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民歌 民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所变化、有所创新。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动、表现手法丰富多样。常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。民歌的音乐特点：民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色；民歌的旋律都与该民族、该地区的语言紧密结合，因而最易于在本地区流行；某民族或地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来；民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，如：劳动民歌，劳动方式较为自由的，其节奏也会比较自由；民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律作反复。民歌的民族风格及地方风格：因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响。一个民族或一个地区的民歌在其内容、音调、曲式结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现会一种相对稳定的特征。这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族，不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。14，19，31，37 民歌-西北民歌 西北民歌的基本特征：西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：；一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的：另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。19 民歌-山歌 山歌是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、高亢、节奏自由。山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，常见的种类有陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。19 民歌-号子 号子又称劳动号子、哨子，是一种伴随着劳动而歌唱的汉族民歌。由汉族劳动人民在生产劳动过程中创作演唱、并直接与生产劳动相结合而成。传统的劳动号子按不同工种可分为搬运、工程、农事、船渔和作坊五类。19 民歌-小调 小调，中国汉族民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经过历代的流传在艺术上经过较多的加工具有结构均衡节奏规整曲调细腻婉柔等特点。汉族民间俗称很多如小曲俚曲里巷歌谣村坊小曲市俗小令俗曲时调丝调丝弦小唱等小调是晚近才通用的一种统称。小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。放风筝丢戒指十二月观灯四季歌大踏青摘棉花小香戏绣五更叹五更 19 民歌-儿歌 儿歌(nursery rhyme)，是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短诗歌。19 民歌-风俗歌 风俗歌（folk custom song）体裁的一种亦称“风习歌”“习俗歌”。由传统习惯支配，在相沿积久的特定风俗活动中传唱，并直接反映该风俗活动基本内容和特征的一类民间歌曲。中国各地、各民族都普遍流传各具特色的风俗歌。19 民歌-囊玛 囊玛是中国藏族古典音乐，主要流行在拉萨城区。因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成。因其历史悠久，发展成熟，被称为藏族的古典音乐。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲组成。（笔记：中速引子，慢板歌曲，快板歌曲）最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。23 民歌-蒙古族 蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”和“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。如：牧歌、赞歌、思乡歌等。短调的结构规整、节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特点。长调、短调：蒙古民歌分长、短调两种体裁，长调流传于牧区，而短调则流行于半农半牧区。长调音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍。短调音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律线起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。25 民歌-藏族 藏族音乐可分民间音乐，宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类。在民歌中，山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠扬高亢；劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由；爱情歌中又的深情，有的开阔自由。25 民歌-维吾尔族 维吾尔族民歌的内容广泛，形式多样、风格浓郁。其歌词多用比兴的手法，寓意深刻；衬词中有长有短，在歌中发挥着重要作用；其旋律生动活泼、热情奔放。25 民歌 VS 创作乐曲 民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作；其歌词、旋律并非固定不变，在长期流传中会不断得到加工而有所发展及变化；依靠人民群众的口耳相传，不借助于记谱法或其他手段进行传承；不体现作曲者的个性特征，但具有新明的民族特征和地方特征。31 民歌-南方民歌 早在春秋战国时期，我国南方就广泛流行着“楚声”和“吴声”之类的民歌。楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。通常，南方民歌的歌词都比较含蓄、内在、善用比、兴；其旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒情。37 民乐 中国民间乐器历史悠久，演奏形式丰富多样，有各种乐器的独奏、重奏和合奏。独奏形式有琴曲、二胡曲、筝曲、琵琶曲、唢呐曲、笛曲等；合奏、重奏形式有锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等。这些演奏风格各异、特点鲜明。锣鼓乐音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈活泼的生活场景；弦索乐文雅抒情、优美质朴，适合室内演奏；丝竹乐细致轻快，多表现活泼愉悦的情绪；吹打乐风格粗犷，适宜在室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。除了娱乐性的器乐演奏形式外，民间器乐多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起。中国民间器乐创作中广泛运用各种技法，有极强的艺术表现力，是先人留给我们的一笔巨大的精神财富。40 民乐-打溜子“打溜子”是流行于湖南土家族的一种民间乐器合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。乐曲结构有一段式、二段式、三段式及多段式四种。其中以二段式最为多见。乐曲由“头子”和“溜子”两部分组成。45 民乐-鼓吹乐 吹鼓乐又称“鼓乐”，是一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间乐器合奏。目前学界多认为这类音乐起源于我国西北少数民族的“马上之乐”，汉代初被引入宫廷。汉、魏时期被分为四类，即：皇门吹鼓（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王、贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀、狩猎）、横吹（用于随军演奏）。