视觉时代美术教育.pdf

视觉时代美术教育 一很多艺术家的成就并不局限于某种艺术形式 现代艺术家尤甚。艺术家们往往同时在绘画、雕塑、设计等各方面成就斐然，从文艺复兴的米开朗基罗到后印象派的劳特雷克，再到现代艺术的毕加索、杜尚、安迪沃霍尔，他们在艺术创作中往往跨越了所谓 FineArts 的范畴，实现了“大美术的概念。整体来看，西方现代美术教育中较为注重材料的解构和创作观念的展现，对艺术根本技巧的纯熟并不给予更多关注，学生往往被要求对某种“物或“观念进行解构，进行自己的各种艺术实验，并选择符合自己需求的材料和表达方式，从而形成独特的路径来完成自己的艺术作品。这种作品可能以某种传统的纯艺术的方式呈现，也有可能以更加“现代的“大美术形式呈现，这取决于学生自己的表达需求。教师作为引领者，只对学生作品进行建议和点评，不直接进入作品制作过程本身。中国的高校美术教育系统建立于 20 世纪 50 年代，受到当时苏联美术教育系统的影响，艺术门类间区分明显，重视根本技巧的训练，对纯艺术与实用美术的区分相当明确。以油画专业为例，往往经历一到两年的根底训练过程其中包括大课时的素描及色彩练习，然后是从油画静物、油画头像、油画半身像、油画全身像到油画人体的反复训练，并以油画创作作为最终成果进行总结，与之相对应的国画、版画、雕塑等专业的课程设置也是遵循这一原那么。毫无疑问，这样的教育系统培养出的学生是富有技巧的，并使写实主义绘画在中国占据了完全的主流地位，但同时也存在视野狭窄和适应性差的问题。20 世纪 80 年代后，这种情况得到改变，高校中的设计类课程逐渐增多，设计专业成为美术教育中的最大份额，以适应社会对于大量设计人才的需求。随着时代的变迁，美术学专业课程结构发生了改变：各高校增加了类似三大构成、装饰根底、设计根底之类的课程，对实用美术和现代艺术构成有了根本的介绍；增设了类似于绘画材料研究、综合绘画等课程，以对现当代美术中的重要命题进行探索，丰富学生的表现手法；设计学科的学生那么在进行相应的根底训练后以平面设计、环艺设计、工业设计等专业进行划分并实施对应的教学过程。整体看来，高校美术教育已经在某种程度上向“大美术的方向进行转变，但相比于西方美术教育系统，中国美术教育仍然倾向于传统美术界限的划分，而全盘接受西方既是不现实的也是不必要的，中国的高校美术教育系统有其自身优势。二“视觉时代的来临已是不争的事实 与以前的时代相比，当代人更习惯以视觉信息获得对事物的认知，我们所生活的时代中“艺术与“生活的界限被逐渐打破“艺术生活化“生活艺术化。美术教育应当有助于学生的个人成长、情感表达，提高其与社会和谐相处的能力。高校美术教育要顺应“视觉时代的要求，实现“大美术，就必须进行综合的改革，这种改革不能直接移植西方经验，而要以现有的美术教育系统为根底。“大美术的主张并非抹杀美术各种门类间的区别，而是主张以更加开放和兼容并蓄的态度对待各种门类间的融合和互相作用。这种融合可能是在国画专业中参加更多的设计因素，使用更加丰富的材料，甚至是改变装裱展示的方式；或者是在设计专业中参加民族绘画因素，使其具有中国味道；也可能是更加深入的融合方式综合材料表现绘画的制作。尽管融合的方式和程度有所不同，但都要求我们采取更加开放的态度进行课程的设置，要做到这一点，最好的解决之道就在于学分制的开展和公选课更大规模的开设。由于专业学习时间的限制，学生一般在各种艺术门类中选择一项作为自己的学习内容，对其他门类课程所学相当有限。要求任课教师实现“大美术的授课方式，要求国画教师同样了解油画专业知识，并对现代美术和设计学知识有所认知，毫无疑问存在实际困难，因为这要求高校教师具有更为广阔的知识面和更加完整的知识结构，这在短时间内不可能做到。高校教师教育水平较高，但普遍是对某一种特定艺术门类有较深入的理解，而对其他艺术门类往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍开展学分制，但以不完全的学分制为主，专业课程主要由专业根底课、专业必修课、实践课程、毕业论文及毕业创作几个板块组成。选修课的开设占课程总量的比例较低，所占学分比例同样偏低，同时也存在开设缺乏、偏重理论课程等问题，学生并不能实现真正意义上的跨门类的深入学习。实现完全的学分制，降低专业必修课的比例，提高专业选修课的比例，是实现目前高校美术教育“大美术的可行之道。在高校美术教育中，在进行了必要的根底课程学习后这些根底课程应当是更加整合的，学生选择一个艺术门类进行专业必修课程的学习如国画、油画、版画等专业，同时允许学生跨门类和跨专业进行选课，通过上交作品的考核判断其掌握程度，高校成认每门课程的学分，在学习过程中完成根本学分即可到达毕业标准。其中专业根底课程的开设应当主要集中于第一学年，专业必修及选修课程集中于第二、第三学年，第四学年那么是专业提高课程、毕业创作及论文写作。高校教师在学期初确定欲开设选修课程，学生根据自身专业需求和开展方向进行选课，学校进行综合及统筹安排，保证开设科目教学的顺利进行，这样既能保证学生选课的更大自由，又不至于使教师难以负担。通过这一方式，绘画专业的学生可以选择设计专业课程或者版画、雕塑课程等，他们在艺术实践中的路径将得到极大的拓宽，并在实际社会生活中获得更强的适应力。不能否认，大量选修课的开展可能带来相应的负面效应：专业必修课份量减轻导致专业技能的下降；学生选课的盲目性；教师对课堂的掌控性下降等问题同样会逐渐显现。完美的教育是不存在的，每一种教育模式都有其漏洞，“大美术的美育模式也不例外。相应的，高校美术教育可以通过一些具体对策减少问题的出现：首先，对专业必修课的课程内容、课题设计进行不断推敲和完善；其次，对学生进行专业教育，帮助其进行合理的课程搭配；最后，完善教辅工作，为任课教师扫除障碍，减轻负担。我国的传统美术教育系统重视理论、技法，与社会生活却有着层层隔膜，而在这个视觉时代，各种美术门类间的互相渗透已经成为艺术的主流，“大美术不仅仅是个概念，而已经成为现实。高校美术教育应当顺应时代的需求，培养能够在现代社会中亲近生活、富有创造力的学生。因此，“大美术语境下的高校美术教育改革应当继续深入下去，并在持续深入的过程中发现问题、解决问题，探索出适合中国高校美术教育的开展道路。