莫奈的绘画对现代绘画中色彩的启示最新文档资料.pdf

莫奈的绘画对现代绘画中色彩的启示 克洛德?莫奈（18401926）是印象派中最具有代表性的画家。莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他的创作始终遵循着这一意愿。他的一生不断的在探索这一意愿的永恒模式。莫奈的风景画最为体现他作画的特点，细小的笔触产生的颤动的光效，富有生命力的运动，无不体现出他绘画的娴熟技巧和极高的色彩修养，体现出他在外光的探索与色彩实验中的卓越成就。他对风景题材兴趣极浓，喜欢用不透明的色彩描绘光，配以明亮而纯粹的蓝、红、黄等鲜明的色调，并用短小的笔触点到画布上，产生一种富有生气的光的颤动的阳光感觉。不重物象刻画，追求光与色奇特的美感。作画时常常不去考虑物体的外形，而是将他们看成是一整块色彩去整体绘画，形成浑然一体的视觉感觉，从中去寻找微妙的光效微差，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。现代绘画在以印象派为奠基后发展得更加畅通无阻了，摒弃了写实的繁琐和浪漫的激进，绘画风格的多样化，事物的表现，多重于内心的自我表现，表现西方社会的社会种种弊端的，由于社会的进步给绘画者的新的启示等，到现在的绘画的派别更加让人眼花缭乱，给欣赏者带来了新的思考，应该用什么样的视角与心理接受画着，现在的学习绘画者应该怎样的了解从而达到能走进艺术殿堂的梦想，什么样的绘画最适合，成了现代搞艺术的人的谜团。莫奈在运用光的原理上对色彩人物画头像的面部色彩也是有很大启示的，从光学上说，人物本身是景物的一部分，有着自己独特的韵味，把莫奈景物画的色彩加之人物面部会使人更加生动，也就引申了后来的不拘小节的现代画派。直至今日，各大美术学院招生考试中的色彩都还在以印象派的色彩为基点来评点试卷，成为艺术效仿的魔板，而其色彩无论在设计上和绘画中都给现代艺术带来很多的启示，通过研究他的绘画不仅让人重新认识如何写景而且在人物画中也有定律可循，使初学者在对色彩的理解上有了很大的进步，尤其是人物头像以及静物的写生中得到了很多帮助。最明显的变化就是在画面中拥有的色彩丰富了，从前在画物体的时候，我们总是被物体的固有色所迷惑，使得画面十分的单调，就算是有变化也只是在其固有色的基础之上加之其他颜色，但变化都不大，并没有看到其周围的颜色。而看过莫奈的画后，我觉得他的画无论是多么鲜艳的颜色，或是多么灰暗的颜色，其组合在一起的时候总是那么的协调，让人在看过众多画面后有眼前一亮的感觉，在视觉上都能缓解疲劳一样，其颜色的跳跃性，和让有些画家不敢于运用的颜色，都在他的画面上显现出来，这是新的超越也是现代绘画的表现。物体本身没有色彩，只因为有了光照光的反射才让物体产生色彩，当我们将一个物体放入到一个由光的环境中让我们分辨颜色的时候让人也很难说出他的颜色来，用绘画者的眼光来分析，从不同角度物体的颜色都使用变化的，他通过环境光自然光的变化而变化，例如我们在画色彩头像时分析人物的面部色彩，从衣服到环境到光源的所有能影响到人物面部变化这些方面来分析，从前我在画彩头的时候总是用一大块土黄在这里调和其它颜色，自己看的时候也不觉得有什么不好，但若是将他至于色彩丰富的风景画或是景物面前，无论塑造再完美，都感觉缺少了一些绘画的语言。如果一直的看这样的黄，就感觉其实那跟本也就没有颜色了，和我们平时看的纯粹的黑白差不多了，我们研究色彩，不是只看到物体的固有色或者心理已经有了这个物体的颜色后就直接想当然的用了上去，要分析环境给它带来的影响。如果我们说黑和白不算色，但象这样的大片的无变化的物体也是没有什么颜色的了。很难想象如果一张人的脸上如果用了桃红色会给人什么感觉，单看桃红，既跳跃又艳俗，但如果将其放在周围是黄色墙壁纸和白色筒灯的照射下的环境里，其人物面部的高光是就有点偏冷的色彩，而人本来面部带有血色，桃红色用在此处就最合适不过了，当然不能用一个纯色点到人的鼻子尖上，作为辅助，高光的前一笔是十分重要的，这里就考虑到了高级灰的运用，而物象与色彩的微差，并不是用线或颜色差异大的色分，而是或其内部的微小变化而使画面变得更加整体，莫奈强调过暗调中也有色彩变化冷暖对比，从他的风景画中让我感觉到那里有事实在在的空间存在，影子里也是可以走进去人的，他的透明感让人感觉不到影子的黑暗，而是象蒙了一曾纱的神秘世界，让人有想走进去的冲动，让人感觉画无论从哪个角度看都是一个整体，充满了生命力。莫奈评论自己的画说：“我所画的，不过是印象而已”。但我觉得那里面既有科学的分析和对艺术的修养，艺术并不只给人带来感性的冲动，更是对科学萌芽阶段的发现，从一张画里能让我们了解的东西无法估量，有的只能说是还没部有发现罢了。