音乐基础知识与歌唱的关系.pdf

皖西学院本科毕业论文 第 9 页 音乐基础知识与歌唱的关系 作 者 王倩 指导教师 汪明舒 摘要：在歌曲演唱中，歌唱方法和歌唱技巧往往被很多人重视，但在歌曲分析尤其是在歌唱中涉及音乐基础知识方面成为“被遗忘的角落”。为使歌唱达到情感真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱与音乐基础知识的关系，用好“音乐基础知识”这块“敲门砖”，真正为包括歌唱在内的音乐技能领域服务。通过分析音乐基础知识与歌唱之间的关系，我们对歌唱的认知开始变得深刻。更多的从对乐曲的理解来演绎这些艺术。通过阅读李重光编著的实用乐理基础教程汤雪耕编著的 怎样唱好一首歌俞子正编著的 声乐教学论李凌编著的歌唱艺术漫谈刘颖编著的教你学唱歌，对音乐基础知识和歌唱的关系，得到了很有学习价值的知识。关键词：歌唱 旋律 乐理 织体 曲式 咬字 The basic knowledge of music and singing relationship Abstract：皖西学院本科毕业论文 第 9 页 Key words：歌唱，就是经过专业或者非专业训练后，由声带发出的优美的动听的声音。是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有的音乐表演形式中，有事最亲切、最美妙、最富感染力的一种【1】。在日常生活中的歌唱大部分都是自己所需要的满足产生的，是情之所使、兴之所至。这是一种没有负担、框架的任由发挥的歌唱状态。在普通的群众的歌唱中，也不缺乏能人高手的演唱者，有的可以说是达到极为动听、感人，甚至沁人肺腑，撼动心灵的艺术境地。但是从其基本性质来说，它终究是一种无拘束的自由自在的活动。然而，作为社会分工下的专业的歌唱，情况却迥然不同-它必须遵循一定的规范，掌握住相应的方法、技能，因为它是一种为欣赏者提供服务和赢得他们积极评价而展开的一种歌唱。但是要想唱出动听的歌，要做很多的准备，要分析歌曲的性质，歌词的意义，作者在创作这个作品时的时代背景和作者的生活背景，甚至是一个重音记号都是有很大的意义。所以不管是一首什么样的歌曲要想唱的好，演唱者都要付出百般的耐心和准备，这样才可以去深入的揣测一首歌所蕴含的道理。要想能歌唱好不仅仅是训练嗓子，也要训练脑子，没有很好的思维能力和审美情趣，自然条件再优越，那也是不行的。在全面理解和分析了作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，具备了可能性之后，反复的将这些默记在心中。这个时候出现在舞台上展示过这个经过理智的研究学习而成为自己的艺术情感的一个部分的作品时，就可以全身心投入艺术再现。情感表现是歌唱艺术的生命，声音是技术保证，是基础。但是声音不是歌唱艺术的目的，它的目的是精神的体现。一、音乐基础知识与歌唱的关系（一）基础乐理与歌唱的关系 旋律是最有表现力的要素，它是音乐的灵魂。旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，例如旋律上行时，通常表现情绪的高涨；旋律下行时，通常表现情绪的低落。旋律以某一个音为中心，其他音围绕其上下距离进行，不断回到这个中心音，常给人以某种循环的感觉。旋律的类型很多，有舞蹈性的旋律，有抒情性的旋律，有说唱性的旋律，有戏剧性的旋律，等等。旋律往往具有一定的民族特征或时代特征，形成风格上的差异。同样的旋律，皖西学院本科毕业论文 第 9 页 如果节奏、速度、力度、调式、音色等发生变化，就可能引起音乐情绪或性格的变化。节奏是音乐的原动力，音乐的脉搏，它以时间持续的方式，体现音响运动的轻重、急缓，包含着时值、重音、速度、拍子等成分，它是各种相同或不同时值的音符或休止符的有机的序列组合。不同的节奏有不同的表现作用。例如：速度的逐渐加快，强调周期的逐渐缩短，总是与情绪的逐渐紧张或、和激动相联系。音乐的体裁不同，节奏的形态也有所差别，进行曲多用二拍子或四拍子，节奏规整，多带附点；圆舞曲用的是三拍子，突出第一拍重音，多带律动感；民歌中的山歌音调高亢，节奏自由，气息宽广，等等，都与节奏有关。