电影制作与剪辑的要素和技巧.pdf

1 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术)（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由远全中近特，再由特近中全远，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 在剪辑时，看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。下面说一些剪辑技巧 传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，传统剪辑必须做到：防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄 镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。（连贯剪辑）经典剪辑是由格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成分。本段剪辑与孤独的人物心理主题相配合，尽量把大量切分镜头剪辑在一起，表现一种难于沟通的人物关系。特别是朱莉重返人群前与奥利维安东尼等人的谈话场面中，极难看到双人镜头，多是分切镜头。这种剪辑显然是通过打破统一的二人空间，强调了人物心理反应，利用了经典剪辑突出内在效果的长处。同时，这种分切镜头的组接方式也体现着导演对于人们相互沟通之困难的理解。2 连贯剪辑，是指选取连续动作中几个分镜头来代表全过程又不失流畅的剪辑手法。这一段落表现一家人长途驱车的事实时，并没有展现几天几夜的全过程，只用了飞驰的车轮、小女孩安娜隔着车窗疲惫不堪的脸部两个特写镜头，以及夜晚与清晨两个全景镜头，就极其明白的说明了长途驾驶这一事实，为后面车祸发生埋下伏笔。这一段的连贯剪辑并不纯粹，中间插入了两个看似多余的特写镜头，及随风飘动的糖纸与油滴管的特写，插入的这两个象征性的隐喻镜头，是隐喻生命将逝，是影片有一种宿命的意味，这又有了苏联蒙太奇学派的影子。创造性剪辑 习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种：戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。(疯狂的石头)表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示 内在含义、渲染气氛的效果。3 节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可 造成观众心理情绪的起伏。（惊天动地）4 平行剪辑是指把在不同场景中同时发生的动作剪辑在一起的一种剪辑手法。这一段落运用的是平行蒙太奇。这与影片前面朱莉雨夜打电话给奥利维的连贯剪辑有很大不同，表明二人关系已发生重要变化。本片中没有把平行剪辑仅仅当成一种影片结构手法来运用，而是暗示着人物关系的内在变化。在这里，平行剪辑也参与了剧作。上面我们说了一些剪辑的技巧和手法，如果说剪辑的手法是为了更好的表达导演和剪辑师的思想，那么剪辑的技巧则是为了更好的控制影片的节奏。节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。瑞典电影大师伯格曼这样说过：节奏是至关重要的，永远是至关重要的。能得到伯格曼这样高的重视的节奏到底是怎么一回事呢？影视节奏和剪辑又有什么关系呢？我们来共同学习一下。影视节奏，即将镜头按不同的长度（对观众说来，即同时取决于镜头的实际长度和动人程度不等的戏剧内容的时间延续感）和幅度（即心理冲击，景愈近，冲击愈大）关系连接起来，而产生的一种强弱、松紧的现象。它在影视艺术中占有极其重要的地位。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，那就是与人心跳节奏共鸣的力量。创作者如果能恰到好处的把握节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视片的第三度再创作中，剪辑的节奏是不可忽视的。剪辑与影视节奏的掌握 影视片节奏的重要意义 节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏（1.心理节奏 2.情绪节奏 3.动作节奏 4.语言节奏）、自然节奏为一体，将节奏的功能提升到一个更高的艺术层次之上。美学和艺术创作的角度。影视节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程，运动形态，运动节律。同时影视节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能够影响、引 3 导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。没有镜头内外的各种运动，就无节奏而言。不同的运动状态，产生不同的节奏。影视节奏是各种影视艺术元素运动的有机统一的产物 影视节奏（分类）1.内部节奏 剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏。即情节节奏和内心节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。内部节奏通过外部节奏转化为各种表现形式传达给观众，激起观众内心相应的节奏反应而获得艺术的享受。这是影视节奏形成的全过程。内部节奏通过影视剧本或拍摄大纲体现出来，形成影视片的总节奏。总节奏为影视剧作所规定，所生成，所制约。影视片创作时，在总节奏的基础上，导演通过对全片的统一艺术构思，特别是通过对外部节奏的设计安排，确定了全片的总体节奏。总体节奏的把握是影视节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的是导演。导演对总体节奏的把握，体现在分镜头剧本之中。