美术资料 剑桥艺术史绘画欣赏.docx

第一章观赏绘画的方法1、作画目的（包括事件的纪录与再现；服务于宗教，起教化的作用；装饰；展现艺术 家的创造性活动等。）2、文化背景（远古先民生活的纪实；中世纪传递宗教理念；隐喻作画，满足宫廷社会 用艺术来作智力游戏；20世纪对艺术家个性展现的保护，特权阶级的传统价值正在被抛弃, 艺术家得到鼓励，可以自由而创造性地表现自己）3、是否写实（当真实性与作者的创作目的以及作品想要传达的核心毫不相关时，真实 与否并不作为评判一幅作品价值的标准）4、构图设计（颜色、形状的运用）小结：绘画观赏的重要步骤：主题（目的、背景）、形式、构图、艺术风格（时代 特性）参考作品：阿格诺罗布隆齐诺（意大利）：寓意（亦名维纳斯，丘比特，放纵与时间），作 于1546年，伦敦国家美术馆藏杰克逊波洛克（美国）：秋韵，作于1950年，纽约大都会艺术博物馆藏第二章风景画和海景画1、风景画的概念将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，它不仅造成 视觉的美，而且沉静地展现人在自然中的位置。2、不同类型的风景画：写实性的；加入了作者想象力而再现出的景象；超现实的等。3、荷兰的海景画：背景，17世纪荷兰的航海成就，热衷大海和海船的描绘；印象主义 的海景画。补充知识：透纳与约翰康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利 绘画影响而走上自己独立道路的两个人”，透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世, 尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画 摆到了同等的地位。参考作品： 约翰康斯特布尔（英国）：从主教花园看索尔兹伯里大教堂，作于1820年及其后, 纽约大都会艺术博物馆藏 文森特.凡高（荷兰）：奥维尔的教堂，作于1890年，巴黎奥赛博物馆藏 萨尔瓦多.达利（西班牙）：记忆的永恒，作于1931年，纽约现代艺术博物馆藏 克劳德莫奈（法国）：日出,印象，作于1872年，巴黎马莫坦博物馆藏 透纳（英国）：暴风雪中的汽船，作于1842年，伦敦泰特美术馆藏 葛饰北斋（日本）：神奈川外的巨浪（选自富岳三十六景），作于1823-1829 年，木刻画，纽约大都会艺术博物馆藏第三章肖像画1、肖像画受青睐的原因：一是被画者希望为后代留下他们的尊容；二是看画者希 望看到过去的人长得是什么模样。2、肖像画包括个人肖像和群体肖像。比方16, 17世纪以各种方式集体活动的荷兰 人。最早的群体肖像画是国民卫队画。前期，由于被画的每个成员都会出份子，所以每个人 都给予不偏不倚的处理，造成千篇一律，像常见的“班级合影”；后期，每个人都被独特地处 理，开始出现更为生动，让人感到兴奋的画，这才是我们所期待的那种肖像画，也就是说它 应该准确地表现每一个人的特征。3、对公众人物来说，他更在意自己看起来是怎样，而不是实际长得什么样子。如国 王像。4、对一幅画像的最高要求是传达被画者的性格特征，在这种情况下，无论这个人的 实际面貌如何，也不管他自己愿意看见他是什么模样。如漫画。5、假想的肖像画。6、有时候，肖像画可能首先是个艺术品，然后才是一个人的形象。如毕加索的沃拉 德像。