古罗马雕塑与建筑艺术的观看体会.docx

古罗马雕塑与建筑艺术的观看体会古罗马的永恒：建筑与雕塑对于西方任何一种文明来说，凝聚和传承文明的精华，一般通过文学、 艺术以及建筑来实现。罗马文明带给现代人最直观的冲击，就来自其 雕塑艺术与恢弘的建筑。古罗马的雕塑艺术继承自希腊文明，在本土化的开展中创造出独特的 罗马风格。古罗马雕塑以皇帝、贵族肖像以及建筑浮雕为主要创作题 材，其大理石雕塑作品基本都集中表达帝王和贵族们的功绩。罗马市 徽“母狼乳婴”最广为人知，罗马帝国建立后，意大利的城市建设基 本都是在复制罗马城，雕塑艺术进入鼎盛时期。古罗马热衷大理石建筑，遗留至今的罗马万神殿、罗马斗兽场、庞贝 古城和君土坦丁门等等，其中万神殿集中了古罗马建筑技术的最高成 就，也是保存至今最完整的古罗马建筑。罗马斗兽场基督和圣彼得、圣保罗，约公元389年，罗马圣彼得墓。雕塑中早期 基督的形象并没有胡须而更为青春，脚踩托举天穹的巨神之上。这种 形象和动作表现更希腊时代的叙事性雕塑比拟接近，然而人物比例和 仿真度出现了明显的退步。火窑三土，公元三世纪，壁画，罗马Priscilla Catacomb.位于基 督徒墓地，表现了信徒因信仰被投入火中而安然的神迹。画作人物简 洁清晰，但环境等要素那么过于简洁，说明画家无意表现与故事主旨无 关的信息，或者煽动观者的情绪。画家认为，这是一个圣经故事，简 洁就够了，毕竟，最美不过上帝自己。罗马万神殿罗马君土坦丁凯旋门庞贝古城古罗马建筑作为西方建筑技术和艺术的完美表达，其巨大影响力一直 在西方持续到20世纪30年代。虽然罗马帝国早已泯灭在历史的烟尘 中，但是其浪漫和强盛的文化仍然永恒的凝结在它的雕塑、建筑、油 画以及各种遗迹上，向我们当代人彰显着自我的繁荣、自信和伟大。帝国最著名雕像-屋大维雕塑罗马帝国纪念碑性质的雕塑-马克奥里略骑马铜像古罗马经历了共和时代和帝政时代。希腊美术对罗马产生了重大影响, 但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术 的独特之处。建筑 古罗马建筑学家维特鲁威在当时提出建筑的三大原那么坚固、实用、 美观”至今仍然是制造建筑的三大原那么。古罗马遗留下来的重要作品有：科洛西姆竞技场、罗马万神庙、凯旋 门、卡拉卡浴场、加德大桥等科洛西姆竞技场建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏 伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥 尼亚柱式和科林斯柱式。万神庙位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也 是古罗马建筑的代表作。万神庙是供奉众神的寺庙。以罗马的“万神庙”最为著名。此庙始建 于公元前27年，后遭毁，约公元118年在哈德良皇帝时期重建。由 水泥浇铸成圆形，上覆半球形穹隆顶，直径43米。公元609年被改 作圣马利亚圆厅教堂。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、 集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古 代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的 建筑之一。凯旋门凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。 一般单独建立,通常是横跨在一条道路上。目前留存下来著名的有提 图斯凯旋门。提图斯是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念 他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。这座凯旋门主 面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物 用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。提图斯凯旋门上有一块浮雕,表现提图斯的军队正抬着从耶鲁撒冷神 庙里缴获的重要战利品一一黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走 在象征着罗马的凯旋门前。浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创 造出真实的空间感。由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多, 却给人以气势宏伟之感。雕刻 罗马的统治者、贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制 造个人崇拜,这是罗马肖像雕塑兴旺的不可忽视的因素。罗马雕塑艺 术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手 段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为兴旺。代表作品：奥古斯都像、马可奥里略骑马像、卡拉卡拉 像、高发的贵妇像奥古斯都像奥古斯都像是一尊有代表性的帝王全身肖像，约作于公元前19 13年，现藏罗马梵蒂冈博物馆。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上 权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造 成高矮的强烈比照。