速度即音乐进行的快慢，是音乐艺术时间特征的体现，音乐的速度大致可分为快速、慢速、中速三大类。速度是声乐作品的心跳、脉搏。就像人的心跳和脉搏一样，不能乱跳，跳乱了就一定出大问题。音乐的速度要稳定，不能随便变化，要做到快而不抢，慢而不拖。很多情况下，描写激动的情绪和活泼的常用快速来表达；慢速常表达的乐曲是是安静的意境或者悲伤的情绪：而表达赞颂或者歌颂的、牧歌性质的歌曲常用中速来表达。速度术语速度即歌曲演唱时进行的快慢程度。它直接影响歌中的性格，情绪，特色以及歌曲的基本形象。中文简谱中常用“板”来标记，各种“板”都有它的特定速度，如“慢板”每分钟约 52 拍，“行板”每分钟约 66 拍，中板每分钟约 88 拍。国际通用的速度用语是意大利文，在简谱中，一般多用汉语标注。速度用语通常记在乐曲的开始、中间或者结尾住。如速度改变时，要标出新的速度用语，不同速度的运用，是塑造不同音乐形象的重要因素。力度就是音乐的力度，也会由于客观变化而引起联想的作用。在音乐表现中具有重要的意义。力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐精致细腻，富有立体感和层次感和，能够更加形象、准确地再现不同的情境。任何一部优秀的作品都包含了丰富的力度层次；任何一个优秀的演唱演奏者，都具备对力度控制的把握能力，弱音和低音一样具有暗淡色彩的效果，强音与高音一样具有明亮色彩的效果。就像描绘朦胧的月色，需用高音更需弱奏，强有力的低音常用来表达庞然大物，但极弱的低音断奏，并不引起沉重之感。优秀的演唱者都具有丰富而细腻的力度变化层次；对于音乐作品的力度处理，也体现了演奏者的音乐修养和审美能力。力度术语力度即音的强弱程度。音乐作品中除因节拍重音形成的强弱的变化外，还有音量的变化、层次的变换等。音乐力度的处理也是根据歌曲的内容而定的。它和音乐的其他表现要素一样不可忽视。例如：演唱一首小夜曲，必然需要用轻柔的声音来演唱，相反，演唱战斗性、号召性的乐曲，当然应用雄壮有力的声音来演唱。音乐进行中，有时力度变化是非常细致复杂的。音色即是声音的颜色或色彩，指不同乐器或不同人声所发声音的个性特征，是由物体振皖西学院本科毕业论文 第 9 页 动的方式和状态决定的。音乐作为听觉艺术，那么音色是它的重要表现手段之一。不同的人声和乐器都具备不同的声音特征。人声是极富有美感的，每个人的生理条件有别，如性格、形体的特征，声带的长短、短厚、宽窄的不同，以及共鸣腔体大小之分，因此形成了声音音色、音量、音域等方面的差异。声乐艺术声音的分类，一般多采用美声唱法的分类。由于性别和年龄的差异特点可分为：女声、男声、童声三类。按照音域的高低，音色的差异及其在歌剧或者合唱艺术中担当的角色等不同表现特点又分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部。但是根据音色、音域、演唱技巧和表现特征的不同，女高音是人声最高的声部，音域大致从 C1-C3。又可将其分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。抒情女高音：声音抒情、优美、宽广、秀丽。音色丰富、明亮，善于表达细腻而富于诗意的感情，擅长于演唱优美、抒情的歌曲旋律。如中国作品我爱你，中国 玫瑰三愿等。而花腔女高音这是一个声音灵活、婉转、富有弹性的声部。音色清脆，善于演唱快速、跳跃的旋律和装饰性的华丽曲调。外国作品夜莺，中国作品春天来了、普契尼的歌剧蝴蝶夫人中的咏叹调晴朗的一天等都是花腔女高音的经典代表作品。喜剧女高音是女声中最丰富、浓厚、有力的声音，能表现激动、强烈的情绪。善于演唱戏剧性的咏叹调，如中国作品黄河怨。女中音的音区比女高音低一些，音域大致从 g-g2。其音色丰富、柔和、圆润，低音区比起女高音女高音声音较宽厚，有男性化的胸声，高音区比女高音丰满。如中国作品吐鲁番的葡萄熟了 如莫扎特的歌剧费加罗婚礼中凯鲁比诺的咏叹调真叫我不知怎样是好等。真叫我不知怎样是好它出现在歌剧第一幕。