浅谈声音设计在剧目排演中的影响.pdf

I 摘要 场景与声音是构成舞台剧的额主要方式，为舞台剧带来了活力。声音设计在剧目排演中的运用，使观众在舞台呈现上所产生的不同效果产生不同的感受，演员在融入声音设计的影响。本文就声音设计对剧目的影响开始研究，分析声音设计对剧目的影响，分析在学生排演中往往忽视声音设计的原因，以及未来趋势的运用。关键词：剧目排演 声音设计 声音设计影响 声音设计运用 II 目录 一、引言.1 二、浅谈声音设计与剧目的影响.1（一）帮助表演者塑造人物形象.1（二）烘托舞台的艺术气氛.2（三）推动故事情节的发展.2（四）深化舞台表演的艺术主题.3（五）提升舞台的表现力.3 二、声音设计目前对于表演中的研究及趋势.3（一）声音设计在学生排演作品中常被忽略.3（二）声音设计在剧目排演中的作用.4（三）声音设计在排演中的趋势.4 1、声音设计在排演中专业化.5 2、声音设计在排演中复杂化.5 3、合理管理安排.5 三、声音设计在剧目排演中的运用.5（一）对剧本中所需音效进行分类整理并细化.5（二）寻找合适音效并剪辑运用.6 四、结语.6 参考文献.7 致谢.8 1 一、引言 人类生活在一个绘声绘色、可见可闻的大千世界。无论现实生活中还是银幕世里，人们都渴求从视觉和听觉上获得事物的形象。无论从影片的物理属性还是心理属性，电影世界自身都要求声画结合，视听并重。而关于声音的研究却是极少的，更别说声音设计的深度了。而随着影视行业的发展，声音设计愈发重要。电影声音系统所提供的大动态、宽频段以及多样化的空间分布为电影声音设计提供了足够的空间，声音设计将迸发无限可能。声音设计(Sound Design)越来越多地在舞台剧和电影的创作中被涉及，它在剧目的创排中非常重要，如同灯光和舞美设计一样，是需要根据剧本叙事的需要进行艺术生产，充当一部分导演的角色。二、浅谈声音设计与剧目的影响 一些音频从业者总是单纯地设计音频系统，不去考虑声音的艺术性和剧目的叙事需要，或者无论什么题材的剧目都照搬套相同的音频系统，无法满足剧目对声音设计和艺术表达的需求。但如若使音频系统更好地为艺术创作服务，在进行音频系统设计前，要先对剧本和声音艺术的表达有一个思路。声音设计是创作者根据自身的视听感知经验，将声音赋予一定的涵义，利用声音各元素之间的联系，来服务于剧目排演，同时更大程度的发挥声音的叙事和隐喻作用。而声音设计就是通过已确定的剧目的特点，利用声音结构的设计营造出对应剧目所带来的的听觉心理和听感刺激，而站在声音结构本身，不受剧目本身限定，利用声音结构的设计来营造，声音是开放性的，场景是既定的，声音可以传达画面无法传达的含义。将声音设计与剧目排演进行研究，才能让剧目的演出自由和变换提供更大的可能！（一）帮助表演者塑造人物形象 舞台演出（话剧音乐剧歌剧等一切戏剧形式）中出现的声音元素（现场制造2 的特殊音效，演员的嗓音，身体活动制造的声响，被播放出的或者由动作触发的预录音，甚至一片寂静）首要的目标受众毋庸置疑是观众。甚至根据声音的类别，有些声音，台上角色是默认无法听到的，比如背景音乐，烘托观众情绪的效果声等。此时，台上演员并非是听不到这些声音，而是听到，但不对其作出反应。但这种声音情绪的塑造对于演员的表演毫无疑问是有帮助的，更加丰富演员的人物形象。（二）烘托舞台的艺术气氛 一些话剧在生音设计的时候就运用到了实时控制的氛围音效，烘托舞台气氛，例如角色的“幽灵”出现时，不仅仅是台上的诡异绿色光线，同时出现的还有若有若无飘忽不定的高频率声音，使观众身临其境深刻了解剧目的场景；溺水的人在昏迷的梦中看到的人，说话带着水流的混响声一样的回音等等都符合实际场景，小小舞台实现场景多变烘托舞台氛围。这些声音都不会影响到演员的表演，只会帮助观众了解舞台的变换和角色的身份。记得自己在同一场戏中需要用到闷雷声、小雨声一直渐变到大雨然后最后一段二梅说老夏，娘没了的时候需要从大雨声渐弱然后有一首 les larmes dautomne后半段中有人声和音乐的合声部分需要烘托当下这个悲伤的气氛。（三）推动故事情节的发展 推动故事情节发展与故事情节有关，如果仅仅是营造氛围是不算的。比如，一个寒冷的冬天，人们坐在温暖的公交车里发生了一个故事，这里的寒冷只是为了冷热的对比，这就没有推动故事情节。比如大家都熟知的一个故事，人们在公交车里，突然窗子破了，寒冷就成为故事发展的推动力，这时候环境描写就参与到了故事的发展之中。