郭颖新京美杯论文.pdf

文档可能无法思考全面，请浏览后下载!1/6 服装色彩课中的美育渗透 作者姓名：郭颖新 工作单位：平谷区第一职业学校 通讯地址：北京市平谷区东高村镇兴业路 9 号 邮政编码：101200 联系电话：15910296061 电子邮箱： 文档可能无法思考全面，请浏览后下载!2/6 服装色彩课中的美育渗透 内容提要：目前中等职业学校服装专业色彩基础课程重在“以技传道”，用统一的方法、步骤要求学生，阻碍教学中对美育的渗透，限制了学生的审美和个性发展，学生思路狭窄，不利于创造力的培养。面对存在的问题，文章对中等职业学校服装专业色彩课程在教学内容和形式上进行改革，致力于向学生渗透美育的同时，培养学生审美情趣、创造意识和创造能力。具体的方法是：一、强调布景处理，唤起学生审美情感和表现欲望；二、结合专业特点注重表现性色彩教学；三、强调肌理构成。关键词：渗透美育、审美、色彩教学；布景；创新；肌理表现 正文：色彩课是中等职业技术学校服装设计专业基础课程的一个重要组成部分，它对于培养学生服饰审美修养、造型能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。但目前中职学校色彩基础课程重在“以技传道”，主要教学方式是：临摹和教师手把手教，用统一的方法步骤要求学生，不利于渗透美育，限制了学生的审美和个性发展，学生思路狭窄。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的审美情趣、创造意识与创造能力的培养，目前学校里的教学方式明显不符合新的课程改革的要求，我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。经过实践，我总结出以下做法对服装色彩课中美育的渗透有良好的效果。一、强调布景处理，唤起学生审美情感和表现欲望 在教学实践中色彩静物写生在课程中占主脉地位，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是向学生渗透美育、培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以色彩静物写生在教学中处于很重要的位置。要在色彩静物写生中画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，或者说“绘画激情”，因为动情作画和不动情作画，作品结束后的状态和表现的内蕴是有很明显区别的，如果把前者比作有血有肉的活人，那么后者就是没有生命的蜡像。作画时如果对写生对象一见倾心，被某种色彩或色彩关系打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望和激情，这其实是画好静物的先决条件；相反，假如对写生对象没有任何心理触动，处于麻木的状态，没有表现欲望，没有绘画激情，那么不可能画出好的作品。所以我认为布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好色彩静物必须布置好静物。在教学实践中，我认为下列两套布置静物的方案效果较好：文档可能无法思考全面，请浏览后下载!3/6（一）学生自我参与，按自己的兴趣爱好来布置静物 每个学生的成长和生活的环境是不一样的，每个人的性格爱好也是千差万别的，专业素养、审美情趣不同，对喜欢的静物自然也就不一样，由学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、“表现欲望和激情”，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力和艺术联想力。在布置静物之前必须给学生讲解相关的色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些布置都直接影响到最后作品的艺术效果，可以这样说，布置好一组静物是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知色彩的对比与和谐，寻找它们的层次与联系，才能表达出层次所产生出的美感，实现色彩训练的目的，这种方式对学生在时装画设计课程中构图的表现也会起到关键作用。，在布置静物的过程中教师要辅助和引导学生，和学生同共探讨，师生共同创设一个喜欢的、感兴趣的静物，在这个过程中潜移默化的完成对学生的美育渗透。（二）先由老师制定多场布景，再让学生自由选择 老师布置多场实景无光影静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，选择多种形态可将三四个静物台连接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为绘学生提供可供直接模仿的内容，必须由学生参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。学生根据自己的偏爱进行取舍，也可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的色彩邻接关系和造型邻接关系，然后重新安排画面。新奇的静物可以激发绘学生的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于培养新奇的审美趣味，激活学生的创造潜能。