歌曲写作必备概念.pdf

歌 曲 写 作 第一章 乐段 一、概念：乐段：是完整曲式结构中最小的单位，也是其他各种曲式结构的基本单位，它可以表达完整或相对完整的乐思。乐段在歌曲中可以成为独立的曲式，这个独立的乐段结构，又名一部曲式或一段体结构。二、乐段组成：动机乐节乐句乐段。1、动机：是音乐表现最小的单位，它是围绕一个或两个节拍重音而形成的短小的音组。2、乐节：一般由两个动机构成一个乐节，或是两个乐节的的不可分割的篇幅，乐节是动机的初步发展。3、乐句：一般由两个或两个以上的乐节构成，或者是一个一气呵成、不易划分乐节的长句。乐句是动机、乐节进一步的发展和扩大，它能够表达相对独立的乐思，特点是具有较明显的终止，第二章 乐段的类型 一、结构方面：1、一句体乐段：一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。2、二句体乐段：即乐段是由两个乐句构成的乐段。3、三句体乐段：乐段由三个乐句构成的 乐段。4、四句体乐段：又名起、承、转、合乐段，有四个乐句组成。5、五句体乐段：特点一般是在四句的基础上，扩展一个乐句而成。6、六乐句乐段：是四句乐段结构的更为复杂化，具体表现：前四句陈述结束后，五、六乐句，或是重复前面的任意两句，或是前面四句音乐材料的综合发展。7、多乐句乐段：七个以上的乐句构成的乐段，叫多乐句乐段。特点：乐句之间结合紧密，材料展开层次分明，前后呼应，中间没有再划分乐段的可能，否则则称为多乐段歌曲。二、主题材料方面：乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分，使用相同或相似的音乐材料，称为平行乐段或重复性乐段。各乐句使用不同的材料，叫对比性乐段。三、调性方面：乐段始终在一个调性中发展，叫单一调性乐段或守调乐段。乐段中间发生调性转变，或在另外一个调性上结束，或中间转调，最后返回原调，叫转调乐段。四、终止方面：乐段以完满终止结束的，叫收拢性乐段。乐段以半终止或不完满终止结束的，称为开放乐段。五、乐段的扩展和紧缩：是指在较为典型的乐段结构基础上，根据歌词内容的需要和感情表达的要求，使乐段的结构规模加长或紧缩，使之成为较为复杂化的乐段结构。变化的两种形式：一种是乐段内部结构的扩展和紧缩 一种是典型乐段结构的外部扩充 第四章 复乐段与单二部曲式 一、复乐段：是由两个相同主题材料构成的乐段组合而成。二、单二部曲式：也叫“二段体”，是由两个乐段或相当于两个乐段功能的段落组成。结构图示为：A+B 两个部分具有同等重要的作用和意义，各自不同的表现手法，一首作品中表现同一音乐形象的不同侧面，表达两种不同的思想情绪和刻画两种对比形象。A段：具有初步陈述的性质，材料简单，结构方整，情绪稳定，收拢性乐段较多，具有进一步展开的要求和发展的可能性 B段：一般为A的继续和发展，它的独立性较差。三、单二部曲式的类型：1、有再现的单二部曲式：即在歌曲的B段里重复出现A段的某些音乐材料。2、无再现的单二部曲式：即在歌曲的B段里不出现A段的材料 第四章 单三部曲式 一、概念：也叫三段体，由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。二、类型：1、有再现的单三部曲式：歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。标记为ABA（A1）A段的初步呈示性 B段的对比和展开性（派生中段、对比中段、混合中段、移调中段）A1段的再现性 2、没有再现的单三部曲式：是指单三部曲式中的第三部分不再重复第一部分的材料，而采用新的材料构成。无再现的单三部曲式结构布局：A低B中C高或 A中B低C高 第五章 歌曲的前奏、间奏及尾声 一、前奏的写法与类型：也叫引子，是指出现在歌唱部分之前，由器乐或人声引进的部分。作用：预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等。1、音型式的前奏：就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现，为主题的进入做一个铺垫，在歌声进入后仍持续进行。2、乐句式前奏：是指用歌曲中某乐句（可以是首句、中间句或尾句）的旋律原样或加以变化，或者是将几个乐句中的片断重新组合，形成一个完整的综合性的乐句式前奏。3、乐段式的前奏：是指将歌曲中某一乐段原样或加以变化，形成一个完整的乐段式前奏。4、华彩式的前奏：是指以主题的短小动机为核心，加入大量的琶音或音阶走句，构成散板华彩式的前奏。5、综合性的前奏：是指有多种材料、多种写法构成的规模较大、多层次的前奏叫综合性的前奏。6、并置性的前奏：是指前奏材料与歌曲的主体材料没有明显的联系，是一种新的创作。