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中国动漫产业的现状分析及 发展策略 动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略，随之而来的是与动漫相关的动漫产品，而在不同部社会生产部门的合作下，形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”，优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消，近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新，中国正是缺少这种独创的能力，因此，也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界，我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同，国产动漫事业正面临严重困难。现在中国民族风格的美术电现在中国民族风格的美术电影已受到国内外观众的重视影已受到国内外观众的重视和赞赏。至和赞赏。至19861986年止，有年止，有2929部影片在国内获奖部影片在国内获奖3737次，次，3131部影片在各种国际电影节上部影片在各种国际电影节上获奖获奖4646次，国外舆论界赞扬次，国外舆论界赞扬中国美术中国美术 已达到世界第一流已达到世界第一流水平水平，认为它的艺术风格已，认为它的艺术风格已形成独树一帜的形成独树一帜的 中国学派中国学派。中国美术电影始于二十年代中国美术电影始于二十年代初，初，万氏兄弟万氏兄弟（万籁鸣，万籁鸣，万古蟾，万超尘万古蟾，万超尘）在上海拍）在上海拍摄了中国最早一批动画片摄了中国最早一批动画片大闹画室大闹画室（1926年，年，10分钟）描写了分钟）描写了在画室里有一个纸人在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故和主人制服纸人的故事。长片事。长片铁扇公主铁扇公主1041年，年，90分钟）不仅分钟）不仅在国内广受欢迎，就连日在国内广受欢迎，就连日本著名的动画家手冢治虫，本著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让万氏兄弟为了让铁扇公主铁扇公主中中的火焰山放出红的火焰山放出红光，在电影放映光，在电影放映时手持红色玻璃时手持红色玻璃纸挡住镜头，使纸挡住镜头，使原本黑白的电影原本黑白的电影有了色彩。由于有了色彩。由于战争和无人投资战争和无人投资，美术电影于，美术电影于1942年后中断年后中断了。四十年代初了。四十年代初，钱家骏等在重，钱家骏等在重庆拍摄动画片庆拍摄动画片农家乐农家乐，但，但也未获发展。也未获发展。v在解放前我国的连环漫画很活跃，像在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的年代张光宇的西行漫画西行漫画，叶浅予的，叶浅予的王先生王先生，小陈留京外史小陈留京外史，40年代的张乐平年代的张乐平的的三毛流浪记三毛流浪记等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础兴起打下了一个扎实的基础.新中国美术电影于新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片新中国第一部木偶片皇帝梦皇帝梦和动画片和动画片翁中捉鳖翁中捉鳖。人民艺。人民艺术家陈波儿和日本动画术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。电影的发展揭开了序幕。五十年代前期（五十年代前期（1950-1956）由于艺术人才和技人）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片好朋好朋友友、乌鸦为什么是黑的乌鸦为什么是黑的、骄傲的将军骄傲的将军（1956年特伟导演）、木偶片年特伟导演）、木偶片机智的山羊机智的山羊、神笔神笔（1955年，勒夕导演）等。尤其是年，勒夕导演）等。尤其是骄傲骄傲的将军的将军和和神笔神笔，在探索民族风格方面作出了成，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍年拍摄了第一部木偶片摄了第一部木偶片小小英雄小小英雄，1954年完成的木年完成的木偶片偶片小梅的梦小梅的梦，是首次采用真人和木偶合成的技，是首次采用真人和木偶合成的技术，术，1955年第一部彩色动画片年第一部彩色动画片乌鸦为什么是黑的乌鸦为什么是黑的也获得成功。此外，木偶片也获得成功。此外，木偶片东郭先生东郭先生（1955年，虞哲光等导演）、年，虞哲光等导演）、小鲤鱼跳龙门小鲤鱼跳龙门（1958年，年，何玉门导演）、何玉门导演）、钓雨钓雨等都获得了成功。从此，美等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。术片进入了彩色片时期。十年动乱前期（十年动乱前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。作品。1958年增添了一个新的品种年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品剪纸片，第一部作品猪八猪八戒吃西瓜戒吃西瓜一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，风格，小蝌蚪找妈妈小蝌蚪找妈妈（1960，集体导演，采用齐白石的国画，集体导演，采用齐白石的国画造型）和造型）和牧笛牧笛（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。我们不难发现在十年动乱前期，我国动漫的发展并不落后。然而，在十年动乱期间由于众多因素我国动漫停滞不前，这就与我国前期动漫脱节成为导致中国动漫的落后的一个非常重要的因素。中国动漫发展现状分析我国的动漫产业起步早于日韩，20世纪20年代，中国第一部长篇动画片铁扇公主，是当时亚洲首创。而其后的牧笛、三个和尚、西游记等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而，现如今的中国动漫，已远不如美日韩等国家。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。1）题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动漫业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动漫产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。2）制作水平低下，缺乏原创力。