这种比照的含义说法不一，有的说是喑示古罗马 是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，以此说明 奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。奥利略骑马像奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政 治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望 的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同,他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，而坐骑的精神气质与人也一样。他更多地像个哲学家而少有统帅的气概。绘画罗马绘画主要是镶嵌画和壁画。主要是庞贝城和赫尔库朗宁姆城的发 掘资料为对象，因此罗马绘画主要指壁画。罗马壁画被划分为庞贝第 一、二、三、四风格。第一风格又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石 板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希 腊城市壁画样式。第二风格又称建筑式，是从第一样式开展来的。它是利用在墙面上绘 制各种建筑，通过透视处理以到达扩大室内空间感。由于立体感很强, 造成房中有房，使有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。这种样式 的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物，流行于公元前1世纪前后。第三种风格因为它画得十分精细华丽，又称华丽式，由于画中出现埃 及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。这种样式纯粹 是一种室内装饰，喜用华丽的柱形图案，很完整。流行于公元1世纪。第四种风格追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，除 具有上述几种样式的一些特点外,还重光色和动态感，因此人们称它 为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。希腊的艺术巅峰将多种风格开展到极致，建筑上从简朴的多利安到优 雅的柯林斯，雕塑从节制淡然到极端戏剧化，画作透视关系逐渐出现。 然而，随着罗马征服希腊，艺术的走向也悄然向另一个方向转弯。艺术的功能性在罗马时代得到了极大展现。我们知道罗马人善于兴建 土木，例如街道、浴场、水道等。此外，罗马人留世的著名建筑很多 有着极强的功能性，包括古罗马竞技场、万神庙。在这些建筑里， 罗马人将拱的结构进行了多种创新应用，例如大小拱、联排拱、拱顶 等。罗马圆形竞技场，公元80年。创新地用拱围成圆形，层层叠加。从 一层到三层柱式分别为多利安、爱奥尼亚和柯林斯，逐渐繁复。泰比利厄斯凯旋门，法国，公元14-37年。柯林斯柱式，一大两小三 重拱门，拱门外嵌套希腊神庙的正面外观，并在山墙之上再次叠加装 饰结构。罗马万神庙，此画作约公元130年绘,藏于哥本哈根State Museum for Kunst.拱门和柯林斯立柱支撑的圆形结构，内壁套用希腊神庙正面 外观制作壁龛，并在内部供奉神灵雕像；最创新之处在于将二维的拱 结构以拱弧为中心，旋转搭建成三维的拱顶，并在中心镂空增加采光。 在雕像方面，罗马人崇尚将重要人物制作成胸像，并让人们烧香敬拜。 我们对庞培、奥古斯都、泰特斯和尼禄的胸像都非常熟悉，因为他们 各有独特的面部特征。这些雕像仿真度极高，但又不像蜡人一样平庸 死板。罗马艺术家在真实和尊严之间到达了完美的平衡。维斯佩申皇帝象，约公元70年，藏于意大利那不勒斯Museo Archelogico Nazionale像千年前的亚述人一样，罗马皇帝也喜欢用石碑记述战功，请观察著 名的图拉真纪功柱与亚述纪念碑的比照。（二）追求永恒的艺术罗马图拉真纪功柱，约公元114年；上方攻城，中部大战达吉亚人,下部士兵割麦我们在追求永恒的艺术一篇中讲述，希腊人曾横渡地中海来到东 方的埃及求取艺术。但在公元后的几百年中，青出于蓝而胜于蓝，甚 至东方艺术中心的埃及也被欧洲的艺术潮流影响，木乃伊使用的肖像 画已经变成希腊风格；印度也利用希腊的浮雕技法表现佛陀故事。希 腊罗马艺术告诉人们神灵和英雄是最美好的人类形象，印度人和犹太 人也学会以此思路描绘各自宗教文化中的形象。木乃伊上的男子象，发现于埃及哈瓦拉，现藏于大英博物馆佛陀出家，约公元2世纪，发现于巴基斯坦的洛里岩坦盖（古代犍陀 罗），现藏于印度加尔各答Indian Museum。描绘众天神用手托着马 蹄掩盖声响，帮助王子乔达摩深夜逃出王宫出家成佛，所谓“夜半逾 城”。佛陀头像，公元4-5世纪，发现于阿富汗的哈达（古代的犍陀罗）现 臧于英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。佛陀五官比例夸张而表情 优雅淡然，眉毛等次要细节抽象成圆滑的曲线。这种似人非人的形象 正是对希腊神明雕塑的进一步抽象表达，与第二章第一幅图中埃及人 像有着同样的艺术取向。然而，基督教的兴起恰逢一个艺术时代的转折。人们对逼真和美丽的 艺术追求像钟摆一样到了最高点，在随后的公元400年左右，简单而 抽象的艺术形象再次成为主流。罗马帝国的衰亡使得艺术技巧失传, 改变了人们的审美兴趣，也标志着古代世界的结束。