西方美术史重要名词解释.pdf

正面律 1.时间：古埃及时期 2.地点：古埃及 3.风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮廓），眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。运用以上的表现手法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。虽具有明显程式化，但人物容貌十分写实。4.代表画家/作品：门考拉夫妇立像（古王国时期 B.C2600）5.对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。古风的微笑 1.时间：B.C7 世纪B.C6 世纪 2.地点：古希腊 3.风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有难以揣测的微笑，4.代表画家/作品：阿波罗像、女子像 5.对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱 古希腊柱式 1.时间：B.C7C 末 2.地点：古希腊 3.风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有 20 条凹槽，柱头没有装饰。伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有 24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。有柱基。又被称为女性柱 科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用并不广泛。4.代表画家/作品：多利亚：帕特农神庙 伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙 科林斯：宙斯神庙 5.对后世的影响：多利亚（男）、伊奥利亚（女）、科林斯（少女）黑绘风格 1.时间：B.C 6 世纪初B.C5 世纪 2.地点：古希腊 3.风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。4.代表作家/作品：埃克塞基亚斯（B.C6 世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6 世纪下半叶）阿克琉斯与埃阿斯玩骰子狄奥尼索斯渡海 5.对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。红绘风格 1.时间：B.C6 世纪末B.C4 世纪末 2.地点：古希腊 3.风格：与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，瓶画的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。4.代表作家/作品：斯芬克斯之谜 鸠 赫拉克勒斯和阿波罗争夺神鼎 5.对后世的影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。佛罗伦萨画派：1.时间：13 世纪末形成，15 世纪中叶后佛罗伦萨画派成衰败之势 2.地点：意大利佛罗伦萨 3.风格：其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。4.代表作家/作品：早期：（1）乔托（1266-1336）欧洲近代绘画之父。直接观察自然，再现客观现实；所塑造人物浑厚，后立体感，有血有肉。哀悼基督情节真实，生动活跃，姿态各异。犹大之吻将尖锐对立的双方置于视觉中心，写实主义的顶峰。（2）马萨乔（1401-1428）：将雕塑意识融入绘画，文艺复兴绘画革新奠基人，绘画有透视感。亚当与夏娃被逐出伊甸园圣三位体纳税钱 符合空间透视法则，有深远感，人物庄严厚重，结构明晰，使画面人物、环境产生距离感。（3）安杰利科（1387-1455）修饰画家，充满宗教幻想 受胎告知 宝座上的圣母子与天使圣徒 盛期：（1）达芬奇（1452-1519）基督受洗 （2）米开朗基罗（1475-1564）（3）拉斐尔 5.对后世的影响：佛罗伦萨是 15 世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。罗马画派 1.时间：15 世纪末 2.地点：意大利罗马 3.风格：把文艺复兴推到极致 4.代表作家/作品：文艺复兴三杰 5.对后世的影响：威尼斯画派 1.时间：16 世纪 2.地点：意大利威尼斯 3.风格：（1）反映了威尼斯社会生活及人们的心理状态（2）威尼斯画派画家笔下的圣母和天使，与凡人安排在一起，表示圣者与凡人之间的界线逐渐消失，充满世俗之风。（3）色彩提到了重要的地位，画作生动明快（4）重视自然风景的描写（5）装饰因素浓厚，多为架上画 威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。4.