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论迪斯尼动画剧本创作风格对专业教学的启示 动画用一种虚拟影像的方式讲故事，从影视戏剧这个大类型里发展出来的一个分支，结合绘画、音乐等艺术学科以及计算机这类科技技术，不断推陈出新各种具有艺术冲击力的视听表现效果。本质上依旧是围绕着如何运用动画的形式把故事表现的更加生动有趣传情。因此，动画剧本创作就是动画中的故事创作。研究成功的案例是学习和掌握这门课程的必要途径。动画的发展历史至今有百年，真正的源头是从美国开始的，美国动画源头的代表就是迪士尼动画公司。动画公司的鼻祖，拥有华丽的历史和众多成名作品。虽然在发展历史的过程中，经历许多大起大落，最终这家公司坚挺地度过难关，发展到现在业务包括乐节目制作、主题乐园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。这家公司的动画作品成功比例极高，多次获得奥斯卡奖，票房号召力极强。商业化动画作品的剧本创作上，一定具有值得研究的地方。娱乐节目制作涵盖着这家公司发家的主营方向动画制作。迪士尼的动画主要是动画剧场版，也就是动画电影。一般这类作品都是在院线播放，通过售门票的方式获得收益。影片的一般时长在 60 分钟以上，满足各个年龄层的人群观看。通过观看历年迪士尼的作品，分析并发现其剧本创作风格特色鲜明。大致归纳以下几点：（1）热衷童话、神话、民间故事和戏剧等作品的改编。其代表作品：白雪公主、狮子王、花木兰、美女与野兽等。文字作品和漫画还是属于普及的主流文化消费产品，动画电影的普及相对还是属于小众，因此要满足观众各个年龄层的观影需求，就要保证剧情观众要较为通俗易懂，最好的办法就是改编观众耳熟能详的故事。（2）歌舞剧的引入：由于创作的早期吸收许多其他类型的艺术表现形式，因此从歌剧、话剧、戏剧等舞台剧中引入的一种综合模式，设定的角色在对白中，用歌舞剧的方式来表现，并时常伴随着人物的各种动作，最普遍的是舞蹈形式。这种创作风格，我理解是对传统戏剧形式的一种致敬，同时也满足动画角色对白中存在着过于单调的效果处理。对白在剧本的作用有着推动剧情发展的重要作用，但是大段的对白出现，会影响观众的观影感觉，最大的问题就是乏味单调，长时间看动作幅度小的画面，会让人精神不振。代表作最近的一部冰雪奇缘。（3）拟人化。动物、植物、以及不具有生命的其他物体，都会被拟人化成为角色，赋予人类的情感和思维。代表作 汽车总动员、虫虫特工队、海底总动员等。（4）情感元素丰富。各种友情、爱情、亲情贯穿所有作品。（5）主题积极向上。所有作品的都是喜剧。正义战胜邪恶以及从开始失败到最后成功。（6）角色性格鲜明。各种年龄层的观众都能找到自己的影子。来源于真实生活中人们的性格，具有强烈的代表性，并极好的进行刻画。（7）情节上是戏剧性强。从这七点总结的特点，时代不断发展，新鲜的时代文化元素，迪士尼是充分考虑到的，但是一个好故事的本质并没有发生改变，并且是有规律可循的。本门课程的教学启发也体现明显，首先学习剧本创作，应该从改编入手。这是一种较好稳妥的模式。迪士尼在很长一段时间都遵循这个模式。中国当下例如 大圣归来 等改编作品都取得了很好的效果。经典的故事在不同时代下，改编元素的融合是不一样的。其次，增强动画角色以及镜头的运动效果，不能照搬歌舞剧模式，这种典型化的风格，已经是迪士尼所固有的特点。我们该加强对白角色中，动作的细节处理和强化镜头调度效果，包括增加听觉语言的形式。总之需要强化视听语言在作品中的冲击力。然后是增强故事情节的节奏和戏剧性，这点是关键，可以考虑从屌丝如何逆袭，草根如何网红等新时代角度去思考和运用。最后刻画角色性格鲜明这一点，我们对于一部作品的印象往往除剧情外，就是角色特点。拥有鲜明性格的角色往往最能打动观众，哪怕是反派，同样需要下力气去营造一种新时代下的坏蛋效果。这些都是我们需要大量结合现实生活的人物性格来体会。可以从身边人物性格鲜明的朋友、同学、亲人中挖掘。通过研究迪士尼剧本创作风格的过程，让我深深的对动画剧本创作的教学认知上升到一个新的高度，对于教学上的启示是比较高的。从一个新的角度进行课程的教学研究，对今后的专业教学有着很大的帮助，也有利于专业教学实践的提升。