在费加罗和苏珊娜正收拾、布置新房的时候，童仆凯鲁比诺从窗口跳进来。他是来找苏珊娜的，因为这些天他为了爱情像丢了魂似的，不好好干活，让伯爵很生气。伯爵决定辞退这个小家伙，并让他到自己军队里去当兵。凯鲁比诺来找苏珊娜，恳求她到伯爵那里去说情，因为他很想留下，原因是舍不得离开伯爵夫人。别看他年纪小，因为情窦初开，他竟傻乎乎地爱上美丽的女主人了。凯鲁比诺的这首咏叹调，就是在这种悄况下唱的。女低音音域大致从 e-e2，音色较女中音更为丰满、厚实，具有男性色彩，是在实际生活中较少见的声部。另外一个运用这种女低音的是美国音乐剧波吉与贝丝中的选曲夏季到。夏季到是音乐剧波吉与贝丝里最著名的选曲，它是一首抒情、优美的摇篮曲。男声同女声一样可以划分为男高音男高音比女高音要低一个八度。音域大致从C1-C3，根据演唱的特点与音色的不同，可分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音的音质明亮、有穿透力、富于诗意，善于演唱抒情的歌曲，如中国作品草原之夜 、在那遥远皖西学院本科毕业论文 第 9 页 的地方意大利歌曲我的太阳等；戏剧男高音的声音强劲结实、富于英雄气概，善于演唱情感强烈的声乐作品，如中国作品大江东去、今夜无人人睡等。男中音男中音的音区比男高音低一些，音域大致从 a-a2，音质较为深厚、结实，擅长演唱既明亮、柔润又庄重、深沉的曲调，有较强的表现力，如嘉陵江上 夕阳红等。嘉陵江上作于 1939年，这是在抗日战争前期产生的一首很受欢迎的男中音独唱歌曲。歌词为自由体结构，作者以第一人称，通过回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历，接着由嘉陵江的景色引伸出对故乡的深切思念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。歌词通俗质朴，曲调发展自然而有层次，并具有戏剧性的特点。演唱这首歌曲时，要吸收西洋歌剧中朗诵调、咏叹调的演唱技法，在节奏处理上要注意歌词的声韵、语气、句式等特点，使曲调既亲切自然，又摹发挥歌唱的技巧性。男低音男低音是人声的最低音声部，音域大致从 e-e2，音色深沉浑厚，擅长表现沉着、庄重、雄伟、苍劲的感情，如中国歌剧白毛女中的“杨白劳”唱段、伏尔加船夫曲等。(二）和声、织体与歌唱的关系 织体是指音乐作品中声部的组合方式。分为单声部和多声部两种类型：单声部织体是以单一声部的旋律作为陈述方式的，齐唱和同一旋律的单一或多个八度的叠置都包括在内；多声部织体是以两个或两个以上多个声部的相互结合作为陈述方式的。在多声部织体中，又可分为复调和主调两种类型：复调音乐织体是多个旋律性声部的纵向结合，各旋律声部同等重要性；主调音乐织体是在多个声部中，以一个声部为主，其余声部作为陪衬，即包含旋律和伴奏两个织体层次。在多声部音乐作品中，同时结合复调、主调两种音乐织体，也是常见的。多声部织体的写作方式非常多样化，复调音乐织体主要包括模仿和非模仿两种；主调音乐织体中的伴奏织体可由各种音型来构成，如由柱式和弦与分解和弦构成的和声化音型、由有特点的节奏构成的节奏化音型、以短小的旋律构成的旋律化音型和综合化音型等。歌曲以其独特的品质与内涵，成为歌曲中的精粹，它在一度创作时，作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体，形成高度的一体化。针对声乐演唱的二度创作，从声乐钢琴伴奏音乐本体中和声、调式调性、旋律织体几个角度，结合演唱实践，对不同时期不同风格艺术歌曲代表作品进行分析，提出声乐学习者除了理解歌词的文学内涵，了解作品的时代背景、熟悉旋律之外，应该掌握钢琴伴奏音乐中不同时期不同乐派的和声、调式调性运用及色彩变化、旋律织体音型的变化对声乐演唱各方面的影响。从而论证钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱内涵之间鱼与水、水与舟关系。声乐钢琴伴奏中存在的许多音乐元素与声乐演唱有着密切的关系，演唱者要完美地将歌曲情感传递给听皖西学院本科毕业论文 第 9 页 众，其演唱与钢琴伴奏音乐是密不可分的。