设计史知识点梳理.pdf

1 工业设计可大致划分为三个发展时期。第一个时期是自 18 世纪下半叶至 20 世纪初，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20 世纪 60 年代后开始形成。2 明代家具主要的特色是：1 注意材料质地，多用硬质树种所以又称硬木家具 2 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3 注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。3 帕提农神庙是代表着古希腊多利克柱式的最高成就。它比例匀称，刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺，简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。爱奥尼克这种柱式比较秀美华丽，轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。科林斯柱式，柱头上饰以卷草 4 中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱，浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。哥特式风格家具的典型马丁王银座 5 到 17 世纪，欧洲入浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式 1617世纪交替的时期，巴洛克式设计风格流行于意大利。巴洛克式设计刻意追求反常出奇，标新立异。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉 6 洛可可的特指盛行于 18 世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有一强调不对称。从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果 在法国，洛可可又称为中国装饰 1 魏德伍德英国人，陶瓷 2 米切尔.托勒他的家具中采用蒸汽压力弯曲成形的部件，并用螺钉进行装配，完全不用卯榫连接。他最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第 14 号椅，首先于 1859 年推出迄今已生产了五千万把以上。椅子十分简洁，每一个构建都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性，成了一件超越时代和地域的永恒之作。美国的制造体系。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，代表商品“福特的 T型小汽车”4 折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”5 水晶宫国际工业博览会。1851 年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为水晶宫国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴漏了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。组委会采用了国艺家帕克斯顿的水晶宫设计方案。整座建筑中只用铁，木，玻璃三种材料 6 拉斯金，莫里斯与工艺美术运动。拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：1 师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。2 使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对水晶宫也是出于同一理由。3 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误，缺乏良好意识或用材不当。7 英国德莱赛 1881 年设计的电镀茶壶。他设计的金属制品展示了他对经济地使用材料的关注。在较大的器皿上他总是使用电镀的表面处理而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉地选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。8 沙利文芝加哥学派的中坚任务和理论家。他最先提出的“形式追随功能”的口号，他的著作便着意强调“功能主义”以标榜自己的“先见之明”称为现代设计运动最有影响力的信条之一。芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷纸感 9 莱特芝加哥学派 设计流水别墅 10 新艺术运动。新艺术是流行于 19 世纪末和 20 世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。就像哥特式，巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融合。新艺术运动潜在的动机是彻底地与 19 世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。为此，必须打破就是旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势-自然主义。新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术风格的变化很广泛的，在不同国家，不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动，植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，代表国家比利时 法国西班牙。代表人物霍尔塔（Victor Horata）建筑师，喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有利的线条成了比利时新艺术的代表特征被称为“比利时线条”或“鞭线”11 法国新艺术最重要的人物是宾，德国人。另一位吉玛德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。戏称地铁风格 西班牙戈地一浪漫主义的幻想极力是塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究者他独创的塑性建筑。12 麦金托什英国人设计高直椅 主调则是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力 13 在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯，1893 年成为慕尼黑青春风格组织的成员。1907年贝伦斯受聘担任德国通用公司 AEG 的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计，视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的，鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河。他还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯，柯布西埃。标准化与合理化。为了将大规模生产的基本原理，即互换性有效的用于国家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系。标准化的优点很快为许多大的工业企业所认识，特别是几家 19 世纪后期出现的生产电气产品的公司，如西门子公司及德国通用电气公司（AEG）等。著名的德国建筑师和设计师贝伦斯（Peter Behrens）被聘为 AEG 公司的艺术顾问，全面负责各方面的设计工作。他的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成 80 余中午水壶。1.斯堪的纳维亚国家，包括丹麦，瑞典，芬兰，挪威，冰岛。2.产生原因：斯地区的设计与其手工业传统有密切关系。地区资源贫乏，与外界隔绝。在一战前，多为农业国，生活艰苦。英式工革一直没有在这些国家出现，因此工业化进程平缓。而手工业传统非常强烈。19 世纪中叶开始，随着手工艺行会体制崩溃，这些国家建立许多机构来抵制外来低劣商品。