水墨花鸟心得体会范本写意花鸟心得体会500(5篇).docx

水墨花鸟心得体会范本写意花鸟心得体会500(5篇)2023水墨花鸟心得体会范本一 艺术品作为一种特别商品，它具备商品的根本属性使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满意人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不行替代的地位。在我国，人们都非常信奉风水运势之说，今日人们在满意了物质生活之后，开头渐渐朝精神礼貌进展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉利的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉利寓意上来讲，还是从画面呈现出的精神美来说，都是藏友比拟喜爱的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术气氛，开拓视野，愉悦身心，并且其中所隐藏的完善寓意，更能调整风水，改善运势，招财纳福，保佑吉利。 下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽绚烂，雍容高雅，富贵祥和，牡丹画寓意富强兴盛，兴盛兴旺，也是漂亮的化身，同时国画牡丹也有纯净与感情的象征意义。 2、荷花荷花也是莲花，纯净、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧房经常会悬挂此画。 3、梅花梅花的寓意是欢快、幸运、长寿、顺当、和平。还寓意崇高品行、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇领先。这种题材在古代文人中颇受欢送。 4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长期与长寿的意义，菊开放于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品行与精神的写照，被称为中国的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被给予了广而深远的意义。 5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完善的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉利的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。 6、孔雀孔雀是最和善、最聪慧、最爱自由与和平的鸟，是吉利幸福的象征。传奇中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画根据画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明媚的流风渐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。 其中，上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表，黄筌绘画技巧娴熟，擅长取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层宠爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾画精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄荃之后也有很多闻名的画家，比方北宋的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的工笔花鸟作品。 在宋代，由于宋徽宗对工笔花鸟的重视，使得工笔花鸟也是盛极一时。享誉盛名的“翰林图画院”就是当时设立的。画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。原先五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创作的中心。为了选择为新建的玉清昭应宫绘制壁画，画院主持向全国召募画师，应召画家竟超过三千人。这种盛况一向持续到明清，由于文人画的崛起，使得工笔花鸟地位急剧下降，人们对工笔画的这种画法开头不屑一顾，认为是匠人所为。崇尚写意画法，注意表达情感的画作。 笔者从事花鸟瓷画创作多年，个人觉得工笔花鸟胜利的路还是很长。我的工笔花鸟作品的美展现在雪白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有很多的装饰手法，一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟，在釉下彩中则是选择青花。就珐琅彩和粉彩来说，装饰效果相近，一般是与国画花鸟相通的画法作画，只是需要留意其特别颜料的料性，还有陶瓷烧制时的留意事项，这两种装饰方式是属于釉上彩的一种，显而易见，就是在已经烧成的白瓷上进展作画，再二次入窑烧制。珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上栩栩如生。那么青花花鸟呢青花瓷是我国闻名的传统名瓷，属于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画相像，将青料在素坯上彩出浓淡变化，阴影明暗，做出空间关系。 笔者认为，作为新时代的艺术创，必需要拥有自我的风格与特色，多观看，多思索，结合自我的个人经受，创作出能表达自我的画作。假如想让工笔花鸟更加受人宠爱，就必需冲破框架，将传统与创新相结合，在似与不似之间找到平衡，不断超越和突破自我，加强艺术修养，创作出更新的作品来。 2023水墨花鸟心得体会范本二 当代工笔重彩花鸟画不断经过推陈出新，渐渐凭借其完善的绘画语言和独特的审美情趣受到人们的广泛欢送，并且已经成为当代中国画的重要的一局部，并且为人们的精神生活增加了很多不一样的颜色，因此当代工笔重彩花鸟画的着色工作就显得尤为重要。随着人们生活水平对艺术追求的提高，人们越来越需要更新奇、更丰富的当代画作着色技术，这就给当代工笔重彩花鸟画的设色工作提出了更高的要求。