剪辑正是遵循、围绕着总体节奏，运用剪辑的手段，进行各种各样的具体的节奏的艺术处理，最后完成总节奏，运用剪辑手段，进行各种各样的具体节奏的艺术处理，最后完成总节奏的定型。2.外部节奏 画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据。内部节奏左右着外部节奏的变化，同时，外部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。二、决定影视片节奏的主要因素 节奏既然是运动着的影视诸艺术元素的有机统一体，它自然就为诸艺术元素的不同的运动形态和表现方式所制约。1.内容特色 影视片的内容是节奏的主要依据。内容特色是决定节奏的首要因素。这里讲的内容是广义的，它不仅指影视片的剧情、情节及事物表述，还包括风格、样式等等。2.主体情态 这里讲的主体，是指影视片中的表现主体或表演主体，即影视片的人物亦演员饰演的角色和表现的主体事物亦动物、植物及其它表现对象。主体情态：人物的情绪及事物的运动形态。主体情态的状况即人物情绪的起伏与事物运动形态的变化，也直接影响、决定着影视片的节奏。3.结构形式 影视片结构形式的改变，影响、决定着影视片节奏的变化。结构：影视片的诸多艺术元素的总体构成形式和具体的组织方式。4.动作特点 影视片的外部结构，即镜头组接的节奏，主要取决于人物动作、景物动作及镜头动作。5.时空变化 影视是时空的艺术。节奏即表现于影视的时间流程之中，又表现于影视的空间形态之上。时空的变化，自然会影响到节奏调整。6.造型特征 影视画面造型内涵其广，这里主要指的是画面的构图、方位、景别、角度、色彩和光影等造型因素。7.镜头的连接方法 这里主要指的是有附加技巧和无附加技巧的两类镜头连接方法。有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出、化入、化出之类，往往产生平稳、舒缓的节奏。4 无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往产生快速、强烈的节奏。8.摄影摄像机的运动方式 摄影摄像机运动的方位、角度、速度以及选取的景别的变化，对影视片的节奏有着直接的影响。9.镜头长度 一般来说，长镜头的节奏较慢，较为舒缓，而短镜头的节奏较快，较为强烈。10.声音构成 影视的声音是由音乐、语言、音响所构成，它们各自以其特具有的旋律、音调、韵味、力度直接作用于影视片的节奏。三、营造影视片节奏的剪辑手段 营造影视片的最佳节奏，是所有影视创作人员共同追求的目标之一。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。1.调整结构形式 影视片的内容和结构，是剪辑节奏的前提和依据。通过调整结构形式，促使节奏更为准确、合理、流畅，使局部的具体节奏更加适合总节奏的要求。通过镜头蒙太奇组接的变化而调整的结构形式，是营造影视片节奏最重要的剪辑手段。2.协调人物动作 动作的幅度、力度、速度的变化，必然引起和导致节奏的起伏、高低、强弱、快慢的反应。影视动作，包括人物动作、景物动作和镜头动作。这里主要指的是人物的戏剧动作，即形体动作、语言动作、情绪动作。剪辑通过对人物动作的选择、安排和协调，对节奏进行加工处理。协调各种人物动作，是营造影视片节奏的主要剪辑手段之一。3.准确处理时空关系 时空关系的变化直接影响到节奏的起伏疾徐。影视是时空艺术，镜头之间时空关系处理得准确与否，可以直接导致节奏是否顺畅。剪辑要充分利用镜头之间时空关系的联系性，通过对有限时空和无限时空的处理。对时空的延长与缩短、扩大与压缩的调控，对镜头容量的合理安排，营造鲜明、流畅、合理的节奏。准确处理时空关系，不但是正确运用镜头语言的基本技巧，同时也是营造影视片节奏的重要剪辑手段。4.合理利用造型因素 造型因素，这里主要指的是画面的构图、方位、景别角度以及光影、色彩等等。剪辑可以利用这些造型因素，运用对比、重复、积累、顿歇等剪辑处理方法，形成影视片的一个段落、一场戏、一组镜头的节奏。合理利用造型因素和造型特征，是营造节奏的重要剪辑手段。5.灵活调控镜头运动 镜头运动及镜头运动方式亦方位、角度、景别的变化，都会产生节奏。剪辑可以利用镜头运动的方位、景别、角度变化来加速或延缓节奏。在影视片制作后期，运用剪辑方法，灵活调控镜头运动的各种状况、形态、方式，就成为营造节奏的主要手段之一。6.充分运用声音韵律 充分运用声音的韵律，可以起到强化、优化节奏的作用，确实是营造影视片节奏的有力的剪辑手段之一。7.巧妙处理镜头转换 巧妙处理镜头转换或者说镜头连续方式，是营造影视片节奏的重要剪辑手段之一。5 一般说，利用技巧，会使节奏舒缓，而运用跳切，会使节奏加速。技巧和跳切运用是否得当，对节奏是否准确、顺畅影响极大。8.适当控制镜头长度 通过适当控制镜头长度而把握速度，从而左右节奏，是剪辑人员营造影视片节奏最直接最常用的剪辑手段 八项营造影视片节奏的剪辑手段，有时是单独运用一种剪辑手段，而大多数情况下是同时综合运用多种剪辑手段来达到目的。不过，究竟运用何种或哪几种剪辑手段来营造一部影视片、一个段落、一场戏、一组镜头的节奏，一般来说，都要以影视片的内容特色、主体情态和剧情、情节为依据。剪辑与导演的关系 影视创作是综合性的集体的艺术创作。因此，协调好剪辑与其他影视创作人员的合作关系，就十分必要，十分重要。导演在影视创作中处于中心地位。导演应当高度重视剪辑工作，充分发挥剪辑功能，同时要比较熟悉剪辑业务。这不只是与剪辑的工作关系问题，而应当看作是对导演专业本身的要求。同时，作为影视剪辑，也应当充分尊重导演，努力体现和完成导演的创作意图，体现的是导演的独特风格，主动地处理好与导演的合作关系。导演要懂得剪辑业务，在分镜头和拍摄过程中要有剪辑意识，在创作观念上，导演应该明确，在影视片制作过程中，导、摄、剪是直接参与影视语言构成的创作者，是三位一体的创作核心组合。作为剪辑，为了能在剪辑台上准确地体现导演的艺术构思，就需要具有广泛的文化艺术知识，并懂得表演艺术，在真正理解文学剧本、深刻领会导演总的创作意图的基础上，应参与从分镜头到现场拍摄的全部创作过程。