代表作家/作品：（1）乔万尼贝利尼（1427-1516）：裸女照镜、诺亚的醉意、圣母子、草地上的圣母子风景丰富，乌鸦表现死亡，融入背景之中，画面右边淡泊的生活场景，描绘出真实的世界。（2）乔尔乔纳（1476-1510）：第一个真正的威尼斯画派画家 暴风雨、入睡的维纳斯、田园合奏：人体的优美、和谐与自然的统一，将生活美升华；（3）提香（1490-1576）：中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年笔势豪放，色调单纯，富于变化。天上的爱和人间的爱、花神大胆、劫夺欧罗巴、酒神巴库斯和阿里阿德涅、伊塞克的祭坛 酒神的狂欢用色绚丽、暖色为基调 乌尔比诺的维纳斯透视空间（4）委罗内塞（1528-1588）：利末家的宴会（5）丁托列托（1518-1594）：米开朗琪罗的构图和提香色彩的结合，作品热情，极端透视：圣马可的奇迹透视极端；银河的起源充满漂浮感。5.对后世的影响：威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲 1718 世纪绘画有深远影响。矫饰主义 1.时间：文艺复兴晚期 2.地点：意大利 3.风格：在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。矫饰主义反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。罗马、佛罗伦斯和曼图亚是矫饰主义发展的中心。威尼斯人的绘画则在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。4.代表作家/作品：蓬托尔莫（1494-1557）：下十字架色彩不自然，人物形象夸张 帕尔梅贾尼诺（1503-1540）：长颈圣母比例怪异拉长，肤色奇怪，夸张变形，不真实。切利尼（1500-1571）：盐碟 5.对后世的影响：巴洛克风格 1.时间：16 世纪后期至 18 世纪上半叶 2.地点：欧洲（16 世纪末兴起于意大利，17 世纪中叶到法国并达到顶点）3.风格：绘画：他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。表现过于想象，故作庄严，狂妄的热烈情调。建筑：重于内部装饰，其全体多取曲线,成为复杂迂回的形状,企图以意匠的丰富与多变来炫耀人们的眼睛,使用夸张的纹样形式而不管纹样的功能。建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。装饰：巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的 巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多 的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，建筑、雕刻、绘画三位一体，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫。4.代表作家/作品：（1）鲁本斯（1577-1640）法兰德斯：伟大的人文主义画家，作品以宗教神话为主要题材，以世俗的人和自然去描绘神界人物。热爱生活，作品中体现对生活充满理想，富有想象力；通过艺术肯定人的力量和人生的快乐；善于刻画生机勃勃，健康丰满的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想。作品场面宏大，有强烈运动感，造型雄健，富有想象力和戏剧性情节；色彩对比鲜明，响亮饱满；线条流动，给人以富丽堂皇，华美火热，欢腾鼓舞的艺术感受。基督降架：强烈的明暗对比，人物组成对角线，基督尸体处于画面中心亮区，被黑暗包围，沉浸在无尽悲痛之中。掠夺占西普的女儿：人物和马匹扭动交错形成艺术整体，构成充满生命运动的团，浓重的色调烘托出卡斯托尔和波吕克斯的英勇和少女的娇柔，是力与美的统一，是一幅英雄主义的画面。通过丰满强健的人体，复杂的构图和激烈的人物运势，表达了爱情的力量。美惠三女神健壮丰满，面孔秀丽，形象充满激情。玛丽德美的奇抵达马赛以半神话半浪漫主义的虚构手法将真实人物与事件融进虚幻的颂扬环境中。（2）伦勃朗（1606-1669）荷：17 世纪荷兰最伟大的画家，在油画、铜版画、素描上有极高造诣。擅长明暗对比和明暗渗透的方法，充分利用光影对照来加强画面效果，光和色在画面上互相渗透。夜巡：情节性历史画构思构图，描绘了场面的紧急急促，用卡拉瓦乔式聚光法使人物处于不同的明暗层次，画面有主次有深度有运动感。杜普医生的解剖课人物有变化地穿插安排在一个有深度的平面上（3）委拉斯贵支（1599-1660）西 他的画尤为重视色彩表现,这种造型观念从威尼斯画派大师成就中获得。他的作品色彩缤纷,再现了人类自然的美妙。他使用复杂的色彩表现技巧，且对暗部色彩表现也非常用心,任何物体的暗部和阴影也由丰富的色彩组成；关注现实生活。酒神巴库斯酒神与淳朴的农民在一起。赛维莉亚的卖水人西班牙现实场景。教皇英诺森十世像威严而眼含狠毒，为表现其个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力，火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰展现出柔软的质感。