因此，不断改良当代工笔重彩花鸟画的设色技术，成为提升中国画质量、丰富人们精神生活的重要内容。 （一）继承、发扬传统工笔花鸟画 工笔花鸟画是中国传统绘画中一个重要的流派，它与写意花鸟画相对应，通过中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进展严谨精巧花鸟画创作，这在我国有着非常悠久的历史。在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上都有许多关于花草树木、飞禽走兽的描绘。到了魏晋南北朝，卷轴画上渐渐使用了丰富的颜色进展装饰。假如单从工笔花鸟画这一独立分科来说，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，虽然在明清时期水墨画的盛行在肯定程度上阻碍了工笔花鸟画的进展，但历经数千年的积淀，工笔重彩花鸟画在当代还是得到了进一步继承和发扬，尤其在颜色方面，传统的着色技术在当代画作中扮演着重要角色，工笔花鸟画对颜色的使用也取得了巨大进步。 （二）广泛借鉴国外先进的绘画着色阅历 随着中国传统绘画技术的不断进步，中国工笔花鸟画渐渐成为世界艺术宝库中一颗灿烂夺目的明珠，随着国内外艺术沟通的不断加深，国外绘画的着色技术对中国工笔重彩花鸟画产生了深刻的影响。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件的变革和进展下产生的一个新画种，而在工笔重彩花鸟画进展的漫长时期内，一些画家开头学习国外的颜色理论，其中颜色明暗法和透视法的使用使我国工笔花鸟画的颜色应用水平有了不小的提升，许多作品都融入了西方绘画中的颜色观，参加了光学原理，结合我国的传统颜色技巧，创作出一幅幅佳作。 （一）大胆自我，突出共性 工笔花鸟画是我国重要的绘画流派，具有高度浓郁的东方气质和悠久的文化背景，但绘画艺术的价值之一便是表达它所处时代的社会生活，满意现实中人们对精神生活或艺术世界的追求，当代工笔花鸟画们充分留意到这一点，绘画创作也不再一味仿照前人胜利的模式，越来越多地结合当代的思想观念和审美需求。众多画家从各自不同的环境中吸取创作灵感，在创作过程中不断查找表达自我艺术追求的元素，渐渐形成了各具特色的绘画语言和颜色风格。比方闻名花鸟画家江雄伟在不断学习传统着色方法的过程中以自身对花鸟及颜色的理解和喜爱，制造出一种独具特色的颜色旋律，为工笔重彩花鸟画的革新供应了良好的借鉴。 （二）强调肌理在画面中的表现 对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现颜色的一种主要的形式，肌理造成的特别效果给工笔重彩花鸟画供应了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画供应大面积的、快速便捷的颜色效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透亮度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，渐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的颜色感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的颜色语言，厚薄颜色的比照，让虚实比照显得更为浑然天成。因此，描绘肌理渐渐成为当代工笔山水画中常用的颜色表现形式。 （三）颜色环境随题材变化不断转变 正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面表达的元素也更加丰富，颜色环境随着题材的扩展而不断延长。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对颜色的描绘和把握也随之扩展，越来越多的颜色环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。 （一）连续深化前人花鸟画颜色塑造的阅历 宋代可以说是工笔花鸟画非常鼎盛的一个时代，许多画家初涉工笔重彩花鸟画，就是从临摹宋代的一些闻名画作开头的，而众多宋代的艺术精品在各个艺术刊物上的登载、亮相，更是说明白人们对宋代画作的情有独钟与崇拜。在艺术不断推陈出新的当代，民众的审美需求不断扩大，艺术观念相对匮乏，这就需要人们要不断端详过去，全面思索对于古典画作的继承。宋代工笔重彩花鸟画的写实性是其最大的魅力，强调对自然万物美妙本质的理解和感悟。当代画作家们需要不断地对万物之美进展提炼和升华，才能呈现诞生活真趣和如诗画境。 （二）深化对民间艺术颜色的应用 民间艺术是中华民族艺术创作中重要的文化资源，它是我国劳动人民才智的结晶，具备鲜亮的艺术特色。民间艺术是平民群众为增加自己消遣休闲活动的趣味性和装饰性而创造的单纯、开放的艺术形式，平易近人、生动活泼、单纯明快是其显著的特点。一般群众思想质朴单纯，民间艺术在画面颜色的表达上也大胆奔放，追求醒目、刺眼的视觉效果，这对当代工笔重彩花鸟画的颜色渲染来说有极高的参考价值，对于丰富画面颜色的可读性与趣味性，满意群众对画作的追求都有重要的现实意义。 （三）不断学习、借鉴西方科学的颜色理论 近现代闻名画家徐悲鸿留学归来后认为必需有选择地借鉴、融合西方的绘画语言，才能让中国画重新振作，这在当代也同样适用。西方的科学颜色观等设色方式对中国当代的工笔重彩花鸟画的颜色设计有着深远影响。为防止颜色单一，西方绘画普遍使用复合色和逆光、侧光、光影等固定光源的表现手法，用冷暖比照变化来强调色感。国外绘画中光与色产生的特别魅力是颜色的一个新的视觉要素，有效的借鉴和汲取可以为中国当代工笔重彩花鸟画的设色增加新的视觉美感和生命活力。 颜色是一幅画里非常引人注目的地方，人们在工笔重彩画的创作过程中必需高度重视颜色的应用，而工笔重彩花鸟画要直接呈现出大自然中的缤纷绚丽，萧疏雅意，这就更需要通过颜色来转换对大自然的感悟，因此工笔重彩花鸟画颜色的设计就成为画作创作中重要的一环。另一方面，这也是丰富人们精神文化生活的内在要求。我国工笔重彩花鸟画的创作经过不断改良取得了不小的进步，创对颜色的认知也有很大提升，但在实际设色方面还有许多地方需要改良，提高当代画作质量之路任重而道远。 2023水墨花鸟心得体会范本三 安阳市文峰区其次试验小学李王芳 童年的水墨画是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般漂亮。 