并且如何应对寒冷成为了故事发展的一个因素。最终一个人用身体挡住了寒冷。推动故事情节发展就要参与到情节发展之中。而在舞台剧中，某些声音设计会推动情节发展，如在某种危险时刻，舞台的背景音乐就会变得急促而紧张，说明危险即可就要出现，抓住观众的心理，同时也推进舞台故事的进一步发展。3（四）深化舞台表演的艺术主题 对于表演艺术来说，不仅要设计供演员创造角色、表现主题的舞台，还要考虑到人们生活的大舞台。高明的艺术，不仅戏里有演出的舞台，而且有抽象的舞台，甚至与人们生活的舞台衔接得天衣无缝。而舞台的背景音乐更加贴合表演的主题、表达演员的情感，深刻的来说即艺术的表演主题。（五）提升舞台的表现力 音乐从舞台上的一台收音机或者电视机中传出，这段音乐的作用就不再是背景音乐，而是像电话铃声或者敲门声一样的现实的音效，会被角色听见，角色也可能会对其做出反应，这时声音就成了配合演员传达导演想法的一种道具。像是这一次做音乐之声的声音设计时，主要运用的都是被演员用作道具的实际音效，电闪雷鸣吓得台上的孩子们惊声尖叫，也吓哭了不少台下的小观众，这一点颇为得意，因为如果只对台上经过排练的演员们产生效果而观众没有感觉，那么对观众来说这个音效就是失败的。个人意见是，根据舞台上场景的设置，正常环境中的对白部分无论音乐剧还是话剧都不应该大量加效果，人声在不同环境中的效果也是声音设计重要的一部分。二、声音设计目前对于表演中的研究及趋势 声音设计包含了传统的剪辑和混录过程，术语的来源可能体现在电影 现代启示录中，瓦尔特穆驰负责声音处理的各个方面。当代的声音设计工作，要负责从整体的声音构思、声音在电影中的角色及作用，以及到制作特殊复杂的音响效果这一整个范围。（一）声音设计在学生排演作品中常被忽略 学生排演作品是可能涉及到的声音设计就是在开场乐、换场乐和暖场乐。忽视了声音设计在整个舞台剧中的作用，导致结果舞台剧刻板、无趣，观众可能早早离场。在考虑声音设计后更易使观众理解作品，身临其境感受舞台剧的魅力，4 加深作品在观众心里的地位。（二）声音设计在剧目排演中的作用 无论在哪种剧目下排练进行声音设计都要从声音设计的基本点出发，必须建立在故事所提及的时间、地点、人物角色、故事情节、故事类型或基调之上。声音设计具体体现在以下几点。第一，叙事视点。叙事视点是声音设计的决定性因素，它决定了观众的听点。观众的听点是可以随着叙事视点的变化而不断变化的。第二，片头和片尾。片头的声音设计有四大功能，一设定氛围，二简单的情节提示，三强调某种声音动机或某种意图，四利用音乐的节奏、调式、乐器音色等来表情达意。第三，故事发展。利用声音设计暗示故事发展方向。反之，让观众无法预知故事发展的方向，给观众制造悬疑感。第四，动机。利用声音细节传达某种含义、表达某种意图，以此引导观众的关注焦点，把观众的注意力吸引到某些细节上。第五，过渡。声音可以跟随画面进行切换（声画同步），也可以通过声音提前和滞后给观众带来某些期待感或者耐人寻味的空间。声音可以减少画面转变带来的断裂感，让转场变得流畅，甚至让观众意识不到。第六，声画对位。使声音和画面按照各自的规律去发展，又各自以其特有的内在节奏去表达同一涵义，使其产生出声画原来不具备的对比、象征、比喻等对列效果，使其更具有冲击力。以上是声音设计的主要方向，适合于各类剧目演出的声音设计。（三）声音设计在排演中的趋势 如今，舞台演出要求越来越严格，为了让观众深刻体会演出，声音设计越来越重要，无论是塑造人物形象、烘托舞台气氛，还是深化舞台表演艺术主题，提升表现力都具有一定的作用。在未来，声音设计不仅仅运用在舞台剧，甚至在电影行业都是必不可少的。5 1、声音设计在排演中专业化 每场中大概都有是个音乐音效需要进行分类。首先我在桌面上把每一幕每一场的文件夹建出，然后把这些音效分别从软件中转换成 mp3 格式，其中也遇到了很多问题，比如说有些是 ncm 格式有些是无法转换的，就先得要进行手机录屏先把整段音乐录制下来然后用格式转换器进行格式转换，转换成 mp3 格式后拖去每场戏对应的文件夹才能在 virtual dj 中进行双轨播放。