琵琶曲《海青拿天鹅》的艺术特色.pdf

琵琶曲海青拿天鹅的艺术特色 海青拿天鹅是元代即以流行的一套大型琵琶曲，也是现今所知能确定创作年代最早的琵琶独奏曲，描绘猛禽海东青扑击天鹅的场景，主题鲜明，具有独特的风格，完整的组织结构，对演奏者的技术要求较高，方能体现出乐曲高超的艺术性。宋末元初，杨允孚滦京杂咏中有云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”诗后注有：“海青拿天鹅，新声也”，“新声”是指当时新创作的乐曲，这首乐曲在元代已出现并流行，技巧高潮独特，曲风新颖，在文人学士界颇有影响，是现今所知年代最早的琵琶曲，流传至今已有六七百年的时间。明代李开先（15011568）在词谑提到明代著名的河南琵琶演奏家张雄表演时，说：“张雄更出人头地。有客请听琵琶者，先期上一副新弦，手自拨弄成熟，临时一弹，令人尽惊；如拿鹅，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。”在五间门面开阔的大厅中弹奏拿鹅且能让听众只觉得满厅都是鹅声，可见它惊心动魄的效果，亦可看出这首曲子对演奏者的技术要求极高。该曲题材源于宋元时期北方契丹、女真等游牧民族的狩猎生活。据史料记载，此曲可能先于元代的政权建立产生，约在公元十三世纪之前，这时期北方民族以狩猎为主。海东青，简称海青，属于雕的一个种类，凶猛矫健，常用于打猎。据宋代 钦定重订契丹国志 记载，每到正月上旬和七月上旬的时候，契丹王都要率领王室成员出行狩猎，一到水草丰美之处，即率领帐下纵马出击。围绕水泊，敲打着扁鼓，将水泊中栖息的鹅鸭惊得纷纷飞起，或放海东青追击，或亲自捕猎。“海东青”深受当时贵族的青睐，后来元朝的统治者虽然不再靠狩猎为生，但仍有以打猎为娱乐的生活习惯。为了打猎，他们为海东青专门盖了屋子，专门派人驯养。在打猎的对象中，天鹅特别受到贵族的重视偏爱。元朝宫廷对捕获天鹅者，会赏赐黄金为奖励。但要捕获天鹅，就必须用到海东青。所以，“海青拿天鹅”就成为狩猎生活中颇令人们向往的一件事。由此成为音乐创作的一个重要题材。传统琵琶乐曲根据表现手法特点，格调，分为武曲、文曲、大曲。琵琶武曲特点在于写实性、叙事性，注重情节，犹如小说一般可以体现戏剧冲突，结构比较庞大，描绘生动，情绪起伏层次分明，有声势有气魄，注重扫弦、快夹扫、推并双弦、满轮等手法。海青拿天鹅属于武套，但在演奏上使用了许多文套技法，全曲多用吟、挽、轮、挑，扫，并弦等技法，以刚柔相济强弱对比的音量、音色的控制和变化，轮指子弦带挑缠弦时，将缠弦在品上摆动，表现天鹅鸣唳之声，并多运用拼弦、扫弦技法，表现出海东青凶猛追击，天鹅避让逃脱的激烈的争斗场面。展现出演奏者高超的技艺。兼有千变万化、色彩各异的音响效果，丰富了琵琶的演奏技巧。更加形象、更加贴切地表达音乐的内涵。这首著名的大型琵琶曲，结构属于曲牌连套体，引子部分由一两只曲牌组成，主体部分有十几只曲牌组成，结尾属于元明以来有时使用的，金字经 五声佛 撼动山三个曲牌或者简化形式作结束使用，用来表示庆祝胜利。北京智化寺“京音乐”管乐合奏套曲 料峭，由十五首曲牌组成，其中的大打围，放海青、鹅儿、春、夏、秋、冬、撼动山均为海青拿天鹅的主要曲牌。可见，明代的料峭就是以元代琵琶曲海青拿天鹅演变而成，琵琶曲海青拿天鹅，对鹅儿等曲牌的自由变化穿插、反复运用，利用调式调性的变化所形成的对比，以及海青拿鹅部分的声情并茂的演奏技法等，表现出极高的艺术性。