小学音乐教学中进行阿卡贝拉音准训练微探 附在音乐课堂中如何使用阿卡贝拉进行教学.docx

小学音乐教学中进行阿卡贝拉音准训练微探摘要：在小学音乐教学中，音准和节拍的把握是学生学习音乐的重要组成部 分，阿卡贝拉是一种独特的演唱方式，这种无伴奏的合唱方式能够带给学生更加 准确的音乐训练、培养学生基本的音乐素养，加深学生对音乐的感知，老师需要 让学生在全新的音乐课堂中慢慢喜欢上阿卡贝拉，传承合唱的优良品质。关键词：小学音乐;阿卡贝拉;音准训练在小学音乐教学中，阿卡贝拉的音准训练是为了更好的帮助学生改进课程的 学习，促进课堂教学的发展，音乐作为小学阶段的教学来说也是发展学生音乐综 合素养的有效课程，阿卡贝拉作为一种无伴奏合唱，在没有音乐伴奏辅助的清唱 情况下，能够更好地将学生的音准指导到位，在不断的完善中将学生最自然、最 干净的人声训练出来。一、抓住兴趣，认识音准的重要地位阿卡贝拉是具有一定影响地位的，对于刚接触阿卡贝拉的小学生来说，老师 占有绝对的引导地位，首先需要让学生重视音准的训练，从兴趣开始指导，让学 生选择自己喜欢的音乐作品，选择较为简单的歌曲进行由浅入深的音准训练。音 乐课堂具有丰富活跃性，在进行音准训练的同时，老师也应该给予学生更多的生 活元素，在课堂创设一些艺术情景，可以给学生看一些阿卡贝拉形式的相关合唱 演出作品，抓住学生的听觉与视觉，让学生的注意力保持在音乐作品上1。节奏和速度是影响阿卡贝拉音准的主要因素，在初期的音准训练中，老师需 要借助相关音乐作品，比如音视频或者歌曲等，让学生在多媒体的指导下跟着哼 唱，促进自己的音准训练，唱得好并不代表有好的音准，还需要时刻注意多变的 节奏，从简单的歌曲节奏中稳固自己的音准，在音准的基础上适当加入和声，在 阿卡贝拉中，没有音乐伴奏和固定的音高下，为一段旋律进行和声的编配，可以 让歌曲不局限在固定的曲调中，学生能够自由自在地演唱歌曲、进行练习。二、课堂演唱，稳固基础的音准训练音乐课堂是多元化的，能够帮助学生缓解学习压力，在进行阿卡贝拉训练的 时候要使学生全身心投入到课堂中来，不能带有紧张的情绪，对于仅由人声哼唱 出来的旋律和节奏来说，舒缓的心情有利于学生更好的认识和学习音准，而音准 训练是最基本同时也是最难的训练，同时需要兼顾合唱音准与旋律音型，学生要 有长时间的听辨能力和头脑记忆，阿卡贝拉可以说是一个抽象的概念，学生只能 通过听觉进行感受，因此可以先从几个音节开始训练，逐步加深到一句甚至一曲。合唱的基本要点是注重整体感，不能出现突出的声音，因此需要学生稳定的 气息和音量控制，视唱练耳是非常重要的，老师可以从简单的歌曲进行音准训练, 如人音版一年级上册国旗国旗真美丽，这首歌词简洁，一字一音的歌唱形式 适合学生进行练习，学生在反复聆听中找准节拍，再跟着老师一起学会演唱，在 学生的阿卡贝拉音准训练中做到音色、速度的及时调整需要长期巩固和提升，另 外还注意自己头腔共鸣带来的听觉误差，这需要在潜移默化中加强，在找准音准 后适当加入和声，使得歌曲饱满而富有感情。三、发散思维，启发学生的艺术天赋老师在课堂上应营造轻松的氛围，用真诚、期待的目光对待学生，让学生处 于放松状态，才能发挥自身良好优势，无论任何音乐都是建立在音准上的，在学 唱歌曲作品前，学生需要先从音准节奏入手，分析、掌握和了解节奏的特点2。 老师要关注学生的音乐天赋、培养音乐感知能力，阿卡贝拉的作品中节奏越频繁 多变，学生就越不能把握好音准，光是在讲台上用眼睛看是不能发现的，需要融 入学生集体,才能感受学生对音乐的情感，所以老师要注重培养学生的音乐素养, 在交流中培养学生的音乐个性，发展学生音乐的天赋。小学生的学习兴趣比较广泛，在一定音准基础后能够用自己准确的声音、节 奏和音调进行演唱，在人音版四年级上册大家来唱这首歌曲中，学生能体会 到歌曲所带来的优美旋律，但对二声部歌曲的演唱做到和谐统一是需要加强的， 因此还需要老师的引导，让学生在模唱中逐渐发现难点并对应解决，如高声部的 拖拍音准、低声部与高声部的统一性、避免音准的偏离等，学生在认真演唱时投 入自己的神情，做到发自内心的喜欢，除此之外通过学习歌曲同时也培养了学生 积极、乐观向上的生活态度。结语.音准是声乐课堂中最基础的教学主题，也是阿卡贝拉训练中的标准，学生在 演出中全凭借自己对音准的把握，起到演唱与合作互动的作用，因此学生还可以 发展长处，拓展自己的音乐视野，在合唱团队中促进队员之间的合作默契，提高 交流表达能力，阿卡贝拉的形式演出多样，学生还可以融入自己的特色元素，让 学生在互动中享受听觉盛宴。参考文献：1褚田雨.视唱练耳能力在阿卡贝拉演唱形式中的作用J.艺术品鉴，2019 （36）： 309-31陈春姬.