进而对声乐学习者全面的音乐修养提出了要求，从而达到提高声乐演唱艺术水平、完整表达声乐作品的目的。任何音乐都是通过一定的织体形式来表现的。织体是完整音乐形式的组成部分，并在一定程度是综合了旋律、节奏、和声等各种音乐组织手段，从一定意义上讲，织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在声乐作品中，声乐旋律陈述乐思，而织体是各种音乐元素的组织者，为旋律的表现服务。柱式和旋织体改变了旋律的力度；琶音音型增加了旋律的流动性，改变旋律的色彩。伴奏中织体的巧妙运用，使作品产生生活力和生命力，从而为表现音乐形象服务，达到完美表现。声乐学习者在演唱时歌曲情境里面，深入挖掘并表达出歌曲的内涵，塑造出完整的艺术形象，完美地展现作品的艺术魅力。在歌唱中，人声是无法充分体现作曲家创作的乐思，但是在伴奏中的和声进行渲染的效果是画中的色彩。和声音响所呈现出来的色彩能够刺激欣赏者的感官，唤起人们的情绪反应。另外，和声在音乐的发展中的结构性：和弦与和弦之间、段落与段落之间的和声关系，乐曲的整体和声布局。在分析乐曲的时候我们可以通过分析和声音响运动过程中紧张与松弛、协和与不协和、稳定与否的变化，这些起伏变化是旋律横向张力表现时纵向深度的拉力，使旋律变得更加多彩、更加动听。（三）曲式结构与歌唱的关系 曲式是指音乐作品的结构形式，具有整体性的特征，它是在音乐发展的过程中逐渐形成的有共性的结构程式类型。音乐的陈述和发展须以“逻辑性”和“连贯性”作为前提，才具有可理解性。西方音乐在长期发展中产生的具有普遍性的基本曲式结构类型，主要有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，常采用重复、变奏、对比、展开、再现等手法对基本乐思进行发展。我国传统音乐中具有普遍性的结构类型主要有单曲（单一曲牌）和套曲（多个曲牌或段落联缀而成）两种，由于我国传统音乐是追求和谐、意境的线条性艺术，演奏具有即兴性，所以除重复、对比、展开等手法外，各种不同类型的变奏（如加花、倒装、板式、变换头尾、变换演奏技巧等）手法成为乐思发展的重要手段。在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。而主题的陈述通常总是伴随着一定的节奏、速度以及音色、和声及织体等其他音乐要素来表达主导乐思。声乐演唱与曲式作品的分析关系十分密切。在演唱中，想要很好的表达声乐作品的曲式特点，很好的把握作品的曲式及其特点对于更好的表现作品、表达作品情感是很有帮助的。因此，在声乐作品中，特别是民族声乐作品采用的曲式结结构相对简单。同一首歌曲或许就用两种或者两种以上的情感基调，形成对比、突出作品主题。不同的情感表达，需要采用不同的风皖西学院本科毕业论文 第 9 页 格特点，表达不同的节奏模式等。我的太阳是大家都熟悉的一首意大利歌曲，它表达的情感是对最亲密的人的祝福。这首作品采用的是没有在线的单二部曲式结构、单一调性：G 大调。引子采用作品高潮材料微做变化，分解和弦织体，收拢主和弦。作品分为两段：A 段、B段。A 段旋律在中声区，采用典型的复乐段结构。B 段与 A 段形成鲜明对比，B 段四个乐句采用新材料，四个乐句的鲜明特点，并且很好的联系在一起，分别起到起、承、转、合的作用。所以的声乐作品都用得到曲式作品分析，曲式分析在歌唱中的的作用是十分重要的，想要更好的表达歌曲的的内涵，更好的把握作品的意义，对作品曲式的分析是更加重要的。（四）音乐听觉与歌唱的关系 人们依靠听觉来分辨音乐的好坏，依靠听觉传达给人们的感受来体味音乐中的喜与悲。因此音乐是听觉的艺术，听觉在音乐学习中的地位是极其重要的。影响听觉的因素众多，并且极为复杂，而主观听觉与客观听觉作为其中较为基础的一种，是歌者在音乐学习中需要认识到，并且理解的重要问题。一、歌唱中听觉的重要性音乐是听觉的艺术声乐作为音乐的组成部分也属于听觉艺术的范畴。声乐作品的演唱或欣赏必须依赖听觉才能得以实现。