视觉传达设计融合的教学方法探究.pdf

视觉传达设计融合的教学方法探究 本文从跨学科的角度作为理论支撑，以中国传统文化为切入点，借助对包装设计和书籍设计这两门课程的特点和教学规律的研究，在教学中进行跨学科融合法的教学研究与实践，并再此基础上尝试性的总结出适用于工业设计专业的视觉传达设计在教学方法、内容上提出渐进式呈阶梯层次的跨学科课程的交叉与融合，并尽力使之体系化。为将更多学科作为视觉传达设计融合的原点，进行跨学科课程的融合和交叉，进一步拓展视觉传达设计创新思维方法的维度上提供有益的探索。标签：跨学科融合法、形似、神似、中国传统、绘画艺术 一、教学理念上融合 视觉传达设计专业在中国经过近三十年的发展。已经由开设之初，单纯的认为是平面艺术视觉表达发展为设计与科技等多学科的关系，认识观念上已趋于完善。那么原有的教学模式、教学大纲体系也应该与时俱进，在教学内容和教学方法上进行微调和融合。在针对工业设计专业的视觉传达设计上，还没见系统化的学科教学方法体系，本文就在学科的课程建设的角度，探索了适用于工业设计专业的视觉传达设计课程的教学内容和教学方法。我们可借助 SWOT 科学的分析方法，分析出工业设计专业与艺术设计专业在教学上的现状的不同：（S）优势：技术性强；有产品设计的专业背景，对包装设计理解更为全面；有对材料、加工工艺的技术掌握能力强；（W）劣势：学时少；艺术基础及艺术修养差；（O）机会：针对包装设计课程的综合性强的特点，工业设计专业学生的背景更全面，教学内容会更丰富；（T）威胁：艺术与技术的结合能力是需要有效的训练。从分析学科特点的角度看：工业设计是产品的设计研发，属于产品的前沿阶段；包装设计则是对产品的维护和美化，属于产品的后期设计推广阶段。包装设计是工业设计的延续。从课程范畴上看，尤其是包装设计，其课程涉及到平面装潢设计、材料学、印刷技术、造型设计、结构设计等层面，内容异常庞杂。可以说其对物质文化层面、产业文化层面和其他学科领域都有渗透。是艺术与技术的结合，课程自身就具备一定的交叉性和跨学科性。因此，这样就使得包装设计教育中跨学科合作的问题，不仅仅是一个教学的方法问题，也更是解决市场需求的根本性命题。所谓“由技悟道”。从大的方面看，改变以往一般都将学科重点产品放在设计创意、设计表达和模型制作方面的惯性思维，课程设置上应注重对产品设计师的平面设计素养的培养。具体来说，存在专业课程与基础课程在内容上脱节的问题，针对这个问题，遵循心理认知的角度，提出跨学科课程进行交叉和融合，并再此基础上提出了阶 梯式循序渐进的层次教学。通过包括学生课堂教学训练，项目实践、指导毕业设计实践、课程设计等具有可操作性的实验性的课程训练，在实践中应用、总结，并逐步完善这些内容和方法，目标是真正使学生掌握设计技巧并转换为学生自身的视觉经验，能应用于设计实践。二、教学内容上融合 首先，在课程教学的教学内容上进行理论渗透和融合，这是针对理论性比较强的课程和设计类课程的融合教学。中外美术简史类课程就是理论性比较强的一门课，它可以和视觉传达设计的标志设计、招贴设计、包装设计实现在理论内容上的融合。将中国传统绘画艺术领域中的中国画的构图原理、创作思维方法等程式化理论，融合或应用到比如包装设计、书籍设计、广告设计等其他学科领域课程中的形式美法则、构图原理、版式设计原理中去，从理论上解析设计传统与现代的有机融合的认识问题；在具体在教学中，要通过对比研究的方法，将传统艺术中的形似与神似作为分析比较的两大类别，分析和比较不同学科课程在创造思维上、审美方式上的相异性；具体教学设计上，比如中外美术简史课程中，中国艺术部分将涉及到传统艺术中的陶器、壁画、帛画、画像砖、雕塑等艺术形式，其纹样图案、造型、色彩等元素这些外在表现形式的精粹与设计上的引用符号化问题，在这个问题上，在理论讲解上要更注重其形似到神似的比较，比如雕塑马踏飞燕和中国旅游标志的形式上的形似应用。靳埭强的设计，招贴中对传统艺术元素的应用的分析与中国画的笔墨、色彩形式的神似比较；中国画章法和设计艺术的构图问题，比如中国画中虚实相生理论的精髓与平面设计中的图与底、中国画家马远、夏圭的“马一脚”“下半边”的章法构图与平面设计中的对角线构图法的形似，西方画家凡高对日本浮世绘的理解创作的作品的分析解释，通过对相似点的剖析，使学生在对设计理论的理解上更为深入，对视觉传达设计中对传统艺术的融合问题，不应仅仅停留在形似的阶段或符号化应用，解决设计上的认识误区，从而为设计实践铺平道路；又如，中国传统用色中的随类敷彩与包装设计中色彩的专属性情感表达有同工异曲之妙。