在教学过程中，我引导孩子通过反复诵读走到诗的情境中去，细细品尝，充分领会儿童诗的妙趣，感受其中的美。在悦耳的配乐中，学生们闭眼想象画面，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，进而变成了流畅的、富于共性的语言。 第一首小诗教师教学习方法。我引导学生，细细品尝第一首溪边，并谈自己所看到和想象到的画面，体会小诗中孩童的心情，将画面的美和儿童的欢乐读进小诗里。比方，“突然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”并在读中通过联系上下文自主理解难懂句子的意思，教会学生理解难懂句子的方法。 其次、三首小诗让学生运用刚刚学到的方法读、想象画面、联系上下文理解难懂的句子，小组学习后两首小诗，引导学生进展学习方法的实践运用。 在多种形式的朗读后，我启发学生总结写小诗的方法，学习小诗里巧用修辞表现童年的美与乐的方法，让学生也来试着用漂亮的语言描绘下自己童年生活中的生动场景。 缺乏： 1“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的根本策略之一。在学习过程中，我应当多问问学生：“这首诗你最喜爱哪个片段？为什么？”抓住这一点让学生从兴趣动身，细细的读，渐渐的品，联系实际。放飞想象进展自主学习。 2拓展延长，总结写法。这一环节，没有做到读写结合。 生本教育的阅读教学提倡读写结合。由于时间关系，我只引导学生总结了创作小诗的方法，说出了自己童年好玩的生活场景，而没有让学生在课堂上进展相应的小练笔。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，通过这节课，我感到自己的教学水平还需要进一步的提高。今后，我还要多看，多思，多总结，做一名“学习型”的教师，不断充电，使自己教学水平循序渐进，更上一层楼。 2023水墨花鸟心得体会范本四 当代工笔重彩花鸟画不断经过推陈出新，渐渐凭借其完善的绘画语言和独特的审美情趣受到人们的广泛欢送，并且已经成为当代中国画的重要的一局部，并且为人们的精神生活增加了很多不一样的颜色，因此当代工笔重彩花鸟画的着色工作就显得尤为重要。随着人们生活水平对艺术追求的提高，人们越来越需要更新奇、更丰富的当代画作着色技术，这就给当代工笔重彩花鸟画的设色工作提出了更高的要求。因此，不断改良当代工笔重彩花鸟画的设色技术，成为提升中国画质量、丰富人们精神生活的重要内容。 (一)继承、发扬传统工笔花鸟画 工笔花鸟画是中国传统绘画中一个重要的流派，它与写意花鸟画相对应，通过中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进展严谨精巧花鸟画创作，这在我国有着非常悠久的历史。在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上都有许多关于花草树木、飞禽走兽的描绘。到了魏晋南北朝，卷轴画上渐渐使用了丰富的颜色进展装饰。假如单从工笔花鸟画这一独立分科来说，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，虽然在明清时期水墨画的盛行在肯定程度上阻碍了工笔花鸟画的进展，但历经数千年的积淀，工笔重彩花鸟画在当代还是得到了进一步继承和发扬，尤其在颜色方面，传统的着色技术在当代画作中扮演着重要角色，工笔花鸟画对颜色的使用也取得了巨大进步。 (二)广泛借鉴国外先进的绘画着色阅历 随着中国传统绘画技术的不断进步，中国工笔花鸟画渐渐成为世界艺术宝库中一颗灿烂夺目的明珠，随着国内外艺术沟通的不断加深，国外绘画的着色技术对中国工笔重彩花鸟画产生了深刻的影响。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件的变革和进展下产生的一个新画种，而在工笔重彩花鸟画进展的漫长时期内，一些画家开头学习国外的颜色理论，其中颜色明暗法和透视法的使用使我国工笔花鸟画的颜色应用水平有了不小的提升，许多作品都融入了西方绘画中的颜色观，参加了光学原理，结合我国的传统颜色技巧，创作出一幅幅佳作。 (一)大胆自我，突出共性 工笔花鸟画是我国重要的绘画流派，具有高度浓郁的东方气质和悠久的文化背景，但绘画艺术的价值之一便是表达它所处时代的社会生活，满意现实中人们对精神生活或艺术世界的追求，当代工笔花鸟画们充分留意到这一点，绘画创作也不再一味仿照前人胜利的模式，越来越多地结合当代的思想观念和审美需求。众多画家从各自不同的环境中吸取创作灵感，在创作过程中不断查找表达自我艺术追求的元素，渐渐形成了各具特色的绘画语言和颜色风格。比方闻名花鸟画家江雄伟在不断学习传统着色方法的过程中以自身对花鸟及颜色的理解和喜爱，制造出一种独具特色的颜色旋律，为工笔重彩花鸟画的革新供应了良好的借鉴。 (二)强调肌理在画面中的表现 对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现颜色的一种主要的形式，肌理造成的特别效果给工笔重彩花鸟画供应了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画供应大面积的、快速便捷的颜色效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透亮度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，渐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的颜色感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的颜色语言，厚薄颜色的比照，让虚实比照显得更为浑然天成。因此，描绘肌理渐渐成为当代工笔山水画中常用的颜色表现形式。 (三)颜色环境随题材变化不断转变 正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面表达的元素也更加丰富，颜色环境随着题材的扩展而不断延长。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对颜色的描绘和把握也随之扩展，越来越多的颜色环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。 (一)连续深化前人花鸟画颜色塑造的阅历 宋代可以说是工笔花鸟画非常鼎盛的一个时代，许多画家初涉工笔重彩花鸟画，就是从临摹宋代的一些闻名画作开头的，而众多宋代的艺术精品在各个艺术刊物上的登载、亮相，更是说明白人们对宋代画作的情有独钟与崇拜。在艺术不断推陈出新的当代，民众的审美需求不断扩大，艺术观念相对匮乏，这就需要人们要不断端详过去，全面思索对于古典画作的继承。宋代工笔重彩花鸟画的写实性是其最大的魅力，强调对自然万物美妙本质的理解和感悟。当代画作家们需要不断地对万物之美进展提炼和升华，才能呈现诞生活真趣和如诗画境。 (二)深化对民间艺术颜色的应用 民间艺术是中华民族艺术创作中重要的文化资源，它是我国劳动人民才智的结晶，具备鲜亮的艺术特色。民间艺术是平民群众为增加自己消遣休闲活动的趣味性和装饰性而创造的单纯、开放的艺术形式，平易近人、生动活泼、单纯明快是其显著的特点。一般群众思想质朴单纯，民间艺术在画面颜色的表达上也大胆奔放，追求醒目、刺眼的视觉效果，这对当代工笔重彩花鸟画的颜色渲染来说有极高的参考价值，对于丰富画面颜色的可读性与趣味性，满意群众对画作的追求都有重要的现实意义。 (三)不断学习、借鉴西方科学的颜色理论 近现代闻名画家徐悲鸿留学归来后认为必需有选择地借鉴、融合西方的绘画语言，才能让中国画重新振作，这在当代也同样适用。西方的科学颜色观等设色方式对中国当代的工笔重彩花鸟画的颜色设计有着深远影响。为防止颜色单一，西方绘画普遍使用复合色和逆光、侧光、光影等固定光源的表现手法，用冷暖比照变化来强调色感。国外绘画中光与色产生的特别魅力是颜色的一个新的视觉要素，有效的借鉴和汲取可以为中国当代工笔重彩花鸟画的设色增加新的视觉美感和生命活力。 颜色是一幅画里非常引人注目的地方，人们在工笔重彩画的创作过程中必需高度重视颜色的应用，而工笔重彩花鸟画要直接呈现出大自然中的缤纷绚丽，萧疏雅意，这就更需要通过颜色来转换对大自然的感悟，因此工笔重彩花鸟画颜色的设计就成为画作创作中重要的一环。另一方面，这也是丰富人们精神文化生活的内在要求。我国工笔重彩花鸟画的创作经过不断改良取得了不小的进步，创对颜色的认知也有很大提升，但在实际设色方面还有许多地方需要改良，提高当代画作质量之路任重而道远。 2023水墨花鸟心得体会范本五 花鸟画在中国画上千年的进展史中，渐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主见虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。假如说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必定性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主见。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。 正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的逆境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或静谧孤独工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻快。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流淌、松软。画面的主体被隐藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流淌空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，由于从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，照旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。 笔者的清露是一幅很典型的流淌空间作品。淡淡的水墨罩染让画面覆盖着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地漂浮在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的安静静谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流淌空间相对应的是画面中凝滞的时间，犹如飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。 与清露的清润隽永相比，笔者的作品清秋则显得甘冽醇厚。画面右侧经受过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流淌起来，熹微的光线充满其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着长远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻快的空间处理得虚实有致，犹如空谷的埙声，绵长、浑朴，交错着怡悦和悲伤，这正是画家对生命的体验。 流淌空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝视，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是中国画的根。 现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中消失了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射诞生命的孤寂与沟通的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统中国画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。 