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素描入门知识点总结 1、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区分于其他物。形体属于素描造型的根本依据和不变因素。对形体的熟悉，我们也可以将其分解为形状和体积两个因素。形状指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不行分别的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必需是有形来表达的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描根底造型因素中的形体的熟悉，要树立起立体空间的观念。任何简单的形体都可以概括为几种根本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观看物像时，应首先留意其整体呈现的根本形。构成物像的根本形不同，则物像的形体特征就会不同。根本形是物像的大关系，把握住对象的根本形，就抓住了其形体特征。而精确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的根底。2、构造 素描中的形体，主要指物像的形状特征，构造则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与构造是外观与内涵的关系。构造是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法精确把握物像的一系列外表特征。在素描中，构造包含两方面内容：一是解剖构造或构成构造;二是形体构造 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖构造。熟识了解解剖，是人物造型的根底。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成构造，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的构造关系的把握，主要在于用面表达其根本形体特征，这样便于理解和把握简单的构造关系，有利于形象体积的塑造。对构造的这一形体化的概念，我们称为形体构造或几何构造。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的根本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开头的，分面是对物像形体的概括，是对构造的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能精确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、精确地塑造立体形象。3、比例 物像的构造、形体等造型因素表达在外观形态上必定同肯定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为肯定的比例关系。任何物像的形体都是按肯定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的外形也就边了。因此根本比例的过失，必定导致对构造、形体熟悉和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观看不应是机械、刻板地比拟，应留意立体物像在肯定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比拟中抓住物像的比关系，特殊是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量（方法）去求得根本比例的精确，随着观看力量的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、视力，训练观看力量的精确。4、透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象精确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉一样，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各局 部的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和制造空间效果的根本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，把握透视根本原则是精确观看，真实描绘物像空间关系的根底。透视是一门较简单的科学，这里作一些简洁的介绍说明。视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物像之间的连线 视域 固定视点后，60 度视角所看到的范围 视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看究竟面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。平行透视 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。平行透视最少只看到一个面，最多可观察三个面，与画面成直角的形体边线都消逝主点 成角透视 形体的一面与地面平行，其立面与画面成肯定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延长的边线都分别消逝于左右两个余点。5、明暗 明暗是素描的根本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照耀下都会呈现肯定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照耀角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。物体在肯定角度的光照下，会产生受光局部和背光局部两个既相互比照，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以肯定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的根本规律。在肯定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体构造，回明暗的调子变化也就是在表现构造的起伏转折变化。构造是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体构造需要通过明暗来表现，而明暗关系中又到处表达着内在的形体起伏和构造变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的比照作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的根本手段。素描的艺术特色 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指（铅笔画）和炭笔画。素描是一切绘画的根底，这是讨论绘画艺术所必需经过的一个阶段。素描通常采纳可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的四周环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式。它不像带颜色的绘画那样重视总体和彩色，而是着重构造和形式。素描的分类 一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开头，不管是精细素描或是速 写，都可以由易于修改的铅笔开头。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志 B 表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的局部。H 表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的局部。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，由于碳笔亚光，而铅笔带有油性。(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150 磅或 200 磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，由于石膏像为纯化的物体，无色泽，无剧烈的纹理变化，经由光线照耀后，可产生清晰的明暗比照，初学者常由头像入手。但在娴熟把握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。