宋、元以后，变化较大，各类间的界限逐渐淡化。45 民乐-吹歌 吹歌是“鼓吹乐”中的一个类别。它以吹管乐器为主，辅之以打击乐器。因演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。45 民乐-江南丝竹 流行于上海市以及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用的乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。50 民乐-广东音乐 流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡、扬琴成了主奏乐器。1949年，广东音乐游乐更大的发展。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。50 京剧 在世界上，希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化。”中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种。京剧乃其中佼佼者。京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。京剧的起源始于“四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）”进京，历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。在京剧形成的过程中，潭鑫培、王瑶卿是做出杰出贡献的艺术大师。其中，梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即：梅兰芳表演艺术体系。59 京剧-唱腔 京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。南梆子：南梆子是属于西皮类的唱腔。这种唱腔细致优美、旋律性强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。“四平”是指江苏省句容县附近的四平山区。句容的民间艺人以余姚腔为基础，吸收戈阳腔的唱法，形成独具特色的“四平高腔”。四平高腔被融入京剧之后，形成京剧的“四平调”。四平调的唱腔、伴奏与二黄很接近，擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。59，64 京剧-板式 唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一板眼（相当于2/4拍）；三板眼（相当于 4/4拍）；无板眼（相当于 1/4拍或 1/8拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。64 京剧-伴奏 京剧的伴奏称作“场面”，场面中又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。64 京剧-行当 京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，旦中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可细分为文丑、武丑等。64 京剧-现代京剧 广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如：梅兰芳的孽海波谰、邓霞姑、抗金兵，程砚秋的荒山泪、青霜剑等。狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如：海瑞罢官、红灯记、沙家浜等。64 京剧-梅兰芳 京剧大师梅兰芳：梅兰芳在其一生的舞台生活中，精心钻研，勇于创新，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。正如著名戏剧家欧阳予倩赞誉的那样：梅兰芳是“伟大的演员，美的化身”梅兰芳的艺术不仅在国内备受赞誉，在国际上也颇具盛名。他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。56 亚非音乐 亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。东亚音乐：旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的 唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，是东方音乐艺术的瑰宝。东南亚音乐：最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和欧洲文化的影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。南亚音乐：古老音乐文化传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系得到高度的发展，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被称为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的源源关系。中亚和西亚音乐：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。非洲人偏爱敲击乐器，尤是鼓。歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐与舞蹈紧密结合。非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相伴随；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。在非洲，音乐可以赞颂神灵，也可以赞美人，还可以用来驱魔却祛病。75 亚非音乐-呼麦 是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。“呼麦”蒙古语原意是：“喉”，所以也称喉音唱法。人的声带发出低沉的基音，而口腔发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。71 欧洲民间音乐 欧洲音乐：欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间歌手和民间乐队表演。欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪在欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等；种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫。91 拉丁美洲音乐 拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，呈现于世界乐坛。它那无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，为世人瞩目。拉丁美洲音乐的旋律大都以七声音阶为基础，节奏则较多非洲音乐的痕迹，如连续的切分音等。歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。除民歌和器乐曲外大多为载歌载舞形式。拉丁美洲的热情奔放、粗犷豪迈的歌舞艺术为世界音乐舞台增添了瑰丽、灿烂的色彩。拉丁美洲音乐大体上可以分为印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐和以黑人音乐为中心的非洲美洲音乐三个类型。印第安人音乐主要存在于安第斯高原的秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等国；拉丁美洲民间音乐主要存在于阿根廷、墨西哥、乌拉圭等国；非洲美洲音乐主要存在于加勒比海地区和巴西。98 宗教复调音乐-巴赫 1、复调音乐:复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。2、主调音乐:与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。3、十二平均律:十二平均律是将八度音程平均分为 12 个相等音程的律制。