二、结合专业特点注重表现性色彩教学，培养学生审美情趣、激发学生的创造性思维 一直以来色彩教学实行写实画法的单一教学模式，着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这样的教学方法不利于学生审美情趣的培养，同时也不利于学生发展艺术创造力。文档可能无法思考全面，请浏览后下载!4/6 写实画法在引导学生认识色彩的过程中，只注重训练学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，久而久之学生的审美能力降低。所以，在教学中应注重表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这样有利于培养学生的审美情趣、开发学生的想象力。于是近几年我的专业课教学都是从审美的角度出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性，掌握体现色彩的实用性，尤其是在学生进行服装款式系列设计时，色彩的实用性体现了非常重要的作用。三、强调肌理构成，培养审美情趣，挖掘学生创造潜力 肌理表现是绘画的重要语言形式，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌理是画面整体美感的一部分。在以往的色彩基础教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，其实这种方式有明显的局限性和片面性。色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和掌握色彩规律以及色彩的观察方法，从而进一步在设计过程中全面地认识色彩，表现色彩，培养审美感，而不仅仅是掌握个别画种的个别技法。时代在发展，艺术的发展形式千姿百态、五彩缤纷，无论使用什么形式，只要能充分表达思想、观念、情感，就是成功的，所以我在色彩教学中不束缚学生在材料上的应用，在课堂上用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感兴趣而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于培养学生的审美情趣、挖掘学生的创造潜力。并且鼓励学生综合地利用各种材料来作画，因为随着时代的发展，这种跨画种的技法已经被广泛地运用和借鉴。世界艺术大师毕加索、淮斯、波洛克等都非常重视画面肌理的处理和制作，从他们的作品中我们可以看到肌理制作与表现的痕迹。比如毕加索的作品带藤椅的静物中把藤编和报纸拼贴在画面上，形成了非常美妙的肌理效果。淮斯的作品窗台，在人体塑造上用了小笔触的笔触肌理与背景，使用虚幻的抽象肌理塑造，形成虚实肌理的对比，传达出来的是抒情的伤感，同时其作品中的一些看似不经意的点状肌理对活跃画面效果起到了非常重要的作用。波洛克在他的作品中甚至嵌入钉子、图钉、纽扣、硬币等，抛弃画笔，将颜料滴洒、泼甩在画面上形成很特殊的肌理效果。肌理能丰富绘画语言，文档可能无法思考全面，请浏览后下载!5/6 可以表达不同的情感意蕴，肌理的抽象美感，丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。在教学中我把大师们的作品展示给学生并作详细的解释，学生在惊叹于大师们作品的同时对肌理效果的审美有了更多的感悟。艺术大师们不断地尝试、探索各种材料、技法之间的综合运用给学生提供了技术上的支持和审美情趣的指导。学生在自己创作时就有了绘画兴趣，激发了学生绘画激情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，同时也能焕发创造潜能。所以我大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的服饰设计理念，有利于挖掘学生的服饰创造潜能。四、结束语 职业学校的艺术教育之路正在日益重视学生审美能力、创造意识和综合素质的培养。我致力于把审美教育融入色彩教学，培养学生审美意识；以生活为基础，动手与动脑相结合，启发学生的创新能力；充分尊重学生的创造性，启发学生的思考能动性，带动学生主动探索生活中的色彩，使学生掌握一种表现生活语言的能力。我的努力取得了一些成绩，我教的学生绘画作品多次获奖，参加全国服装技能大赛时多人次获市级奖项，我本人也获得优秀辅导教师奖。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，创新服装色彩课教学对于提高教学质量及加快创新型人才的培养具有重要意义，我会在这条路上一直走下去！参考文献：1 范滢.服装设计与工艺专业教学法M.北京：高等教育出版社.2012 2构成基础装潢设计.M.北京：中国美术学院出版社.2009 3崔唯.色彩构成.M.北京：中国纺织出版社.2010 4席跃良.设计构成.M.北京：清华大学出版社.2007 5文航.浅谈水彩画中的肌理及其美感.J.美术大观.2006.(06)6贺建国.肌理一种特殊的艺术语言J.中国水彩.2005(04)7唐泓,纽敏,刘孟.构成基础.M.辽宁美术出版社.2007 文档可能无法思考全面，请浏览后下载!6/6