浅谈摄影艺术本体语言的诞生.docx

浅谈摄影艺术本体语言的诞生摘要：摄影的诞生作为平面视觉的完结，其具有独立的艺术语言和表达方式，摄影艺术是科学与艺术的完美结合，是主观意识和客观存在的融合。摄影艺术的产生受制于摄影的本体特性“记录”。摄影作品具有“与自然本身相等同”的客观性。关键词：摄影语言；平面视觉艺术；审美取向摄影改变了我们观察事物的方法，什么东西值得观察以及有权注意什么。摄影成为人们一种观看的新标准，它在记录现实的过程中带给人们一种全新的观察世界的角度和观察事物的理念。一、绘画主意的阴影摄影术进入人类社会后，以其能够“记录”现实的能力风靡了整个欧洲，开始大家就利用摄影的这一特性，满足于用它“记录”自己身边的事物等，当时摄影本身是否能进入造型艺术领域尚待人们探索。二、自然主意的精神三、独立的摄影艺术摄影是最接近现实的平面视觉艺术，它是用事物现实形象作为表达语言的，摄影与绘画的最大区别之处在于，照片是一个时间和空间的接片，是对现实不偏不倚捕捉与复制。1902年。阿尔弗雷德？斯蒂格里茨创办“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的摄影分裂主义大旗，提出了革新的创作理念：摒弃画意摄影中的纯仿画手法，提出了纯摄影主义的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。在拍摄的手法上，要求充分利用自然光照，努力展现其丰富自然的影调和清晰的细节，突出摄影家对光线的极强的控制能力，而舍弃后期的暗房特技加工制作。在纯粹摄影主意的推动下，1932年韦斯顿、亚当斯等人倡议之下，以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的f64小组，以大画幅相机制作出来的富有精致影调和质感，同时又具有深刻内涵的高品质摄影作品，成为摄影艺术史上的一个不朽的典范。他们提出“摄影家应该是一个耐心的观察者，绝不能试图以创作油画效果作品而放弃摄影的个性，绘画应该由画家去画，只有根据摄影固有的特质，才能创造出可以独立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的。”新即物主义摄影家对摄影艺术的理念是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从绘画世界中拉回到摄影艺术本体中来。四、主观意识的表现