我国传统民族器乐曲标题，大致可分为“标名”和“标意”两种，“标名”只是给曲子一个名字，跟乐曲本身表现的内容没有直接关系。“标意”则是标题既是乐曲表现的内容、场面，如 霸王卸甲十面埋伏放驴等，海青拿天鹅的标题，属于“标意”性，全曲可分为十八段。第一段引子部分，旋律低沉舒展，白山黑水间的辽阔。第二三四段，两拍与三拍子的节奏一起，犹如天鹅在空中优美轻盈的姿态，舒展活泼，给人以无限的想象空间，以生动、欢快的音乐形式，把人缓缓带入美妙的大自然。第五到九段凶猛矫健的海青出现，振翅盘旋，傲视天空。阴沉的旋律，刺耳的双弦拉奏仿佛猛禽的鸣叫声。刚劲有力的海青主题多次出现，以上下滑奏的小三度音程.切分扫弦演奏，下行旋律的密集音型，作为海青在全曲中的特征音型。第十至十二段，犹如章回性小说，逐渐展开戏剧性冲突，抒情性的音调与富于弹性的节奏音型交织，鲜明的海青主题反复出现，翱翔天际寻觅猎物踪迹，最终与活泼自在的天鹅出现在一个画面，虚与实的相辅相成直接表现出音乐的空间美感，继而展开追逐与逃避的较量。第十四、十五兩段，模进式的音调，节奏音型不稳定，表现海青的盘旋跟跟踪和对天鹅的追逐，音乐每句反复一遍，形成“句句双”的格式，丰富的层次性体现出节奏的变化，特别是进入追逐的段落以后。曲调张弛有度，扣人心弦。两个音乐形象交替出现，一方面是凶猛的海青紧盯猎物追击，一方面天鹅拼命躲闪，乐曲节奏的密集和下行旋律，模进手法的音乐，层层推进，似乎是海青一次次扑击啄咬，天鹅则一次次挣扎逃脱，气氛渐趋紧张。第十六段，作为全曲的高潮段落，描绘了海青与天鹅的生死搏斗。不同音位上的并弦、扫弦技法表现了海青凶悍的扑咬追击，天鹅拼命躲闪的哀鸣。当海青音乐主题再度出现在这段音乐的结尾时，琵琶以低音区缓缓奏出，究竟是海青最终击落天鹅，还是天鹅成功脱逃，悠然飞向天际？给人留下想象的空间。乐曲的尾声是第十七、十八段，情绪转而流畅欢快，由 五声佛撼动山两个曲牌变化而成。一个好的曲调常常会得到更加广泛的传播，自元代以来，此曲除作为琵琶曲流传外，亦被器乐合奏吸收，目前所见的最早谱本，是北京智化寺保存的清康熙三十三年（1694）的手抄本、北京智化寺音乐管乐合奏中有放海青、拿鹅两曲；是海青拿天鹅中间的组成部分。琵琶曲海青拿天鹅，对鹅儿等曲牌的自由变化穿插、反复运用，利用调式调性的变化形成对比，以及海青拿鹅部分的绘声绘色的演奏技法等，极为出色。在弦乐合奏方面，清嘉庆十九年（1814）蒙古族人荣斋编 弦索备考 中有本曲的全套，由胡琴、三弦、琵琶、筝合奏，简称为海青。琵琶独奏谱最初见于 1819 年出版的华秋苹编琵琶谱，称此曲为海青拿鹤，1895 年刊行的李芳园南北派十三套大曲琵琶新谱 亦如此名称。1860 年鞠士林编 闲叙幽音琵琶谱（抄本）载此曲，称平沙落雁。1926 年出版的的沈浩初编印的养正轩琵琶谱，也称此曲为平沙落雁，在这一传派中，也有人称做大平沙落雁，以区别于另一首同名琵琶曲。别的民间鼓吹乐队，也有演奏本曲的某些部分，如海青、鹅儿等。在清朝宫廷，“元且大会”时，经常必须演奏这首曲子，标题改为海清，即海晏河清之意。海青拿天鹅作为一首元代即以流行的琵琶独奏曲，在今天仍不落伍，其高超的演奏技术，充分体现了琵琶曲的意、韵、神，使人感受到独特的音乐魅力。演奏者仍需要刻苦钻研揣摩，勇于开拓创新，方能体现其琵琶之精髓。