画家现实主义的手法无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈，阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。镜前的维纳斯以充满节奏感的流动线条塑造女性人体美，上身高亢有力，下身平和舒缓。用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的极富变化，肉体富有升级，充满了青春气息。是画家对人类自身美感的赞颂。纺纱女表现西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。对劳动少女的讴歌。（女工为最美之一）宫娥多重空间，细节。（4）凡戴克（1599-1641）佛兰德斯：穿猎装的查理一世像（5）贝尼尼（1598-1680）意：圣彼得大教堂广场宏伟，有宗教意义 圣德列萨祭坛、大卫 阿比罗马达芙尼代表作，细腻（6）波罗米尼（1559-1667）意：圣卡罗教堂有精神性、压抑、扭曲 5.对后世的影响：对动感、光感和色彩的追求，体现天主教会和宫廷贵族享乐主义的审美特点；影响了后来的浪漫主义美术。荷兰画派：1.时间：17 世纪前期 2.地点：荷兰 3.风格：荷兰画派继承 15、16 世纪尼德兰民族艺术传统，写实、淳朴。很少受巴洛克风格影响。表现人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情、体现大自然的美丽和宁静的绘画。把目光投向生活的现实世界，描绘日常生活人物。这时候肖像画、风景画、静物画成了绘画的主要体裁 4.代表作家/作品：（1）哈尔斯：杰出肖像画家，善于抓住人物的性格和心理特征。所作的群像完全摆脱了呆板的正面样式，人或站或坐以眼神交流。吉卜赛女郎 马勒巴伯：粗放的笔触表现出了她神秘粗狂的气息。圣乔治市民警卫队官员之宴会尽量令每个人展示出自己的全貌和个性。弹曼陀铃的小丑 （2）伦勃朗（？）（3）维米尔：17 世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。绝大多数描画日常生活，往往采用平面透视法，使画面产生一定的深度。对光的运用十分重视，摆脱了伦勃朗式的聚光法，喜欢使画面的室内充满阳光。且常把人置于窗前，使其明暗对比强烈，和谐自然。代尔夫特远眺：蓝黄对比；情书；倒牛奶的女仆：黄、蓝 （4）雷斯达尔：韦克的风车沉郁，恐惧感，岸边犬牙交错，不安定感 （5）霍贝玛：并树道生活美好，乡村宁静，构图经典。（6）霍达：静物：人生苦短；有馅饼的早餐桌 5.对后世的影响：古典主义 1.时间：始于希腊罗马，复出于 15C 文艺复兴，再现于 18C 新古典时期 2.地点：3.风格：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。4.代表作家/作品：普桑阿尔卡迪的牧人们 5.对后世的影响：洛可可风格 1.时间：18 世纪初叶18 世纪中叶 2.地点：以法国、英国为主。3.风格：洛可可有巴洛克的综合特性，但却缺失其宗教气息和跨行的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。洛可可表现封建贵族和新兴资产阶级追求享乐的审美情趣。同时洛可可突破了 17 世纪法国艺术只满足君主的小范围。且许多洛可可绘画以风俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话一集平民生活等。洛可可的建筑外观与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部分，缺乏独立技能。4.代表作家/作品：（1）华多法：作品大部分与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关，多求爱、嬉戏、音乐、歌舞等；受鲁本斯影响，颜色十分鲜艳，在光线的运用上其作品明亮范围较大，画作有热情和浪漫情调。意大利喜剧演员、丑角吉尔斯 发舟西苔岛时间艺术，分为四部分，同一对男女。热尔森画店：色泽丰润，高超的光色技巧，明暗处理巧妙，带有空间真实感。当时法国社会的缩影。（2）布歇法：将洛可可推向庸俗 蓬巴杜夫人像做作、可以摆出 S 型姿态 浴后的狄安娜贵族的奢侈趣味，世俗、刻意；日落融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和洛可可的享乐主义精神创作而成。呈现出一派爱与美的欢乐景象。（3）佛拉贡纳尔法：技巧多样性，色彩对比强烈，快速画法。门闩强光聚集，露骨地揭露了贵族男女的隐私。透现了巴洛克式的人物动势和古典主义造型，同时运用了伦勃朗式的明暗对比关系。秋千：画意格调低俗，符合当时贵族的艺术趣味。（4）霍加斯英：受以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响,尼德兰的博斯和勃鲁盖尔启迪他的讽刺画创作,也不能忽视法国的罗可可艺术和伦勃朗艺术在他创作中起的作用。