包装设计中的某一类颜色，在应用上存在着约定俗成性，如，红、橙色调象征着辛辣口味，大多应用于食品领域；在电子类产品设计上更多的应用蓝色调，意味着冷静、工业和现代的情感等，这些理论与中国传统用色讲究随类敷彩的特性，在艺术理念上存在着相似的思维角度，在解决视觉传达设计上的对传统艺术色彩元素的应用问题上，也不是仅仅的“中国红”就代表了传统与现代设计的融合问题，在类似于这样问题的讲解上，在理论上应注重对其用色精髓的剖析，彰显中国特色的“传统味道”，也就是神似的问题。因此，首先在理论上总结出交叉融合的方法从形似到神似，更多关注传统艺术民族性技术，为视觉传达设计艺术提供了更多维度的创新思维方法。也就是首先在学生的理论学习上，在设计思维上强调文化底蕴，强调原创性的设计应用型人才的培养。其次，将理论总结出的跨学科交叉方法运用到课程的具体练习中去，从理论上升到实践教学上的融合实验性课题的融合训练。用传统艺术中的水墨表现对设计形态进行描绘的思维方法，从而训练学生设计思维和思辨能力。最终使学生掌握设计技巧并转换为学生自身的视觉经验。视觉艺术范畴内的传统绘画艺术的笔墨元素与平面设计课程的设计元素在技法和表现形式层次进行实验性课题的融合；例如：传统艺术中的笔法技法、章法的程式化练习方式与视觉传达设计的版式构图、表现形式上的训练方式的融合练习。具体可从以下几个方面展开：1）西方艺术中的综合立体主义 拼贴画与中国书法元素（行、草书）融合，进行构成训练。一种为纯构成形式的练习，一种为发展成平面招贴练习。2）以中国美术史上的画像砖作品为母体，进行图形创意提炼的想象训练。此训练不但提高了学生对传统艺术的造型美的理解，而且潜移默化的将设计艺术的构成美有机的融合在一起。3）立体构成的切割折叠练习与书籍设计中的立体书设计，这可通过课程设计得以体现；此外，立体构成的切割折叠练习还可以应用到广告设计的 DM 设计中去，此方面的结合既加深了同学对切割折叠的应用上的理解，又拓展了同学对 DM 广告的设计思维的维度。4）概念书籍设计与造型材料与工艺课程的交叉融合。通过造型材料与工艺课程的学习，工业设计专业的学生相对于艺术设计类的学生，在对材料的认知和理解方面更为全面，因此，发挥他们较之艺术类学生在对加工工艺和材料、产品结构及营销方面的专业优势，因此在课程教学上将教学内容上进行融合，在材料的创意选择和工艺上进行更多内容和形式上的融合的启发和引导训练。三、教学模式上融合 在多年的教育改革观念引导下，各种有识之士已经提出了诸如项目化教学、生态式教学、互动式教学等多种有效的尝试。所谓生态式教学“即通过美学、设计史、设计创造等多课程之间生态组合，学校与社会之间等多方面和多层次的互生和互补关系，以提高学生的艺术感觉和创造能力。”1 那么，针对工科院校的工业设计专业，运用灵活的教学方式，实现多种教学方法融合：项目教学的方法、角色扮演与互动式教学融合。将学生分组，以小组为单位，共同完成一个课题性训练。运用具体的项目教学的方法，将所传授的教学内容知识点具体的项目结合起来，比如通过与广东西顿工业发展有限公司的LED 酒店筒灯的包装设计的具体项目的实施为例，各小组里的成员扮演设计团队里的不同的角色，分工协作，共同完成这个课题；竞赛机制，最后设计方案通过答辩形式，阐述创意。并通过各个小组的展示比较与推广，评选出适应市场挑战的设计。从而激发和调动学生的热情，既培养了学生的“说稿能力”，实际演练了设计团队的分工与设计流程，又体验了团队合作的重要性。在具体项目中将设计理论和设计方法融会贯通。这种教学模式适用于产品设计与包装设计、广告策划等课程教学方式的融合；此外，中外美术简史与图形创意课程，可借助美术作品，训练图形创意课程的图形记稿能力这一训练，既在教学内容上实现了融合，又通过几个人共同完成一幅作品的方式，实现互动式教学与理论教学的融合。综上所述，所谓“师古、师自然、师自我”2。艺术设计教学应在在课程内容上传承古代传统艺术的精髓，注重和多学科知识的交叉，在课程教学模式上容古观今，培养学生的综合艺术素养，创作出既具有民族“味道”又符合时代特色的优秀设计作品，培养具有“国际化”视野的设计人才。参考文献 1 万轩包装设计课程的生态式教学初探 大家J.2010（14）2 靳埭强 身度心道中国文化为本的设计绘画 教育M.安徽：安徽美术出版社，2008：2630.附注：本课题受到北京信息科技大学课程建设项目 71R1410869的资助。