106 宗教复调音乐-巴赫 巴赫（J.S.Bach,16851750）德国古典派复调音乐大师。在他的创作中，约有百分之七十五是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。马太受难曲被称为“现存宗教音乐的顶峰”。他是宗教音乐的革新者，巴赫在德国民族音乐基础上，集十六世纪以来复调音乐之大成，对德国音乐文化和欧洲近代音乐发展均有深远影响。其主要作品有风琴曲（奏鸣曲、协奏曲、赋格曲等）五十余首、钢琴曲（奏鸣曲、组曲、协奏曲等）二百余首、小提琴曲十余首、声乐曲（大合唱、弥撒曲、神剧等）二百余首，其他如长笛、大提琴曲等数十首。其中最为著名的是钢琴曲十二平均律钢琴曲集（四十八首）、二部、三部(三十首)、法国组曲（六首）、英国组曲（六首），以及b小调弥撒曲、马太受难曲、勃兰登堡协奏曲（六首）、众赞歌前奏曲等。亨德尔 亨德尔（Handel，16851759）英籍德国作曲家。曾担任过教堂的管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于 1703年迁居当时惟一有民族歌剧的德国城市汉堡，从事歌剧。1717年定居英国。主要代表作品有歌剧阿尔西那、奥兰多，清唱剧弥撒亚、扫罗、参孙等。104 宗教复调音乐-巴洛克时期 西方在古希腊时期就产生了著名的荷马史诗伊利亚特、奥德赛。进入中世纪后，宗教音乐盛行于整个欧洲，不论“奥加农”（平行四、五度的多声部音乐）或“格利戈里圣咏”（教堂合唱音乐的代表）都流传极广。到了巴洛克(baroque)时期，主调音乐的歌曲清唱剧应运而生。巴赫、亨德尔等人写了大量的器乐曲，他们的音乐作品和创作手法对后世产生了很大影响。巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。在这个时期里，艺术（包括音乐）得到了空前的发展。巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处，都具有一种宏伟壮观、充满火力的风格特质。巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，他的去世标志着巴洛克音乐时期的终结。在巴洛克音乐中还有两位作曲家与巴赫齐名。他们是亨德尔和斯卡拉蒂 102 划时代的音乐大师贝多芬 1750年至 1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等、四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中，贝多芬的第九交响曲就是著名典范。此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”。这个乐派标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。贝多芬是“维也纳古典乐派”中的最后一位代表人物。他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。108 划时代的音乐大师贝多芬 1 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。其典型结构为：第一乐章，快速，奏鸣曲式；第二乐章，慢速，三段式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式；第三乐章，小步舞曲或诙谐曲，三段式；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式。2、奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一。它是欧洲 18 世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成。奏鸣曲式总是用“快板”写的，所以在“奏鸣曲”（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为“快板乐章”。关于奏鸣曲式的三大部分呈示部、展开部、再现部，奏鸣曲式的这种“对比发展统一”的结构布局，很适于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是“奏鸣曲”、“交响曲”和“协奏曲”中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐“序曲”与“交响诗”也常采用此曲式写成。3、交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、管弦乐写法复杂而音色对比鲜明为特色。112 浪漫幻想的音乐世界 浪漫主义时期，人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感。与古典主义理性、客观的艺术观念相反，浪漫主义者喜爱从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。音乐多和梦想与激情、生与死、神与大自然、人类的命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相连。浪漫主义作曲家注重不同艺术之间的融合，他们喜爱将音乐与文学、诗歌、绘画等非音乐类艺术结合起来，为的是追求更富想象力的表现。艺术歌曲和标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表 114 音响塑成的民族意识 民族乐派：19 世纪中叶，东欧和北欧各国，民族、民主运动空前高涨，民族、民主意识日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，一批致力于振兴民族音乐的作曲家也加入这个行列。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家均属于民族乐派。民族乐派的代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、俄国的格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫、居伊和柴科夫斯基。128,134 音响塑成的民族意识-强力集团 强力集团有称“俄罗斯五人团”是 19 世纪中期出现的一个作曲家小组。成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。140 一个人的流派德彪西 印象主义音乐是 19 世纪末 20 世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。147 传统风格体裁的解体现代主义音乐的新趋向 表现主义的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家。勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索，引起 20 世纪音乐翻天覆地的变化。152 经典流行音乐爵士乐精粹 爵士乐（JAZZ）是 19 世纪末 20 世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世纪性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是曲作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品蓝色狂想曲把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧璐璐也采用了爵士乐的音乐语言。158 爵士乐-迪克西兰爵士乐 始于 1912 年的迪克西兰爵士乐吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物是路易斯阿姆斯特朗和金奥利弗。20 世纪 20 年代，随着爵士乐传到纽约、伦敦和巴黎后，它变得更为精致。乐队编制加大，出现了“交响爵士乐”。20 实际 30 年代爵士乐被称为“摇摆乐”，注重风格的准确、作品的改编和良好的合奏。161 爵士乐-自由爵士乐 产生于 20 世纪 60 年代的自由爵士乐不同于以往的爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆随心所欲的发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱。同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、大量的电子设备和打击乐器。因此，有些自由爵士乐队看上去就像一支非爵士的先锋派乐队。161