《再别康桥》教案++2021-2022学年人教版高中语文必修一1.docx

再别康桥教学设计一、教学目标1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之 情；2、引导学生体味诗中的意象美；3、当堂背诵全诗。二、教学重难点1、诗情的领悟是难点与教学的重点；2、意象的把握与体味。三、教学设想以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手 段为一体。四、课时：一课时教学步骤一、导语1 .“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首 诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗 吗?”首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出 阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦 难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志 摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！二、志摩其人及写作背景。徐志摩(1896-1931),浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918 年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志 摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。理想的主义者志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生 中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。三、简要情况-康桥情结)，由此引出对再别康桥的示范朗诵。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国 到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院 特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥 洒自如地写下了的传世经典之作-再别康桥。三、欣赏配乐朗读再别康桥，先让学生读，再用范读，学生能找出 差距四、再别康桥是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地 重游时所作的，所以这个题目中有一个“再”字;那么，从这个“别''字，我们 可以看出这首诗写的是什么啊？离别（学生答）对，它是一首离别诗。2 .正音，正字河畔（p&n）青苻（xlng）长蒿（g五o）漫溯（si）笙箫（x适o）载z&iz&i载歌 载舞装载登载斑斓（澜、阑）3 .注意诗歌的节奏和重音,朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情 并茂,朗读时语调要柔和、舒缓。五、意象的含义和作用“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀 伤。再别康桥的基调是否依然如此呢?它又表达了诗人怎样的思想感 情呢？同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗? 如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢？明确：这首诗歌没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀压抑，给我 们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒 情对象。我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的，准确地说，诗歌是以 意象来反映诗人眼中和心中的世界的。所以说，有诗歌的地方就一定有意 象，诗歌是离不开“意象”的，那么，什么叫意象呢？一支蜡烛，它是一个物 质存在，它是一个意象吗?（学生答）不是，但“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰 泪始干”中的蜡烛却可以称之为意象，为什么？因为“蜡炬成灰泪始干”中的 蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。古人常 说“登山那么情满于山，观海那么意于海”（文心雕龙神思），因此，所谓意 象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境二物+情，意象是客 观物象和主观情理的融合。清代的王国维曾经说过“一切景语皆情语”，也 就是说，作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。所以，我们在鉴赏诗 歌的时候就可以从诗中的“景”、“物”入手，从意象入手，去分析作者的思 想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物一情一旨同学们，再别康桥中有那些意象呢?这些意象又蕴涵了诗人怎样 的情思呢？下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢？云彩，金柳，青苓，水草，清潭，星辉这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情 思呢？下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。六、具体分析“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。” 仔细观察第一节，大家发现第一节有什么特点啊？短短的四行诗中就有三个“轻轻的”，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁 静''的基调，短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。诗 的开头有意连用了三个“轻轻的“，一下子就突出地表现了诗人对康桥的爱 和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来 了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的 云彩。”“云彩”也就是本诗的第一个意象，一般离别诗离别的是人，这首诗 离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧 叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。另外，诗人连康桥上空的一朵浮云都要 告别，可见他对康桥的不舍和眷恋。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人运用暗喻将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生 命的景语，化作有生命的活物，温润可人。“新娘”既娇羞默默，又光彩照 人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的 情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。本节诗虽然是写岸边柳树 倒映在康河里的情景，却浸透了诗人无限的欢喜和如痴如狂的爱。“软泥上的青苻，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条 水草!”一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一 体。只做一条水草，就心满意足，其乐无穷。同学们，你们觉得这一节哪 个词用的好啊？“招摇”、“油油”（学生回答）明确：“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用;另有“逍遥”一义。用“逍 遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲， 本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。