荷加斯热爱生活,他的创作题材都取自现实生活,他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解,他具有画家的眼和手以及小说家的头脑,他还利用艺术对大众进行道德教育。荷加斯不仅是画家,也是位美学家,他著有 美的分析,是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为达到绘画美的钥匙 他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽,有力地推动了 英国的民主主义启蒙思想 方丹家族：“谈天画”比荷兰群体肖像更戏剧化，着重刻画人物内心，听过情节表现个人姿态神情，十分生动。时髦婚姻（5）雷诺兹英：上流社会权威画家，题材为神话及历史世界为主。柯克班夫人及其三个儿子角锥形构图（6）庚斯博罗英：肖像画多取材于上流社会人物，特别是贵妇；喜画全身，人物修长，配以风景，激发奔放，运笔轻快。他的作品富有韵律感，色彩华丽，人物富丽堂皇又不鄙俗。清晨漫步内心蔑视 安德鲁斯夫妇 经过艺术处理的真实。细腻的笔触色彩，背景自然。蓝衣少年蓝色调 令人尊敬的格雷厄姆夫人技巧精湛，诗意的、温文尔雅的美。光线的处理方法自然新颖。5.对后世的影响：启蒙画派（平民写实主义）1.时间：18 世纪下半叶 2.地点：法国 3.风格：与洛可可同样反对原理生活的古典主义，同时热衷于反映现实生活，但洛可可只为上层社会服务，平民写实主义进一步突破了洛可可只满足上层贵族欣赏趣味的局限，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美，使艺术更一步走向民主。4.代表作家/作品：夏尔丹：擅长静物画、风俗画，试图通过静物画来反映城市平民和善、友好、勤劳简朴的美好品德。戴眼罩的自画像 市场归来人物神态自然，真挚情感给人以强烈的生活真实美感。铜水箱 吹肥皂泡的少年 鳐鱼色泽、肌理逼真，器具色彩深重衬托鱼的形象突出。猫的形象使画面生动。5.对后世的影响：新古典主义（革命古典主义）1.时间：18 世纪 70 年代19 世纪初，取代洛可可占统治地位；法国中主流 2.地点：法国 3.风格：以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，理性和自然，其特征是选择严肃的题材，注重塑造性和完整性，强调理性而忽略个人主观情感，强调素描而忽略色彩。作风与佛罗伦萨画派接近。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴；第二次是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。4.代表作家/作品：（1）达维特（1748-1825）：常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上,以古代雕塑为范本,力求表现人物的共性,构图上力求严谨、均衡,对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上,力图用古典的法则来“改造”实际生活 中的物象,表现一种静穆而严峻的美。马拉之死构图庄重、严谨、意境崇高；造型单纯鲜明。人物在抽象背景上突显，把人物肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性相结合。画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛之中。拿破仑翻越阿尔卑斯山塑造了拿破仑英勇、果敢、坚毅的形象。贺拉斯兄弟之誓、萨宾妇女 拿破仑加冕肖像画形式描绘，大场景写实描绘。古典主义由达维特到他的学生安格尔是一个转折,在内容上由革命的,与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现,在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。（2）安格尔【官方学院派古典主义】以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。追求现实并加以主观处理。贵妇肖像画为主，人体肖像画突出。多把体态线条进行变形，形成有节奏的曲线，加强流动感。（3）格罗：拿破仑在雅法鼠疫病院（4）普吕东：风卷普绪喀 5.对后世的影响：影响了同时期的英国。浪漫主义 1.时间：19 世纪 20 年代30 年代 2.地点：法国 3.风格：浪漫主义美术以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美，注重情感的表达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性；浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材；且注重色彩。4.代表作家/作品：（1）席里柯（17811824）法国浪漫主义先驱，善用写实手法表现人物内心情感，作品题材多源于现实生活，并删去一切非本质的东西。