2、声音设计在排演中复杂化 在声音剪辑过程中，可以自己想要重复的段落进行拖拽，然后就需要很耐心的反复听这个段落重复播放的时候有没有接缝处，如果有就必须要重新拖到合适的地方，反复几次下来才能做到完全没有接缝处可以听出，然后就到了录制的过程，这段时间是非常疲劳的因为要反复听着这段重复播放的音效然后看着手机开始卡时间差不多一场戏的时间要再远超四五分钟防止每次一场戏的时间出入太大。这样才算一段音效剪辑成功，然后命名这段剪辑的音效拖进相应的文件夹。到这里仅仅只是一段音效的剪辑寻找到完成。3、合理管理安排 为了达到声音设计的完美运行，既需要专业的知识，同时还得需要优秀的管理制度。但每个人都有自己的想法，管理起来是相当不容易，就亲身经历，有一位组员的被我踢组是因为他不情愿分担工作，不听从安排。我一直觉得如果是真心想进入这个组在里面做些事情服务好大家就应该真的去做而不应该只有纸上谈兵，这样是不可能会认真对待这件事的。三、声音设计在剧目排演中的运用（一）对剧本中所需音效进行分类整理并细化 音响效果、音乐和对白。这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。有时，声音与我们看到的画面是同步的:两个人在对话，观众听到他们说话的内容。有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。6 记得自己的一次对音效进行分类并细化，在 virtual dj 里没有按照音乐排序以及分类的，而且顺序全都是错乱的，首先解决这个问题的方法就是在导入的这些软件中把这些准备拖拽进软件进行播放的音乐进行分类，另开一个文件夹然后把这些要用的音乐进行分类收藏然后才能在 virtual dj 中能够快速找到并且拖出这个问题才得以解决。（二）寻找合适音效并剪辑运用 音效和音乐是两个截然不同的东西。音效并不是普通的音乐仅仅只是一首歌符合当下这场戏的规定情境就可以。而音效是不一样的，在所有音乐软件素材库里找不到的时候就需要自己寻找视频转格式或者自己剪辑进行制作。在舞台表演前收集语言、音响效果、音乐录音或其它相关的录音等，需要大量的外部设备。后期制作的创造性声音设计，在舞台表演是进行背景播放都离不开严格的技术作为。数字音频工作站以及数字立体声技术的运用，给舞台表演视听语言带来了巨大的变化。声音设计是开发情感的字典，创造出新的音响效果。进一步扩展了视听的表现力。观众能真切地感受到由细针落地的轻轻的声响到爆炸所产生的巨大冲击波的视听审美体验。强大的、充满整个银幕空间的音乐和细微的、潜入观众心田的音响。四、结语 通过声音设计在剧目排演中的影响进行研究分析，希望通过本次研究达到将声音设计在剧目排演中得到更好的运用，同时也对所做工作进行梳理并总结发现其中不足，从而更好地完善声音设计使舞台表演更加生动且富有感染力，也希望今后可以拓宽专业外的职业道路。7 参考文献 王煜聪.以杂音为例谈舞台剧音效创作J.影视制作,2018,v.24(12):57-61.马东鹤.张艺谋导演电影作品中声音设计的研究D.西安建筑科技大学.闫实.纪录电影声音叙事研究 D.东北师范大学,2012.施玮.浅析声音设计对不同空间的塑造作用以电影盗梦空间为例J.视听,2019,143(03):86-87.裴磊.当代电影四维影像中声音设计的再认识D.哈尔滨工业大学,2007.8 致谢 三年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达本事和广阔视野。很庆幸这三年来我遇到了如此多的良师益友，无论在学习上、生活上，还是工作上，都给予了我无私的帮忙和热心的照顾，让我在一个充满温馨的环境中度过三年的大学生活。感恩之情难以用言语量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。最终要感激的是我的父母，他们不仅仅培养了我对中国传统文化的浓厚的兴趣,让我在漫长的人生旅途中使心灵有了虔敬的归依，并且也为我能够顺利的完成毕业论文供给了巨大的支持与帮忙。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望!我必须会好好孝敬他们！爸妈，我爱你们！长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这是我少年时最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。期望自我能够继续少年时的梦想，永不放弃。