斯设计将产生于严酷条件下的简单与实用的设计思想于工业的效率和功能溶为一体，使手工业传统严谨而实际的特点于新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色 斯风格，是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，记注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，收到普遍欢迎。丹麦的工业设计，有汉宁森设计的照明灯具在博览会上获好评。Ph 灯特征：所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，已获得柔和，均匀的照明效果，并避免清晰地阴影；无论从何种角度均不能看到光源，以免眩光刺眼；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，一防止灯具与黑暗背影形成过大的反差，造成眼睛的不适。马姆斯登设计靠椅，马特逊设计扶手椅，克兰特设计躺椅，阿尔托设计扶手椅。3 风格派活跃于荷兰为中心的国际艺术运动，其从立体主义走向了完全抽象。成员有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等。共同出发点是绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则，和谐。主要作品，红蓝椅，折弯椅，吊灯。红蓝，有机制木条和层压板构成，13 根木条相互垂直，形成基本的结构空间，各个构件间用螺钉搭接，以免破坏构件完整。椅背红，坐垫蓝，木条黑，木条顶端黄，以表示木条只是连续延伸的构件中的片段。4 构成派，代表作雕塑家塔特林，第三国际纪念塔 5 现代主义，起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计源泉，其本身也是一种进步的象征。关键因素是功能主义和理性主义。功，的口号是形式追随功能，理，是一严格的理性思考取代感性冲动。现，主张创造新的形式，反对袭用传统和附加的形式，突破了历史主义和折衷主义的框框，其主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。这实际上时一种社会目标的反应，其几何规则性肯定了人类对于理解，说明和控制自己环境的希望。1.柯布西埃和机器美学，指追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而不杂的模式。住房时居住的机器，新建筑 5 个特点，底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面。2.格罗披乌斯与包豪斯。包是现代工业设计教学体系的基础。包在德语中是建造和房屋的结合。特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了宝对现代工业设计做出的最大贡献之一；实际动手能力和理论素养并重；吧学校教育与社会生产实践结合起来。包提出三个基本观点，艺术与技术的统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。后米斯担任校长，提出少就是多，实用主义代表，设计巴塞罗那世界博览会德国馆，巴塞罗那椅，魏森霍夫椅。包于 1933 年解散。3.包对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师吧现代建筑与设计推向新的高度。包的人影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。其思想在一一段时间内被奉为现代主义经典，但他的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如它追求新的，工业时代的表现形式：在设计中过分强调抽象的集合图形；严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味；包极力倡导为普通大众的设计，但由于包的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏；对于包最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。但。4.艺术装饰风格是 20世纪 2030 的主要流行风格，生动体现了这一时期巴黎的豪华和奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，他实际上并不是一种单一的风格，而是两次世站之间统治装饰艺术潮流的总称，对工业设计产生了广泛影响。5.流线型风格，原是空气动力学名词，但在工业设计中，是一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，成为 20 世纪 3040 的产品风格。给现代主义的清高以巨大冲击。12 美国工业设计的职业化。厄尔，提革，罗维，盖茨。盖茨考察：确定产品所要求的精确性能；研究厂家所采用的生产方法和设备；把设计计划控制在经费预算之内；想专家请教材料的使用；研究竞争对手的情况；对这一类的现有产品进行周密的市场调查。德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器，他研究出来人机学体系。拉瑟尔赖特，设计的一些产品冠以美国现代风格的标签，其特点是不加装饰的形态，强调质量和所用材料的精细加工。欧洲，华根菲尔德，曾任教包，设计了镀烙钢管台灯。他反对自我为中心的设计观念，声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。克尔斯汀。1 战后在设计的基本理论探讨中，也发展了两种不同的设计观，一种是所谓的价值创新理论，另一种是所谓合适设计理论。前者着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。2 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像 20 世纪 30 年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成 S 行曲线或波浪线，常常被描述为有机形，使形式更富人性和生气。汉宁森设计的 PH-5 吊灯 3 维纳最有名的设计师他与 1949 年设计的一把名为“椅”的扶手椅。“椅”原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。它那抒情而流畅的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑板的质量。4 丹麦具有国际性影响的另一位人物是建筑师兼设计师雅各布森将刻板的功能主义转变成了精炼而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他设计了蚁椅，天鹅椅，蛋椅。进入 20 世纪 60 年代后，丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓硬边艺术的影响，在产品设计中强调简洁，有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的简系列餐具就是其代表作。不锈钢的材料，简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。5 伊姆斯设计的安乐椅和垫脚凳 沙里宁设计的胎椅 郁金香椅 6 美国商业设计的核心是“有计划的商品废止制”即通过人为地方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。商品的废止制有三种形式，1 功能型废止，也就是使新产品具有更多，更完善的功能，从而让先前的产品“老化”2 合意型废止，由于经常推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不和消费者的意趣而废弃 3 质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后不能使用。7 美国罗维提出 MAYA 原则，即“创新但又可接受”罗维设计的可口可乐零售机“空军一号”色彩设计 8 德国布莱恩公司大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个原则，即秩序的法则，和谐的法则和经济地法则。从此布莱恩公司不断发展，成了世界上生产家用电器的重要厂家之一。还生产电动剃须刀，电吹风，电风扇，电子计算器，厨房机具，幻灯放映机和照相机等产品。这些产品都具有均衡，精炼和无装饰的特点。色彩上多用黑白灰等非色调，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了产品的独有风格。