“油油的在水底招摇”： “油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但 增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风 轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻 摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩 虹似的梦。”在第二节时，诗人将“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，使用了暗喻 的手法，在第四节中，也有一个暗喻，有人能告诉我吗？将“榆阴下的一潭”比作了“天上的虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹 似的梦其中“榆阴下的一潭”是指“拜伦潭”，相传拜伦曾在康河游玩。大 家应该有这样的体验，夏天走在绿荫大道上，阳光从枝叶的缝隙中倾泄而 下，星星点点，丝丝缕缕，如同幻境，而当它照到水面上，因为反射和折 射，就会五彩斑斓，恰似天上的彩虹。何况康桥是诗人曾经游学的地方， 这里有着诗人逝去的年华，有着诗人曾经的梦想，还有着他那欲说还休的 爱情，“那榆阴下的一潭”可不就是诗人彩虹似的梦吗？“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里 放歌。”诗人接着梦的出现，进入了另外一个意境，抒写梦的追寻，这时，诗 人对康桥迷恋的感情到达了高潮。同学们，从第二节到第五节，诗人的感情是怎样变化的？从第二节的视金柳为新娘，写出对康桥的无限欢喜和眷恋，到第三节 愿做一条水草和康河柔波融为一体，写诗人对康桥的永久爱恋，再到第四 节的诗人心中的梦，最后，第五节寻梦，在星辉斑斓里放歌。四节诗写出 诗人对康桥情感的步步升腾。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的 康桥!”在这一节诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离 别，不禁离情别绪涌上心头。消失的梦已经无法追回了，他已不能放歌， 只能悄悄地吹奏别离的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和 沉浸于寂然，就连夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日 欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉 默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 这一节与开头回环呼应，它和第一节诗在重复中又有变化。开头“轻 轻的我走了，正如我轻轻的来”，结句变成“悄悄的我走了，正如我悄悄的 来。”轻轻是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受，情感的内涵 更多。悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦;悄悄的走 时，悲伤难过的一句话也说不出，是压抑的哀伤。感情的两个极致并列在 一起，诗人内心的感受，需要我们自己去慢慢领会。诗的第一节，轻轻的 招手，作别西天的云彩，理智的告别，淡淡的忧伤;诗的最后一节，挥一挥 衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手有力，可却是不 带走一片云彩。云彩，本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能，语 言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。康桥是诗人生活的梦，爱情的 梦，艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打搅她，同时诗人也 清楚，康桥带走了诗人的一切，也带走了诗人的灵魂。诗人对真善美的追 求，诗人曾经的梦想，这美好的一切，永远地留在了康桥。总之，再别康桥打动我们的是诗人内心流淌出来的真情。艺术家 只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矫揉造作 的形式堆砌起来的浮华与空洞。我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们 同样慨叹美好的情感、美好的追求的消逝，同样留恋、难舍生活中曾经有 过的纯真的、纯粹的梦。七、探究欣赏欣赏“三美”这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？整齐交错建筑美爽口悦耳音乐美秀丽迷人绘画美（一）音乐美诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性， 都是音乐美的表现。A.押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦； 溯，歌;箫，桥：来，彩。B.音节和谐，节奏感强。“轻轻”“悄悄”等叠字 的仿佛运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳 性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;C.回环复沓。首节与末节，语意相 似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。这样，通篇章节错落有致，诵 读时，自然会有一种旋律感。（二）建筑美通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，谈谈诗行的排列有何 特点？四行一节错落排列字数相近回环呼应共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，每句字数 68字，与参差变化中见整齐，首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之 美。美学家说，音乐是流动的建筑，建筑那么是凝固的音乐。读着本诗，一 种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心境摇摇，美不胜受。（三）绘画美美丽，可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之 画，画中有诗;味摩诘之诗。诗中有画。“如今我们品味着徐志摩的这首 再别康桥是不是可以称得上“诗中有画”。2.这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种 气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象?你 最喜欢其中的哪个意象？（云彩，金柳，艳影，青存，潭水，长篙，星辉）这些事物都是柔美而 抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久 恋情。而是融入了作者主观情意的意象。八、比拟阅读古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳 关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残 月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解。骆宾王的于易水送人一绝：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人 已没，今日水犹寒。”王维渭城曲：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一 杯酒，西出阳关无故人。”2.思考：再这首诗跟古代的离别诗词，在离别的对象、气氛、意 象的选择上有什么不一样?特点：构思别出心裁，不落俗套。一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的 是西天的云彩，给人清新飘逸之感。一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足， 或肝肠寸断;而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默''渲染出了一个只着色不摹声的 寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青存，星辉等自然景物，给人回归自然，融合自然的感 觉。4.板书设计：再别康桥徐志摩现实(1)云彩离愁金柳幻想(2-5) 水草恋恋不舍清潭星辉现实(6-7)由幻想到现实离情呼应开头