二、间奏的写法与类型：俗称“过门”，是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。作用：渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。1、乐句间的间奏：一般比较短小，只起到点缀、间歇和过度的作用。2、乐段间的间奏：一般为乐句或乐段结构，起着乐思发展、延续及乐段之间情绪、速度的转换等作用。3、展开性间奏：规模较大，很少使用，一般用在比较复杂的艺术歌曲中，形成器乐演奏的乐段结构，是歌曲整个艺术表现的主要组成部分。三、尾声的写法与类型：歌曲的基本内容表达之后，乐思尚不完满，用器乐或人声作乐思补充的部分称为尾声。作用：补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力，使歌曲结束的更加稳定、完满。1、补充性尾声：是指将歌曲最后的乐句或乐句片段加以重复或变化重复，形成自然的补充，使歌曲更稳定的结束。2、再现性尾声：是指用歌曲A乐段的某些材料加以变化收拢全曲，使音乐产生一种回忆、总结的感觉。3、呼应性尾声：是指尾声用与前奏相同的材料和写法构成“镶边”式的对称呼应关系。4、独立性尾声：是指主体结束后，使用不同于前面的新材料构成一个相对独立的尾声。第六章 歌曲的高潮 一、高潮含义：音乐主题随着乐思的发展而达到旋律的顶点，叫做高潮。高潮是歌曲主题思想的集中体现。二、高潮的表现形态：可以是1、2个音，也可以是一个旋律片断 或是一个段落。三、高潮的位置 多出现在二部曲式及以上的作品中，但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部（结束前或结束时）。四、辅助高潮：即局部高潮，或级次高潮 五、高潮的表现手法（高潮的处理方法）1、在音乐的发展中，利用旋律的因素（级进、跳进、模进、音程扩展、音型重复等），使之形成高潮。2、在音乐的发展中，利用节奏的因素（节奏的紧缩、扩展、节拍对比、节奏重复等），使之形成高潮。第七章 复杂曲式 一、多段并列曲式：由四个或四个以上并列关系的段落。结构图示：A+B+C+D 主要特点：乐段之间具有对比或展开意义，每个乐段都有终止，一般都是并列关系，没有重复的现象，各段虽有独立性，但不适于单独演唱。二、变奏曲式：变奏曲式是由一个段落为基础乐段，然后根据基础段落的主题加以变化重复而形成的曲式。结构图示：A1+A 2+A 3+A 4+A5 曲式特点：素材集中、音乐形象不断的得到重复强调。三、回旋曲式：是在基础段落之间插入新的、对比的段落，基础段落和对比的段落都要出现三次以上。基础段落也称为主部，对比段落也称插部。结构图式：A+B+A+C+A+D 第八章 多声部歌曲的写作 绪论 一、多声部歌曲的优势：音域宽广、和声效果丰富饱满、音色对比强烈等，擅长表现多层面、具有多维效果的音乐形象。二、含义：是指任何超过二声部以上的歌曲形式，二、四声部最为多见。三、多声部的演唱形式：重唱、合唱、独唱（领唱）加合唱、重唱加合唱、无伴奏纯合唱。四、多声部歌曲的写作方法：两种 1、改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲。2、原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。第一节 多声部歌曲的表现特点 一、增加了旋律的厚度 二、音响的色彩更加丰富 三、音乐形象更为丰满 第二节 声部的划分及组合方式 一、声部的划分及特点 1、女声：音色明亮抒情。女高（Soprano）和女低（Alto）女高明亮有穿透力，是多声部歌曲的最高声部，一般把主旋律交给这个声部，音域c1a2 女低圆润有柔韧性，在多声部歌曲中，主要承担和声声部，g-e2 2、男声：人声的中低音区，音色刚健有力。男高（Tenor）和男低（Bass）。男高明亮阳刚。在多声部中一般为次中音声部，也可以与女高同时担任主旋律，起到低八度加强主旋律的作用。g1g2，最高音区比女高更加辉煌。男低宽厚坚实，为多声部歌曲的最低声部，担负着和声基础的功能。Ed1。3、童声：儿童变声期以前叫童声。在创作童声多声部时，主要考虑音域和和声问题。童声明亮清脆，给人以纯真可爱的艺术美感。bg2。二、人声的组合方式：两类：同声组合与混声组合（一）同声组合：即同一类人声的组合方式。如童声合唱、女声合唱和男声合唱。同声合唱多为二部合唱形式。1、童声合唱：音色清脆明亮，善于表现活泼可爱诙谐的音乐形象和纯真无邪的感情。2、女声合唱：擅长表现温柔亲切的女性化音乐形象和细腻婉转的感情。3、男声合唱：善于表现雄健豪迈的男性化音乐形象和坚毅凝重的感情。（二）混声组合：即不同类人声的组合。