何曦的作品和平颂颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透亮、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清亮，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的幻想：破裂的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和平的期望含蕴着，马上吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透亮的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与幻想、关乎爱它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。 有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品搁物架6构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种外形的玻璃器皿，凹凸错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉雪白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被单独搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，照旧坚持着必需程度上的私密性，却开放了彼此沟通的可能。 所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画平面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成规律的悖论、非理性的迷宫。这在西方称作超现实主义。如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，开放在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花缓缓升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的安静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢释放出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品行的象征符号，空茫的抽象空间获得详细的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间 即使最简洁的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品愁闷症就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，好像是很一般的静物写生。然而，瓶颈处漂移的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。幻想与现实产生了剧烈的冲突与冲突，愁闷自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的奇妙心思会心一笑。 相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如守夜者，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则示意着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温顺的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。 与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用平面设计的构成原理，将全部资料抽象成点、线、面的根本形式要素，彼此交叉穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而布满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流淌空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随便无定形的流淌；而另一个则是理性的，边界清楚，哪怕再简单的交叉穿插，照旧清楚。 最富音乐感的作品莫过于万芾的光影，黑白灰的背景彼此交叉、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏得意，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随便的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生气，同时也为画面增加了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕获由于形式在唱歌。 黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品冷静中，花叶之间相互穿插，如同奇妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。松软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的s形打破了画面中心大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流淌优美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁平的表达，前后的穿插变成画面中剧烈的黑白、疏密比拟。 从虚实交融、变幻不定的流淌空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到布满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间表达了当代中国画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思索与探究。