解析摄影艺术与生活的关系.docx

解析摄影艺术与生活的关系随着生活水平的提升，对影像要求的不断提升，当历史在二十一世纪的进入，摄影文学作为审美的形式于社会，满足人们的需求是现代生活不可缺少的艺术形式。因为摄影，让我关注现实，人们认识社会认识生活或多或少都会存在一些错误，而这些错误反过来构成了我们认识世界的基础。摄影带给我们的东西远远要比摄影本身更有意义，更能影响生活。摄影艺术的产生欧洲绘画艺术在19世纪呈现了空前繁荣的景象，从古典主义到浪漫主义，从现实主义到印象主义，特别是19世纪最后十几年，出现了各种现代艺术流派的萌芽。一直以来，西方绘画沿着古希腊哲学家亚里士多德提出的“模仿说”缓缓前行，到文艺复兴时期，这种观点则发展为达芬奇的“镜子说”。到底是谁发明了摄影，仍是一个有争议的问题，因为同一时间有许多人都为之而努力工作，但至少应该归功于两个人，法国人路易·达盖尔和尼塞福尔·涅普斯。达盖尔出世1787在法国北部小镇科梅伊，他们年轻的时候是个艺术家，他是三十五岁左右的设计出西洋镜，用一种特殊的光的表达形式展现了全景画面。从事这项工作的时候，他对不会自动复制的世界的一种装置产生了兴趣，这就是现在所谓的照相机。先前达盖尔的发明可以用相机作出了努力，但没有成功。1827年，他会见了涅普斯，他一直在努力发明可使用的照相机，在一定意义上是成功的。两年后，他们结为合作伙伴。涅普斯在1833年去世，但达盖尔仍继续努力。1837年，他成功地发明了一种实用的摄影，摄影被称为达盖尔（银板照相），出版日期为1839年8月19日，是为了纪念摄影的诞生为标志。2.生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到了蓝色的大海，宽阔的河流，美丽，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的清香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。但生命是有限的，生命在本质上是，并不是所有的人都爬上喜马拉雅山，不是所有的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，因为书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里寻找，发现，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路创造更好的艺术作品。摄影文学是人类艺术发展的必然产物摄影文学作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么？在这个问题上，从不同角度进行了深入的讨论，很多学者，提出了复杂的审美复合论；审美位错理论；内爆论；螺旋结构理论”；和“互文性理论”；等。这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的认识。他们之间的关系是相互的发现，相互解释，相互促进的对话关系。摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些研究结果发现，从而引导观众的注意力吸引到一个特定的角度。可以从人们探索摄影文学，虽不完美，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面发展。事实上，有摄影文学艺术发展的必然产物。第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特殊的理由去一个特别重要的形态意义，因为这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。结论