电影美术设计的风格及其对影片的影响.pdf

电影美术设计的风格及其对影片的影响 一、不同影片中美术设计风格的体现 （一）戏剧电影中美术设计的体现 从茶馆、老店这两部影片的比较中，我们可以发现戏剧电影和戏剧舞台的美术设计有一定的不同。站在电影的角度对造型设计和选择场景进行处理可以使其具有电影美术设计的特性，这种效果的使用在室内剧中能够很轻易的找到美术设计的影子。室内影片对场景空间以及道具的设置会对观众产生很大的视觉冲击。（二）民族风格电影中美术设计的体现 对于民族风格的电影并不局限于影片的内容一定具有民族本土气息，可以通过对民族特色进行美术处理，为整个影片添砖加瓦，使其拥有独特的魅力。例如由麦克白斯改编的蛛网宫堡，在取景、外景的构图上，通过借鉴中国、日本的传统绘画，利用雾、雨虚化背景，制造空灵的氛围，有时也会利用画面中的空白来体现人物的孤独无助，并赐予大自然神秘的力量。除此以外，很多电影大师通过对影片的画面构成和美术设计上的探索，并非对民俗民风的简单堆砌，来表现本民族的人生观和价值观，看似曲折隐晦，却教育深刻。（三）纪实性和假定性电影中美术设计的体现 美术师们需要根据影片的整体风格和内容来确定设计风格应进行写实处理还是假定性处理，但是如何才能对其进行准确的把握是非常关键的，处理不好将影响整个影片的视觉效果。电影黑炮事件在假定性美术处理上做的非常成功，如片中会议室内白色的墙壁上挂着一座巨大的钟作为时间的标志，这种简单的处理使观众不认同会议的存在，而是将其抽象化为对迂腐办公作风、官僚的嘲讽，这一切只有使用假定性的风格才能将影片荒诞的色彩体现出来。二、电影美术设计风格对影片的影响 （一）为影片色彩以及光影的表现力提供很好的保证 从表面上看，电影的美术设计为观众提供了视觉上的享受。创作者根据自己丰富的经验和对色彩知识的掌握，对画面进行有效的重组，对光源、色调加以处理，使画面更加完美、更加生动活泼，让观众体会在某些客观条件下无法满足的画面感和美感。从效果上看，观众通过对整个影片中色彩基调的感受来判断整个影片以及剧情的基调，体会影片中人物内心的情感世界并发出共鸣。例如电影英雄就通过特定的色彩描绘来表现剧情的变化以及剧中人物内心情感世界的纠结的。电影美术设计的风格决定了电影的风格，美术设计中光、彩的运用影响着电影悲喜剧的变化。因此，只有合理的运用色彩，才能创作出更多的优秀作品来。（二）为影片场景空间和衣服道具的艺术美感提供保证 电影作为一门艺术，最主要的效果就是给观众以美感，这就需要电影中人物、环境、道具的协调配合，而美术设计将其融合在一起并完美的呈现给了观众，让人觉得真实自然。例如水浒中的场景包括自然、人工、建筑等环境，其中场景占地高达 600 亩，美工对建筑古风浓郁的设计，很好的再现了北宋的历史。在人物衣服的设计中，美工将自己的情感融入其中，采用大量的灰色系统表现了淡雅、自然的清明上河图式的平民风格。在花样年华中，苏丽珍这个人物被旗袍裹得严严实实的，连转头和低头都很困难，这样的人物形象设计体现了她高傲的内心。此外，电影红高粱中的山东大汉，黄土高原中的山西农民，红河谷的藏民等等，对这些影片中人物的外形、性格、行为的设计具有非常严格的要求。因此，不注意电影美术设计在影片场景和道具中的作用，电影的可视性和艺术性必然会降低，我们将很难体会到电影所带来的美。（三）为影片形象的典型性和艺术性提供了保证 要想成就一部优秀的电影作品，必须有多方面因素的支持，如果说优秀的导演可以为优秀的电影提供良好的保障，那么具有美感的艺术形象则可以为优秀的电影提供灵魂，而往往极具美感的艺术形象也会被人们奉为经典，其所发挥的作用不仅是造就一部电影，而更多的是影响一代又一代的观众。典型的艺术形象已经成为优秀电影中不可或缺的因素，如白毛女 黄飞鸿 冰上来客等优秀电影作品，都是因为有了经典形象的支撑，而经久不衰。再者就是没有真人参演的动画电影作品，正是有了极具美感的人物形象，才会获得大量观众的喜爱，这也再一次地说明了美术设计重要意义。三、结语 如今，影片越来越重视画面的视觉效果，电影艺术不能局限于单一的视觉表达形式，而要进行全方位、多角度、多层次的发展。一部优秀的电影作品不仅需要精心的策划与制作，更需要更多高品质的美术设计。