四种：男女混声 男声加童声混声 女声加童声混声 男女声加童声混声 音域Cc3，四个八度，音强变化更加丰富，音色对比更加鲜明，表情层次更加多变，宜于表现重大而又深度的题材和雄伟壮观的场面。1、男女混声合唱：最常见的混声合唱形式，具备混声合唱的所有特点。混声二、四部最为常见。（1）混声四部：由S、A、T、B四个声部组成，其中SAT用高音谱表记谱（男高比实际实际记谱音高低八度），B用低音谱表记谱。（2）混声二部：因男女声部组合的不同，有分为两种形式：男女分部式的混声合唱：即以女声为高声部、男声为低声部。高低分部式的混声合唱：俗称“假四部合唱”即以女高、男高为高声部，以女低、男低为低声部。合唱音响浑厚饱满，和声效果更加融合。2、男声加童声与女声加童声混声合唱：少用 3、男女声加童声混声合唱：少用 第三节 多声部歌曲写作的步骤 一、两种构思方式：1、先写出单声部旋律，然后再根据和声安排其他声部。优点：突出横向旋律的表现意义。2、多声部同时写 注重纵向和声的表现意义 两种构思方法没有优劣之分，作品的好坏关键在于对具体声部的写作处理上。二、旋律线条与节奏的设计：1、各个旋律音域不能太宽，特别是最高声部的旋律写的不能太低，否则会造成几个声部相互拥挤。2、节奏设计疏密相间，长短富于变化。三、主旋律声部位置的确定：多声部歌曲中，任何一个声部都可以用来陈述主旋律，但女高音担任主旋律是最自然、最常用的方式。第九章 二声部歌曲写作 第一节 二声部的和声特点 一、音程的特性：包括两个方面：度数和性质。完全协和与不完全协和音程为主，不协和音程为辅。二、音程的功能属性：除了注意开始和终止外，中间的音程运用更加随意。三、不协和音程的解决 1、经过音：只要不协和音程的前后构成协和音程，可视为不协和音程的解决。2、辅助音：当辅助音后又回到原来的音，就视为解决。3、倚音：解决方式：二度到三度、七度到六度、增四到六度，减五到三度。4、留音：音程解决上都与倚音一样。第二节 二声部歌曲的写作 两种方式：主调和复调二声部写作。一、主调二声部歌曲写作：二声部歌曲最常用的写作形式 特点：两个声部节奏相同。两种写作方法：1、节奏相同、声部进行方向基本相同的写作方式：一般主旋律放在高声部，低声部做和声陪衬。二声部歌曲强调某一种音程，可以产生不同的音乐风格：强调三、六度平行结合，音乐比较西洋化，属于大小调和声风格 强调四、五平行结合，音乐就比较民族化，属于民族调式和声风格。2、节奏相同、声部进行方向基本不同的写作方式：两个声部都有一定程度的独立性。当然，由于两个声部节奏相同，低声部的独立性是有限的。二、复调二部歌曲写作：是指在统一的调式基础上，对两个声部的节奏、句法及旋律走向与起伏做不同的处理。1、支声式复调写法：这是复调写作中两条旋律对比最弱的一种，即一个旋律是从主要旋律中分化出来的。两种写法：（1）分合式支声写法：是指两个声部在进行中形成一种“时分时合”的状态，这种写法以分为辅，以合为主。（2）简繁式支声写法：即一个声部对另一个声部在节奏上做简化或加花处理，但无论是那一种，两个声部的骨干音应保持一致。一般做法：两个声部的骨干音要一致 每乐句最好落在同音上 2、对比式复调写法：复调写作中两条旋律对比最强的一种 表现：节奏上的你静我动、旋法上你扬我抑、乐句的起落不一等多个方面 特点：突出两个声部的独立性。目的：同时表达两个不同的音乐形象或一个音乐形象的两个不同侧面。四种写法：（1）性格化对比式：即两个声部结合时强调各自的独立性，每个声部音乐形象鲜明，个性分明。具体表现：两个声部歌词不同或歌词相同但不同步、节奏不一致、旋律走向和句逗结构不一致等。（2）固定节奏型或固定音型式：即一个声部做正常的旋律进行时，另外一个声部做固定音型或节奏型的重复。（3）长音衬托式：即对位声部以长音的形式与主旋律相结合，起到音乐背景、烘托气氛的作用。（4）穿插呼应式：即一个声部为主旋律，另一个声部在主旋律的长音或休止处，做补充，以呼应主旋律。3、模仿式复调写法：复调写作中常用的手法 即相同或相似的旋律在不同的声部间先后出现 依次叫先行声部和模仿声部。四种写法：（1）自由模仿：即模仿声部只模仿先行声部的一部分，或在模仿时对先行声部做一些变化。这是常用的写法 特点：1、模仿声部保持在一定度数上，但在模仿过程中有变化。2、模仿声部综合两种以上不同的度数进行模仿，并结合在一起变化。3、模仿声部与先行声部在句头和句尾的模仿关系应明确，否则就不构成模仿的写法。（2）严格模仿：即模仿声部与先行声部在音程度数上始终保持一致。实际创作以高、低八度或同度为主。（3）节奏模仿：即模仿声部只模仿先行声部的节奏，曲调自由发展。特点：既保持节奏上的统一，又保留了曲调上的自由发展，手法既简单又有效，在二声部写作中常用。（4）复对位技术在二声部歌曲写作中的运用：是指二声部歌曲中高、低声部的易位，即把单对位中的两个声部以移高或移低，实现高声部和低声部的位置互换，这是复调写作中常用的手法。