参考作品： 科尔内利乌斯安东尼兹（荷兰）：国民卫队的宴会，作于1533年，阿姆斯特丹历 史博物馆臧弗兰斯哈尔斯（荷兰）：圣乔治卫队军官的宴会，作于1616年，哈莱姆的弗 兰斯哈尔斯博物馆藏让克鲁埃（法国）：弗朗索瓦一世，作于约1525 1530年，巴黎卢浮宫藏提香（意大利）：弗朗索瓦一世，作于1539年，巴黎卢浮宫藏伦勃朗（荷兰）：亚里士多德和荷马半身像，作于1653年，纽约大都会艺术 博物馆藏 巴勃罗毕加索（西班牙）：安布罗伊斯沃拉德的立体主义画像，作于1910 年，莫斯科普希金博物馆藏第四章日常生活和用品：风俗画和静物画1、17世纪的荷兰收藏家特别喜欢收藏风俗画”（这种画得名如此）2、静物画：荷兰和佛兰德斯，暗示着物质的丰富和生活的美好参考作品：扬施梯恩（荷兰）：放纵的家庭，作于1665年，伦敦威灵顿博物馆阿普斯利 室藏老彼得布鲁盖尔（佛兰德斯）：收获（八月，选自每月组画），作于1565 年，纽约大都会艺术博物馆藏L.S.劳里（英国）：工厂出来，作于1930年，米斯的索尔福德市美术馆藏 皮埃尔奥古斯特雷诺阿（法国）：游艇上的午餐聚会，作于1881年，华盛 顿特区菲利浦斯收藏品毕加索：第一步，作于1943年，耶鲁大学美术馆藏 奥诺雷杜米埃（法国）：三等车厢，约作于18631865年，纽约大都会艺术 博物馆藏保罗塞尚（法国）：玩牌者，作于约1890 1895年，巴黎奥赛博物馆藏 安迪沃霍尔（美国）：坎贝尔汤罐头（100汤罐），作于1962年，纽约利奥. 卡斯特利美术馆藏 扬戴维兹德赫姆（荷兰）：静物：水果与龙虾，作于1648-1649年，柏林 国立博物馆藏 彼得克拉斯（荷兰）：劝世静物画，作于1623年，纽约大都会艺术博物馆藏 第五章历史和神话参考作品： 雅克一路易大卫（法国）：苏格拉底之死，作于1787年，纽约大都会艺术博 物馆藏 弗朗西斯科德戈雅（西班牙）：1808年5月3日，作于1814年，马德里普 拉多博物馆藏毕加索：格尔尼卡，作于1937年，马德里普拉多博物馆藏彼得保罗鲁本斯（佛兰德斯）：寓意战争，作于1638年，佛罗伦萨皮蒂宫藏圭多雷尼（意大利）：希波墨涅斯和阿塔兰塔，作于1625年，那不勒斯卡波 迪蒙特国立美术馆藏第六章宗教画1、祭坛画、彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画、壁画、圣经和祈祷书中德插图和装饰图2、主题：多取材于新约全书，特别是关于基督早年生活的描写、有关他的奇 迹、他在十字架上受难和复活的故事，还有一些圣徒环绕圣母子的画，以及单个圣徒的画像参考作品： 安德烈曼坦那（意大利）：圣徒塞巴斯蒂安，作于1455 1460年，维也纳艺 术史博物馆藏 乔凡尼迪帕奥罗（意大利）：圣母领报，作于约1445年，木版画，华盛顿特 区国家美术馆藏 雨果.凡德戈斯：波提纳利祭坛画牧羊人的礼拜，作于约1475年，佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏 希罗尼穆斯博施（佛兰德斯）：博士的礼拜，作于约1490年，纽约大都会艺 术博物馆藏卡拉瓦乔（意大利）：耶稣之葬，作于1602 1603年，罗马梵蒂冈藏皮埃罗德拉弗朗切斯卡（意大利）：耶稣复活，作于约1463年，博戈圣塞波克 罗市收藏馆藏第七章平面装饰画1、画不必和我们看到的世界一模一样，它完全可以是装饰性的。2、日本木刻、古兰经装饰页、福音书装饰图参考作品： 亨利马蒂斯（法国）：红房间，作于1908 1909年，列宁格勒艾尔米塔什博 物馆藏皮埃特蒙德里安（荷兰）：红、蓝、黄三色图，作于1930年，私人收藏 约瑟夫艾伯斯（美国）：向正方形致敬（黄色启程），作于1964年，伦敦泰特 美术馆藏第八章传承1、行动绘画：希望向观众传达作画时的实际行动，邀请观众亲身体会画家作画时的 动作。2、源自传统，又背叛传统，最具独创性，甚至标新立异的艺术家也对传统有敏锐 的感觉。他们不仅从传统中寻找绘画的题材，而且学习画中人物的姿态、空间表现的技术、 明暗效果、物体布局及风格特征。