看得见的声音.pdf

看得见的“声音”当代社会，强调多种艺术文化间的交融，艺术形式和表现手 段层出不穷。在各国的现代化过程中，出现了许多与自身社会发 展特征相关的、风格独特的“现代艺术”。如今中国设计正在迅 猛发展，一批批优秀的设计师逐渐在国际舞台上崭露头角，但是 在一味追随世界脚步的同时，却往往忽略了民族艺术。快餐化的 现代生活，带来了千篇一律、整齐划一的形式弊端。就好比一提 起“音乐”，绝大多数人就会想到五线谱一样。作为一名炎黄子 孙，却不知道早在六朝时期，先人就已经创造了用汉字谱曲的方 式。由此看来，一名中国设计师，是否该更多的了解传统文化，已经成为我们创作上面临的最核心、最本质的问题。一、看得见的声音古琴减字谱 最初形态的古琴谱是用文字来记录的，一般描述一个弹奏要 用一句话的篇幅，而谱写整个乐谱，就要比文章还长了。世人称 之为“文字谱”。它是一种包含弹奏指法、弦位和徽位的记谱法。我国现存唯一的文字谱是碣石调幽兰，如图 1 所示。它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法。其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记 谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱 法。减字谱的音符，大都由右手指法、左手指法与一般术语组合 而成。右手基本指法有 8 种，俗称“四指八法”，即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、仮（剔），无名指的丁（打）、倽（摘）。其他指法实由八法变 化组合而成。左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等等。“人”、“夕”分别是“食”和“名”字的起笔，代表食 指、无名指。每个大字，一般用上下两部分组成，如略去上半部 或仅有弦名而无右手指法，则表示左手徽位或右手指法均与前一 谱字相同。二、古琴减字谱的视觉特点 中国音乐是一种散体性结构，它不追求内在张力，而更多考 虑一种自然的融入，主要利用多段连缀原则，表现一种自然的流 露。古琴减字谱音符的构造非常有视觉秩序感，它代表着独特的 中国音乐美学观点。减字谱重视乐句起伏的曲线美以及拨音和音 色变化的情趣，不苛求节拍和指法的严格执行准确度。或者说古 琴减字谱是传统艺术，在于师承口传，只是用来参考，或者说减 字谱已经落伍，不如五线谱科学化，这都是忽视了创作与演奏之 间的微妙关系，更有不了解中国美学之嫌。更切实际的比较是在 与书法系统间的区别。五线谱所表现的似乎近于楷书之类，所显 示的是其本身的结构，一点一划的切实表现，以及其间的严密格 局。减字谱所映射的情绪则是一点一划显示的曲线以其间留白的 气韵生动之感。其实古琴曲和书法在美学上是同源的：书法是水 墨的音乐，而音乐就是声音的书法。西方的五线谱强调逻辑性，它是建立在对立统一的体系中，所以具有理性的特点。五线谱音符包含标明音值音强弱等准确的 执行要求，而几乎没有对用指和指法的明细指示。古琴减字谱音符用一个符号包揽所有弹奏技法，既简约又精 炼。相比之下，五线谱的视觉呈现就显得较为繁复。西方乐谱用 两组五线来记录左右手的弹奏，而减字谱一个“字”就都包含 了，实际上古琴上的七根弦都暗藏在音符里，因为音符里的“一”、“二”等数字都是代表着弦和徽，把东方的神秘感体现 的淋漓尽致。三、古琴减字谱音符的再造新汉字音符的诞生 虽然古琴减字谱跟五线谱相比有这么多的优越之处，但还是 不能忽视当今普及率低的现状。究其原因，虽然西方五线谱不能 让人们一眼就知道怎么去弹奏，但如果想扩大减字谱的普及范 围，节拍等要素还是必要的。所以，我想如果设计一种同时包含 键位（弦位）、指法和音长的音符，扩充弹拨的用指至“大”“人”“中”“夕”“小”，即包含十根手指的指法，再 添加高低几个八度的代表符号，那么这套新的音符就可以应用在 大部分弹拨乐器上了。新编音符依然保留减字谱音符的书法特 色。于是我按照以上思路，对已经掌握的资料进行整理及提炼，并尝试对减字谱音符进行了改造，给它取名为“新汉字音符”。图 3 给出其构造模板。在这个模板中，“大”“人”“中”“夕”“小”分别代表 五指，“一”至“七”分别代表 do re mi fa so la ti。把用 指、徽位/键位、跨度和节拍随意替换、组合，就可以形成任何 一个能在乐谱里应用的新汉字音符了。其组合对照表如图 4 所 示，通过组合对照表可构造出不同的汉字音符。图 3 所对应的模板应用如图 5 所示，其表示的完整音符为：右手用大拇指弹奏低一个八度的 fa，同时左手用无名指弹奏高 两个八度的so,此音符占 1/2 拍。总体来看，本文提出的新汉字音符，仍保留了中国书法文字 感性的特色，同时又加入了西方符号理性的视觉感受，这种应用 范围更广的新汉字音符系统，可以成为国人谱写音乐的独特方 式，在陶冶情操的同时，弘扬中国民族传统艺术。