爱甫松赛马马被拉长，四腿拉伸开，表现了动感的过程；美杜莎之筏展现了希望与绝望。（2）德拉克洛瓦（17981863）承前启后的大师，总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。想象力丰富、才思敏捷、敏感。反对当时古典主义绘画呆板、平庸的画风,主张个性解放,重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔放 希阿岛的屠杀 萨丹纳帕路斯之死 自由领导人民：表达了法国人对自由、民主、博爱的追求，和画家对革命的热情。5.对后世的影响：浪漫主义绘画色彩强烈，用笔奔放，在绘画技巧的革新是 19世纪后期印象派的诞生的基础。浪漫主义绘画充满强烈激情，有别于之前洛可可绘画的华丽装饰的特点。充满了人文主义精神，在这点上，19 世纪的现实主义绘画是这种趋势的延续 现实主义：1.时间：19 世纪 2.地点：欧洲 3.风格：无论是面对真实存在的物体，或是想象对象，画像总是在描述一个真实存在的物质而非抽象符号。礼赞大自然，描写显示普通人生活。4.代表作家/作品：（1）卡拉瓦乔意（1571-1610）：卡拉瓦乔聚光法为后人所继承，以鲁本斯伦勃朗最为突出。女占卜师早期风俗画代表作，肖像性的半身构图布局形式使人物形象更加简洁突出，使人物个性更加鲜明，底层流浪人第一次走进绘画。召唤使徒马太强烈的明暗对比手法，使人物表情更加鲜明突出。马太福音形象粗野 圣母之死：没有宗教气息和臆造虚构，将圣母刻画为村妇。“粗野的自然人”（2）卢梭：巴比松森林的黄昏（3）特罗扬：黄昏色彩丰富、斑斓，为印象派开辟道路（4）柯罗：蒙特方丹的回忆大树与小树对比，河岸安静透明，颜色透明、细腻。树妖的舞蹈 戴珍珠的少女。（5）米勒：艺术语言平和、稳定、朴实、沉着，色调柔和协调，语言亲切易懂，深入人心。播种者 拾穗者背景为丰收，表现生活贫苦晚钟人物背景。（6）杜米埃：磨坊主和他骑驴的儿子 三等车厢（7）库尔贝：自画像 石工 筛麦的农妇红衣女为欧洲最美之一 5.对后世的影响：巴比松画派 1.时间：19 世纪 3040 年代 2.地点：法国 3.风格：巴比松画派的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。一方面受到十八世纪启蒙学者卢梭的“回到自然去”的思想启发,另一方面可能受到空想社会主义思想的影响。他们在艺术上继承了十七世纪荷兰和十八世纪英国风景画,同时更重视眼前的自然。摆脱古典主义的虚伪做作。作品中有纯净、自然的风格，追求光线和气氛的极致表现。4.代表作家/作品：（1）卢梭:巴比松画派领袖,受十七世纪荷兰风景画的影响,最初从事森林、海景、河流的写生,1844年移居巴黎近郊的巴比松农村。巴比松森林的黄昏 （2）柯罗：擅长表现晨光，先摆上两个对比色调，再使之互相协调互相渗透；善用中间调子，丰富的颜色统一在银灰色的透明调子里。对域外光的重视，对自然界一瞬间感光印象的把握启发印象主义。蒙特方丹的回忆大树与小树对比，两岸安静、透明，颜色透明细腻。林妖的舞蹈 戴珍珠的少女（3）米勒：带有一种平静稳定的旋律，朴实、沉着的笔法，柔和协调的色调，语言亲切易解，深入人心。拾穗者北京味丰收，表现生活贫苦 播种者 晚钟人物背光（4）杜米埃：磨坊主和他骑驴的儿子 三等车厢（5）库尔贝：浴女 石工 筛麦的农妇红衣女为欧洲最美之一（乔尔乔纳纺纱女）画室有寓意，如实的反映社会。5.对后世的影响：影响到后来的印象主义 学院派美术 1.时间：它特指 16 世纪末产生于意大利，17 世纪开始流行于欧洲各国官办的美术学院中的一个流派 2.地点：3.风格：既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。题材大都是描绘宗教或神话。4.代表作家/作品：（1）卡拉契：巴库斯与阿里阿德涅 圣墓前的圣女们 姿态优美、端庄、典雅，神情稳重，笔触细腻，画面充满理性的完美。（2）雷尼：曙光女神、抢劫海伦 5.对后世的影响：为古典主义艺术奠定基础 印象主义 1.时间：19 世纪 60 年代 2.地点：法国 3.风格：（1）不依据可靠的知识，以迅速的手法把握画家在一瞬间的获得的印象,使画面出现了异乎寻常的新鲜生动的感觉（2）以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法（3）印象主义画家认为一切物体都是光的照射作用,画家的任务在于如何去表现光和色彩的效果。所以他们在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化。根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,对自然景物的阳光、大气和色彩感的表现上有重要发现,丰富和扩大了绘画的表现技巧。4.代表作家/作品:（1）马奈：首先从创作上体现印象主义。他许多作品属于描写社会日常生活的风俗画和肖像画,其肖像画色调淡雅、明净，笔触轻逸潇洒，描写对象给予画家的瞬间感觉印象,但人物的结构体积感、质感不在艺术家注意范围。肖像画打破了历来传统肖像画，力求对于对象的逼真描绘手法,开阔了肖像画的新的意境。