9 日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”一方面在服装，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统，以求保持传统风格的延续性，另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计 日本柳宗理设计的蝴蝶凳 10 丹麦设计师潘顿从 20 世纪 50 年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。他设计的整体成型玻纤增强塑料椅反映了生产工艺和结构的特点，非常别致，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。这种椅至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还是一位色彩大师，发展了所谓的“平行色彩”理论，即通过集合图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体。他的色彩理论为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础 12 新现代主义与高技术风格。20 世纪 50 年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入 60 年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴 20 世纪 20-30 年代的现代主义，追求几何形式构图和机器风格所谓“新现代主义”新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。这两种风格后来实际上走到一起来。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于 20 世纪 20-30 年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“高技术”风格的发展，是与 20 世纪 50 年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。其中最为轰动的作品是 1976 年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术与文化中心，设计者是意大利建筑师皮阿诺，和英国建筑师罗杰斯对自己设计的解释是“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心”面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通管道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。“高技术”风格在室内设计，家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂，实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。13 波普风格又称流行风格，它代表着 20 世纪 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会，文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。14 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学，哲学，批评理论，建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出里“少就是乏味”的口号。鼓吹一种杂乱的，复杂的，含混的，折衷的，象征主义和历史主义的建筑。后来的一些美国建筑师如格雷夫斯，穆尔等人又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义。以简化，变形，夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰。斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义，,引喻主义和装饰主义。他强调建筑的历史内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。意大利著名建筑师罗西也为阿罗西公司设计了一些“微型建筑式”的产品。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计师的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，唯独功能上的要求被忽视了。格设计自鸣式水壶。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计师集团，由著名设计师索特萨斯和 7 名年轻设计师组成。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。索特萨斯设计博古架。15 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性，统一性，个体的构件是总体的结构服务的，而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义设计的代表人物弗兰克.盖里(Frank Gehry)伯纳德.屈米（Bernard Tschumi）等 屈米设计巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架 盖里设计毕尔巴鄂 古根海姆博物馆 英戈.莫端尔设计波卡.米赛利亚吊灯 解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求.从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义.16 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效 益,尽 量 减 少 对 环 境 的 破 坏.对 工 业 设 计 而 言,绿 色 设 计 的 核 心 是 3R,即Reduce,Recycle,Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用，绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的改革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁，长久的造型使产品尽可能地延长期使用寿命。尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义设计语言，但绿色设计强调尽量减少无所谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”“少就是多”具有了新的含义。从20 世纪 80 年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简单到极致，这就是所谓的“简约主义”。1994 年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料-高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。减少污染排放时汽车绿色设计最主要的问题。17 人性化设计。iMac 秉承苹果电脑人性化设计的宗旨，采用一体化的整体结构和预装软件，插上电源和电话线即可上网使用，大大方便了第一次使用电脑的用户，打消了他们对技术的恐惧感，从外形上看，iMac 采用了半透明塑料机壳，造型雅致而又略带童趣，色彩则采用了诱人的糖果色，完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白调的传统，高技术，高情趣在这里得到了完美的体现。18 美国信息时代的工业设计。总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴（ZIBA）设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一。奇巴的设计理念是以简洁取胜，并强调产品的人机特性，因此公司的产品设计非常注重细节的处理。青蛙公司创始人艾斯林格，青的设计哲学是“形式追随激情”芬兰的诺基亚是一家在高科技人性化方面颇有建树的通讯技术公司，它将北欧设计独有的简洁，实用和自然的特点与先进的信息技术结合起来，创造了众多充满人情味和个性的产品。诺基亚以“科技以人为本”的设计理念，率先推出了弧面机体滑盖通话设计，满足了使用者握机更舒适的需要。