二胡基础之擦好松香的方法.docx
二胡基础之擦好松香的方法1.重擦轻捺。所谓重擦，并不是用重力擦，而是要求把重点放在擦上，事实上还是用力稍轻地擦。轻捺，捺是指的是按捺，也就是手持松香向弓毛施加的的压力，轻捺也就是擦松香时向弓毛施加的压力要适当放轻一点。这与用砚池磨墨的重磨轻压的要求有异曲同工之效果，磨墨讲究重磨轻压，重磨并不是用重力磨，而是把重点放在磨上，事实上还是用力稍轻地均匀地磨。轻压的压也就是磨墨时向下施加的压力要适当放轻一点，重磨轻压这样磨出来的墨墨粒细腻，作字画入墨，圆润饱满，持久稳定，质感好，而且运笔时的笔感好。用重擦轻捺这样方法擦出的松香末细腻，与弓毛上鳞片间隙间挂香效果好,松香末粘合度好磨擦力强，磨擦力持久，运弓的操控的手感好,而且外观显得干净利索。2.到头到边。所谓到头，每次擦松香必须做到擦抵至弓尖、弓根两头;到边，擦松香要擦到弓毛内外(上下)、左右，一般擦内外(上下)根本可涉及到达左右，但稍显不够的情况下，应左右再擦一下。3.首次饱擦。新琴弓初次擦松香，一定要做到一次擦饱满。因首次上松香较费力费时，常见有人将松香用工具碾(或锤)成粉末，然后往弓毛上或洒或抹或伴，这种方法弄成的松香粉末粗细不匀，弓毛上不易挂香，而且又脏，这很不科学，很不可取。4.勤擦匀擦。二胡琴弓松香要勤擦，一般拉2-3个小时擦一次，或依据弓毛磨擦力变小的需要擦一次，每次到头到尾到边地擦几个来回即够。每次擦松香要求必须做到用力均匀,持松香手臂运行轻松舒展流畅,并且不断地转动松香,使之均匀地摩擦弓毛，不至于松香外表磨成沟壑,既节约又美观还能保证松香末细又匀.这样作能够有效地保证整个琴弓弓毛所吸附松香粉末均匀，弓毛摩擦力均匀，才能保证整个琴弓在整个演奏过程中发音正常，不会出现运弓中发音强弱不匀现象，提高和保证运弓的手感稳定性和操控力稳定性。二胡的简介二胡又名胡琴，唐代已出现，称奚琴，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴开展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。意境深远的二泉映月、催人泪下的江河水、思绪如潮的三门峡畅想曲、宏伟壮丽的长城随想、奔腾激昂的赛马、战马奔腾等曲都是其优秀的代表性曲目。本世纪二十年代，二胡能开展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的奉献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为嵇琴。宋代末学者陈元靓在事林广记中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。宋代大学者沈括在补笔谈乐律中记载：熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏嵇琴时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在梦溪笔谈中又记载马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝元史礼乐志所载胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了根底。新中国成立以后，民族、民间音乐开展很快，为了大力开掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛开展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼、等。二胡的历史起源二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫奚琴。宋朝学者陈蜴在乐书中记载奚琴本胡乐也唐代诗人岑参所载中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为嵇琴。宋代末学者陈元靓在事林广记中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。宋代大学者沈括在补笔谈乐律中记载：熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏嵇琴时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在梦溪笔谈中又记载马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝元史礼乐志所载胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了根底。新中国成立以后，民族、民间音乐开展很快，为了大力开掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛开展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的长城随想曲等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
