小学音乐论文：以声动人以美悦人资料讲解.doc

Good is good, but better carries it.精益求精，善益求善。小学音乐论文：以声动人，以美悦人-小学音乐论文以声动人以美悦人【摘要】我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容，审美素质是高素质人才不可缺少的方面。然而，我国当前的小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻。这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。作为教师，要注重音乐教育，培养学生的音乐审美能力，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。【关键词】音乐审美教育 俗话说：“爱美之心，人皆有之。”在提倡素质教育的今天，美育已然成为素质教育的一个亮点。与其他学科相比，音乐艺术具有“超凡脱俗、赏心悦目、回味无穷”的境界，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。柏拉图就曾认为音乐有潜移默化和美化心灵的作用，他主张儿童都应学习音乐。新的小学音乐教学课标提出“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力”，这就要求教师要把“提高音乐审美能力,陶冶高尚情操”作为教学的重点,让学生从中有所受益。 但是，目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力，与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。我国古代教育家孔子对音乐教育的评价很高，他曾说：“兴于诗、立于礼、成于乐”。他认为一个人的全面修养不能够缺少音乐，有了其他方面的修养，再加上音乐的修养才能视为全面。音乐是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了“美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。因此，在小学阶段，提供给学生大量的音乐感受，扩大他们的音乐视野，培养学生对美的观察能力和感受能力，从而形成自己的审美观，是十分必要的。一、激趣培育美的土壤著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。”足见兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。可当前的音乐教育，只片面地追求知识技能，造成很多学生“爱音乐而不爱音乐课”，学生们不喜欢你给予他们的音乐，也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。要想真正做到让孩子们在“乐中学、学中乐”，教师就要把培养学生兴趣摆到一个显要位置来认识，在引导激励他们的兴趣中，着力培养他们对音乐课的稳定兴趣.1、课前激发兴趣在我的音乐课堂中，我打破了“音乐课不留作业”的惯例，每一节课下课都给学生留下一点小内容。这些内容都是针对下一节课堂而设计的。例如：在进行节奏练习之前，我让学生自己制作小乐器，并利用这些小乐器自己创编节奏，在下一节课前来个小比赛，以增加学生对节奏联系的兴趣；在上欣赏课之前，要求学生准备画笔和纸张，在上课的时候让学生边听边画，再把最接近音乐意境的图画进行展览。学生在每次课后都会积极地为下一节课作准备，大大增加了学生对音乐的兴趣。2、事物激发兴趣用学生身边的事物激发学生的学习兴趣，不但可以吸引学生注意力，而且容易诱发学习兴趣，为下面深入教学进行了良好的铺垫。例如，在上DOREME用“水杯”学习音高音准这一教学内容时，我就在讲台前面放了许多水杯和一大瓶水，学生一进入课堂就被吸引住了。这些都是平时生活中的物品，和他们的生活息息相关的，只有在家里才看得到，没想到今天会被搬到了音乐课堂教学中来。他们马上用疑惑的眼光看着我：“用这些东西干什么呢?” 我半开玩笑地说：“当然不是给你们喝水用的，我们要用这些水杯和水敲出各种的音高来，比一比哪组敲得最准最好。” 学生的兴趣一下子浓厚起来，大家都争着想用这些“水杯”敲出各类美妙的旋律来。这就为以后的教学活动开了一个好头。结果这节课起到了意想不到的好的结果。当学生在激发了学习兴趣，产生求知欲望后，教师必须以趣导学和以趣励学，促使学生的学习兴趣更加浓厚，让他们一节课始终保持旺盛的求知欲。二、设境播撒美的种子 情境是音乐课中“情感渗透”的前提和基础。在音乐课堂教学中，创设优美的教学情境，不仅可以激发学生的学习热情，还能帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。教师可以依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，把一堂音乐课变成一首优美的童话诗、一段悠扬的音乐，一个动人的故事，使学生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中完成情感渗透，于自然中进入角色，从而获得丰富的情感体验，陶冶情操。所以我常在音乐课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，让学生沐浴在优美的情境里，充分的感受美，情感得以激发和深化,以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、美术情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。例如在教学摇篮曲一曲时，我抓住很多小朋友想当父母的心理，准备了很多布娃娃，让学生深入情境，体验做一天爸爸妈妈有多么辛苦，在生动形象的氛围中，伴着优美的音乐，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境，从而用心去感受与体验音乐的情感，三、欣赏灌溉美的种子.音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。听觉是感知和理解音乐的条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论是唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰、悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短、有明有暗，通常与节奏、节拍、力度、调式、调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化、绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度、力度、音调、节奏、音色等等，正因为不同音乐元素的不同组合，乐曲所产生的效果、意境也就不同。通过欣赏，能使学生较为准确地感受不同音乐作品所表达的不同内容、意境和思想感情。如在欣赏春江花月夜时，音乐一开始，学生就被那委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏吸引住了，仿佛置身于三月夜春江那迷人的景色中，听完后，还要求反复倾听，甚至随着音乐翩翩起舞。可见反复聆听、多次体验，就能想象出音响背后多彩的画面，体验到音符串起的各种情感，获得丰富的音乐感知。四、想象促使美的成长音乐是一种情感艺术。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。用音乐打开学生们想象的闸门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。在教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生多听、多想、多比较来激发学生想象，使学生对音乐产生联想，提高其素质、陶冶其情操。教师在音乐教学中要给予学生一定的时间与空间，还要引导学生通过生活的联想，发展想象力，正确领会乐曲中的意境内容，丰富学生的想象，引起学生感情上的共鸣，加深学生的情感体验。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的，每个学生都要敞开心扉，用自己的心去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。   如在欣赏玩具兵进行曲这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了想要表现自己的冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。五、创造徜徉美的世界审美创造能力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，是人类创造能力的一个重要组成部分。而音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。这也是学生在受到一定美的熏陶、感染后所想表达情感的一个渠道。作为教师，就应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如，在欣赏快乐的音乐会这首乐曲时，我让学生通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；于是，有些学生就把动物的叫声编成了一首歌词，创作出一首新的快乐的音乐会的主题歌；有的同学就加上动作创作的一段舞蹈。在表演中，学生们大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生对音乐的理解力和创造力。总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！           文献参考：1齐大任主编的艺术教育，艺术教育编辑部，2004年1月出版2朱幕菊主编的走近新课程，北京师范大学2002年出版3王安国、吴斌主编全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）解读，北京师范大学出版社2002年5月第1版-