草地上的午餐：效法乔尔乔纳 乡村音乐会、吹笛子的少年。（2）莫奈：继马奈后,把印象主义的外光理论,在创作上加以彻底完成。他把太阳的光和空气中的色彩,分解出许多明亮而强烈的原色,用这些原色错综交并的组织在画布上,达到紧密地连接而显出丰富艳丽的色调,成为光幻华丽的光与色彩的灿烂组合 日出印象：大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象。强调自然界的光和色，是一种瞬间的视觉感受。以往官方学院派艺术推崇的谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存；花园中的妇女们 干草垛：暗部色彩丰富 睡莲 鲁昂大教堂（3）德加：擅长描写人物,善于表现动态与色彩感,善于捕捉对象在一刹那的动作,画面带有急速旋律,作品以轻快、流动而具有若干冷酷的气质,他的大幅色粉画和速写,在素描和色彩技法上提供了可贵的范例 妇女肖像 舞台上的舞女 咖啡馆 舞蹈课（4）雷诺阿：裸体画较注意完整的造型,人体光泽、圆润,常用玫瑰色、粉红色来表现质感 包厢勒加列特舞会树影光斑阳光下的裸体（5）西斯莱：鲁弗申的花园小路（6）毕沙罗：风景画带有田园抒情诗的味道，更有生活气息。雪中的林间大道 蒙马特大街 塞纳河和卢浮宫 5.对后世的影响：摆脱传统画法中对实体固有色的局限。（二）点彩派 1.时间：19 世纪 80 年代 2.地点：法国 3.风格：把印象主义的原理更进一步发展,阳光和色彩仍然是绘画的主人,题材对象是媒介。但运用色彩的分割理论，把色彩分解的结果,根据补色关系,用不同的颜色并置一起,以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，按照科学法则组织画面,达到明快和闪烁的效果。由此形成新印象主义。新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割，给人以严谨的秩序感。但是它离开客观自然，陷入主观化和概念化 4.代表作家/作品：修拉：阿斯尼埃尔游泳在表现人的色彩、肌理上不够关注，很难表现出空间透视感（透视线）大宛岛的星期日下午分不出五官细节、没有个性特征；运用了大量的垂直线和水平线，其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系，排布错落有致。摆姿势的模特、马戏 5.对后世的影响：（三）后印象主义 1.时间：19 世纪 80 年代 2.地点：法国 3.风格：不满足印象派拘泥于客观自然的单纯描写和对捕捉瞬间光与色的追求，更加强调主观理性和自我情感、及个性的表达，注重创造 4.代表作家/作品：（1）塞尚：不以追求对象的外在形态和色彩为满足,力求探索自然的内在生命,探索物体稳固的体积感,试图实现一种新的坚实结构，作品以坚实厚重的体积感和色彩的浑厚朴实著称。“一切物体都是球形、圆锥形”的艺术原则,这是他的艺术原则,成了后来立体主义的先导。戴帽的自画像用线勾勒，脸部坚硬之感；水果盘、杯子和苹果 坐在红色扶手椅上的塞尚夫人 脸部、裙子坚实，沙发不对称（日本绘画）圣维克图瓦山的松树注重构图设计的形式，把自然界中的各个物体都归纳或者说简化成某种基本的形状。苹果与橙子透视不对，追求秩序感和画面的平衡。开创后来现代主义 打牌人：不关心人物的解剖结构、手的臂膀之间的联系，而是着眼于色调、体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象。（2）梵高：强烈而刺激人的视觉和感情的色调,和急速蜿蜒的粗大笔触很好地取得了一致。色彩和笔触互相追逐,以紧张的运动和旋律谱成了他的画面。自画像：表情压抑，背景旋卷，画面上笔笔并列。吃土豆的人：笔触粗拙，色调压抑；背景浅淡，突出前景人物形象 割耳朵的自画像、向日葵 星月夜：歪曲的长线和破碎的短线交互运用，使画面呈现出眩目的景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。夜咖啡馆室内景：乌鸦群飞的麦田最后一幅，生命的黄与代表死亡的乌鸦的黑色。（3）高更：以明快响亮的色块组织起画面,原始生活的笃实、朴素、顺乎自然的气息,从他的笔下表露无疑 带光环的自画像 布道后的幻觉雅各与天使摔跤 结婚 神日 我们从哪里来？我们到哪里去？我们是什么？（4）劳特累克：劳特累克笔下的人物,不仅限于活跃的动态,而能触及人物的内心灵魂,他强烈的色彩对比,豪放松动的笔触,给后来野兽派画家以明显影响 女丑角莎尤柯 文森特凡高 在咖啡馆里 红磨坊舞会：刻意丑化 洗衣女对普通人的关注；走进红磨坊的贪食者 5.对后世的影响：印象主义绘画继承了自文艺复兴开始一直强调的人性解放，而又偏离了西方客观再现的艺术传统,他们摧生了个性自由、个性的真正解放。用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性与联系性，拓展了人们的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能。启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。