在声乐学习过程中学习者也是通过听觉来感知声音效果的，并通过听觉的调控功能逐步完善声乐技巧，提高演唱水平。因此.重视听觉在声乐学习中的地位.对于声乐的学习是至关重要的。(一)发声生理与听觉声音的产生大致要经过如下几个步骤，首先是呼吸器官即呼吸肌收缩运动，为声音的产生提供动力。其次是由于呼吸肌的运动造成的声带上下气压的变化，使得声带有规律的振动。之后振动的声波通过胸腔的低频声波共鸣器官，口腔和咽腔的中频声波共鸣器官，以及头腔的高频声波共鸣器官共鸣放大，最后产生明亮优美的声音。所谓优美的声音应该是：音域宽广，能高能低；音量能强能弱，驾弩自如；声音流畅自然，共鸣丰富；音色能明能暗，歌声优美动听。除了声音以外，那就是歌唱中的声音和咬字、吐字、语言的处理了。在声音上要求：唱的自如、柔和、好听，避免喊的、发紧的声音；唱的每个音都要有呼吸基础，唱前准备好呼吸；音的高低和节奏要唱的准确；咬字要清楚，做到“字”“声”结合。歌唱艺术是用语言和音乐两者结合起来表达歌曲思想内容的一种艺术形式。在歌唱表演中，生动简洁的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人的艺术形象，是歌声富有感染力量的一个重要因素。歌唱的语言是是产生优美旋律，塑造完美音乐形象的文学基础。歌唱的咬字吐字直接影响歌曲的情感、主题、内容、风格的表达。因此，在歌唱中药努力做到咬字清楚，吐字规范，行腔正确，归韵到位，要自然、准确、敏捷，从而获得松弛饱满，富有表现力的声音，最终达到字正腔圆，传情达意，声情并茂，完美表达歌曲的情感与风格。在我国传统歌唱中，根据咬皖西学院本科毕业论文 第 9 页 字时口腔动作和着力点归纳为：喉音、牙音、舌音、齿音、唇音。而歌唱的吐字主要是指音节中声母之后的韵母的发音，即唱好韵母的方法。根据这些韵母发音的着力位置分为四类。称为“四呼”：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。在处理字与声的时候“字正腔圆“是塑造声乐艺术美的重要因素，也是我国传统声乐的重要美学原则。“字正”的同时又要“腔圆”，“字正”是“腔圆”的前提，“腔圆”又是“字正”的延续和连接。但是“字正”又不能代替“腔圆”歌唱的子要正，圣母要唱的标准，韵母发音要到位，但过分强调字的正确，把字咬的过死，会造成声乐离不开口腔，声乐白，嗓音打不开，高音上不去没有共鸣等问题，不可能做到“腔圆”，反之“腔圆”也不能代替“字正”。腔圆了，字就不一定正，常见情况只是顾声音的打开及共鸣，而忽略字的清楚，出现了“音包字”，唱的听不出什么内容，歌唱的意义也就不存在了。不同的唱法及演唱不同的作品，要求字的念法及咬字的方法、程度、力度、腔体的用法，共鸣状态等也不同。因此，“字正腔圆”是一个相对的审美标准，要根据不同唱法的审美标准把握歌曲的风格、内容，采用欠当的语言处理方法，即使歌唱的语言清楚，又使声音具有美感。咬字吐字的方法和技巧是为歌曲的演唱服务的。准确的、恰到好处的咬字、吐字能增强歌曲演唱的表现力，并将这一技能与歌唱中的气息运用、共鸣的调节，声音统一等方面有机的结合在一起协调的歌唱整体，使歌唱完整统一，以塑造完美的音乐形象。二、音乐基础知识是歌唱的基石和保证（一）音乐基础知识是完美歌唱的基石，音乐基础知识是完美歌唱的保证 音乐基础知识是完美歌唱的基石，音乐基础知识是完美歌唱的保证。在足够的音乐基础知识的指导下，我们注重的不再完全是歌唱的方法和技巧。如此想要唱出动听的歌曲，只有在对音乐基础知识的完全掌握下，才能完全了解歌唱的曲目的深意，才能有完美的歌唱。注释【1】声乐教学论 第一页第 1-3行 文献 1、李重光编著的实用乐理基础教程（高等教育出版社，2010年 2 版）2、汤雪耕编著的怎样唱好一首歌（人民音乐出版社，2011年 6 版）皖西学院本科毕业论文 第 9 页 3、俞子正编著的声乐教学论（西南师范大学出版社，2011年 2 版）4、李凌编著的歌唱艺术漫谈（上海文艺出版社，2009年 4 版）5、刘颖编著的教你学唱歌（蓝天出版社，2012年 8 月 2 版）