中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如葫芦兄弟、哪吒脑海封神榜传奇或者是小动物为主的动漫，如黑猫警长、阿凡提的故事、喜洋洋与灰太狼等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。中国动漫始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动漫产业的发展滞后。3产业链不完整 动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装业等20多个行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。4）动漫产业人才缺乏，投资不足。我国动漫从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动漫产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动漫原创力不足。拿日美动漫来与中国动漫相比，在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为火影忍者、海贼王、死神、喜羊羊与灰太狼和奥特曼，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫喜羊羊与灰太狼却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60，泰西占29，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11。为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需求详细剖析一下日本和远在美洲的美国的动漫了。说起日本动漫，首先让人们想起的是巨子宫崎骏老师的作品。说起日本动漫，首先让人们想起的是巨子宫崎骏老师的作品。他的每一部动漫的画面都是在享用一次唯美的视觉盛宴，毫他的每一部动漫的画面都是在享用一次唯美的视觉盛宴，毫无疑问，他总能凭此感动观众的心田，叩开那些囚禁在心底无疑问，他总能凭此感动观众的心田，叩开那些囚禁在心底的过往，而这也恰是他作品深入人心的缘由。的过往，而这也恰是他作品深入人心的缘由。宫崎骏宫崎骏龙猫龙猫天空之城天空之城幽幽灵灵公公主主千千与与千千寻寻种种下下星星星星的的日日子子宫崎骏经典动画宫崎骏经典动画一休一休 多啦多啦A梦梦死神死神火影忍者火影忍者日本经典动漫日本经典动漫拿海贼王和国产动漫比照，最间接的一个缘由便是人物抽象描写胜利与否。关于国产动漫，我们能一想便知的动漫抽象寥寥无几，除了如今热播的喜羊羊和灰太狼，我们还能再想到其他的吗而喜羊羊除了智慧些彷佛别无其他，懒羊羊便是懒，好吃好睡，美羊羊爱英俊之外，彷佛一个动漫所包罗的性情也就云云罢了。而海贼王之以是能颠末二三十年照旧收视长红不衰，是由于它有几个有血有肉的脚色来支持，而一部好的动漫能不得人心，在于它用人物来转达出一个不败的主题和一个不朽的头脑传奇。海海贼贼王王喜喜洋洋洋洋与与灰灰太太狼狼如果说喜羊羊与灰太狼与海贼王不属于同一年龄阶段，那么我们再看一下多啦A梦。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。而喜洋洋与灰太狼的出版时间为2009年，相差40年且不评论，单看剧情在喜羊羊与灰太狼的身上就看到了不少哆啦A梦的影子。可见中国动漫的创新能力实在一般。而泰西动漫，最让人慨叹的便是过细。在浩繁的动漫中，功夫熊猫的制造是最典范的。由于这部动漫中有着诸多的中国元素被本国人圆满地加以运用，而我们，作为文明输入国，却在被本国人取来运用之后成为文明输出的国度，这此中有许多值得我们寻思的中央。由动画梦工场推出，约翰斯蒂文森和马克奥斯本执导的功夫熊猫制造期长达5年，而他的美术总监研讨中国艺术以至达8年之久。这可由一组数据来停止阐明：故事配景“安定谷”有多达1478名差别外型的村民；最雄伟的配景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；脚色外型过细，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。别的，影片内里简易而新奇的亭台楼阁，绚丽而又浓厚的山川风景使整部影片竹苞松茂，另有许多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌楼、瓷器的斑纹等，都是来自有着长久文明汗青的中国。虽说中国动漫十分落后但其发展空间是相当大的。主要表现为以下几个方面。1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的骄傲的将军到小蝌蚪找妈妈三个和尚在到近几年的蓝猫淘气三千问长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动画产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。骄傲的将军骄傲的将军小蝌蚪找妈妈小蝌蚪找妈妈三个和尚三个和尚 2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说三国演义，西游记花木兰等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片大闹天空就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片花木兰在到刚上映的功夫熊猫一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而功夫熊猫更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫小蝌蚪找妈妈和三个和尚就在国际获得良好的声誉。花木兰花木兰功夫熊猫功夫熊猫3政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。发展对策 1重点支持原创产业发展.虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。2增强企业的竞争能力 企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。5提要动漫产品的核心竞争力 生产制作是动漫的基础，是动漫产业链的最前端，而内容是前端的前端，如今“内容为王”的年代，好的动漫作品可以经久不衰，动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势，我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品，随着中国元素的在世界范围内的流行，形成有区别于别国的动漫竞争核心力量，使其能够真正将“民族的”变为“世界的”，进而满足更广泛受众的需求。