参考作品：罗伊利希滕斯坦（美国）：大型画作6号，作于1965年，北莱茵威斯特伐利 亚艺术阵列所藏爱德华马奈（法国）：草地上的午餐，作于1863年，巴黎奥赛博物馆藏毕加索：草地上的午餐，作于1960年，巴黎毕加索博物馆藏第九章布局构思1、当我们开始注意画上人物的大小、笔触是否有意识地受到控制或是自由轻快时， 就开始理解画架是如何创造出宏伟威严的效果、或是暗示优雅随意的印象了。参考作品：安东尼奥波拉约洛（意大利）：圣塞巴斯蒂安的殉难，作于1475年，木板画， 伦敦国家美术馆藏拉斐尔（意大利）：加拉忒亚，作于约1514年，壁画，罗马法内昔纳公馆藏第十章空间表现中的问题1、到了文艺复兴时期，空间表现的可测度性成为一个热门话题；15世纪上半叶， 建筑师勃鲁奈勒斯开创了单点透视法原理，阿尔贝蒂通过绘画论将这些原理推广开来。 合理表现空间是文艺复兴早起（15世纪）艺术家的伟大成就。参考作品： 弗拉安吉利科（意大利）：圣母领报，作于约1440 1450年，壁画，佛罗伦 萨圣马可博物馆藏 安德列亚德尔卡斯泰格诺（意大利）：最后的晚餐，作于约1445 1450年， 壁画，佛罗伦萨圣阿波罗尼亚教堂 丁托列托（意大利）：最后的晚餐，作于1592 1594年，威尼斯的圣乔治,马 乔雷教堂第十一章风格分析法1、不考虑作品的主题或技法，只考虑纯粹的形式概念。2、海因里希沃尔弗林对文艺复兴盛期（15世纪晚期至16世纪早起）和巴罗克艺 术（17世纪）做了比拟以区分两个时期的艺术风格。3、概念一：“线型风格”和“非线型风格”线型风格：线条清晰、边界明确、平等着力、清楚醒目非线型风格：彼此交融、轮廓消失概念二：“平行布局”和“退缩布局”平行布局：安排在假设干平面退缩布局：人物与画面行程角度，向景深退缩，由此主宰构图概念三：“封闭结构”和“开放结构”封闭结构：放在一幅画的框架内，够突击出是横条线和竖条线，与画框形状呼应，给人 稳定和平衡的印象，并带有某种对称的倾向开放结构：强劲的对角线与横平竖直的画框形成反差；人物形象不局限于画框内，而是 在边缘被切断，让人感觉空间是无限的，隐含着运动，并有瞬间的效果，与文艺复兴的平稳 恬静正好向反概念四：“多重性”和“统一性”多重性：均匀散射的光将各个局部区分开，每个局部都有自己的独特色彩，且相互平衡 统一性：一以贯之，靠直射的强光来做到小结：文艺复兴绘画：光线的漫射造成了清楚的轮廓、群雕般的造型、各自分开的组成元素和 明确的局部色彩。巴罗克绘画：一束强烈的光直射过来，加强了“统一性”（这是由穿透外表伸向纵深 的吃讯不断的斜线造成的），融合了物体形状，冲淡了局部色彩。参考作品： 拉斐尔：雅典学院，作于1509 1511年，罗马梵蒂冈签署厅壁画伦勃朗：夜巡，作于1642年，阿姆斯特丹国立博物馆藏 扬弗美尔（荷兰）：绣花边的人，作于1664年，巴黎卢浮宫藏拉斐尔：宝座上的圣母子和诸圣，作于约1505年，纽约大都会艺术博物馆藏 鲁本斯：圣家族和圣方济各，作于17世纪30年代，纽约大都会艺术博物馆 提香：维纳斯和阿多尼斯，作于16世纪60年代后期，纽约大都会艺术博物 馆藏鲁本斯：维纳斯和阿多尼斯，作于1635年，纽约大都会艺术博物馆藏 雅克一路易大卫：雷卡米埃夫人像，始作于1800年，巴黎卢浮宫藏让奥诺雷弗拉戈纳尔（法国）：秋千，作于17681769年，伦敦华莱士 收藏品第十二章画中隐喻参考作品： 扬.凡爱克（佛兰德斯）：乔凡尼阿尔诺菲尼和他的新娘，作于1434年，伦敦 国家美术馆臧第十三章创作水平参考作品： 乔托：约阿金和安娜的会面，作于约1304 1313年，壁画，帕多瓦的斯克罗 韦尼小教堂 乔托：背叛（犹大之吻），作于约13041313年，壁画，帕多瓦的斯克罗 韦尼小教堂 戈维尔特弗林克（荷兰）：以撒维雅各祝福，作于约1638年，阿姆斯特丹国 立博物馆藏伦勃朗：雅各为约瑟的儿子祝福，作于1656年，卡塞尔国立艺术博物馆藏