以“阿卡贝拉”提升学生音乐素养J裸程教育研究,2020 （16）： 216-217.在音乐课堂中如何使用阿卡贝拉进行教学近年来，阿卡贝拉越来越盛行。世界各地已出现了很多优秀的阿卡贝 拉人声组合。阿卡贝拉是一种纯人声的无伴奏合唱，它是仅用人声演唱而 不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，以独具特色的人声打击和乐器模仿， 为听众带来震撼和新奇的体验。将阿卡贝拉这种新的艺术形式引入到中小 学音乐课堂教学中，将会碰撞出新的火花，使得课堂教学变得更加丰富多 彩，观赏性也更强。这种新颖又好玩的音乐非常适合中小学生学习。学习 和体验阿卡贝拉，能提高学生的学习积极性，培养学生对音乐的感知和审 美能力，提高学生的整体艺术素质，最终提高学生的艺术修养。因此，要 深入了解阿卡贝拉这一演唱形式的特点并积极地把它应用到音乐实践活动 中。一、阿卡贝拉演唱形式的特点（一）观赏性强阿卡贝拉具有丰富多彩的表演性，它形态各异、造型丰富的表演方式 增强了舞台表演的观赏性。（二）音响丰富阿卡贝拉作为一种无伴奏合唱形式，能够通过人声模仿表现出多声部 的音响效果，这种音响效果自然流畅、丰满动听。音响的丰富性，让听众 对作品的声音有了全新的听觉体验。（三）节奏多样节奏和旋律是音乐作品的“骨骼”，阿卡贝拉演唱形式能够丰富流行音乐 作品的音乐性，扩展听觉上的感受，将音乐作品中节奏的多样性、个性及 独特性充分表达出来。二、循序渐进地学习阿卡贝拉阿卡贝拉的魅力在于它多声部的音响非常丰富。学生要唱好多声部歌 曲，需要一个循序渐进的长期培养过程。虽然大多数学生都喜欢多声部音 乐，但是让学生去实践不是一件容易的事情。这要求音乐教师认真培养学 生长期的音乐能力。首先，要多让学生欣赏优秀团队的演唱视频，引导学生用心体验多声 部音乐的魅力。通过欣赏富有代表性的阿卡贝拉作品，激发学生的灵感， 让学生对这种演唱形式产生浓厚的兴趣，让学生深度了解什么是阿卡贝拉。 其次，引导学生练习演唱。可以根据学生的音乐基础，按照循序渐进的原 则，从音准、节奏、音色以及多声部演唱等进行训练，让学生能够掌握基 本的“阿卡贝拉''演唱技巧。止匕外，教师要加以引导，演唱示范。再次，进行 简易创编训练。让学生通过创编简易节奏等，深刻体会阿卡贝拉的独特之 处，再加上适当的人声打击、体态律动和乐器模仿来表现音乐，通过一系 列的活动亲身体验阿卡贝拉的独特魅力。如在学习歌曲快乐的泼水节 时，笔者引导学生为歌曲创编二声部，并以敲杯子打节奏加阿卡贝拉的形 式演绎歌曲。敲击杯子发出的声音相当于动听的打击乐，音响变得丰富了， 学生以这种独特的音乐形式把歌曲活泼欢快的情绪演绎得淋漓尽致。三、阿卡贝拉演唱形式在音乐课堂教学中的具体应用把阿卡贝拉融入音乐课堂教学的初衷是希望学生不只是学会唱课本上 的歌曲，更希望他们可以接触到更多不一样的音乐，以培养其音乐表现力 和创造力。要巧妙地把阿卡贝拉的演唱形式应用到课堂学习中。教师在课 堂上可以组织一些有趣的音乐活动，试着让学生通过这些活动体验到音乐 的美感，享受与他人合作的快乐，感受音乐实践带来的成功，把阿卡贝拉 运用到音乐课堂中。(-)将阿卡贝拉与节奏训练紧密结合传统的视唱练耳训练只需要一架钢琴、一位老师、一黑板足矣。长期 用如此单调而枯燥的教学方式，学生很快会失去学习的热情。而阿卡贝拉 的演唱形式听觉上是很丰富的，因此，教师可以引导学生左手击单位拍， 右手击分拍，这样就可以形成一个二声部的节奏训练。再如，双手可以击 掌打出双声部节奏，左手表现低声部，右手表现高声部。教师可以组织学 生小组合作，把全班同学分为两个组，分别拍击两个声部的节奏。当然， 在敲打节奏的过程中，除了拍手，还可以敲击桌子、文具盒、笔、音乐凳 等物品，使各种声音交替进行，发出更丰富的音响。接下来，在节奏训练的基础上，加入音高。如做四声部节奏训练，教 师可以将学生分为四个小组，分别给出这些节奏的音高。学生边唱音高边 打出这些节奏，在积极参与的同时，还要有默契的合作意识。并且教师在 打节奏的同时要注意引导学生突出强弱规律。(二)将阿卡贝拉与单声部视唱训练紧密结合单声部视唱曲只有一个旋律声部，按照传统的教学方法，就是让学生 跟着钢琴伴奏反复练唱，一遍又一遍地加深对该条旋律的记忆，直到唱准 为止。这样的教学只是让学生学会了识谱、唱谱的基本技能，无法让学生 深入体验音乐的美感并更好地表现音乐。教师可以将阿卡贝拉运用进来， 进一步引导学生感受音乐和声效果。如由一组学生来演唱和声部分，另一 组学生在和声织体衬托的基础上演唱旋律声部。在单声部视唱后，可以进一步加花，进行三度和声的练习。在练习过 程中，教师要指导学生用正确的呼吸方法，发出自然和谐的声音。还应要 求学生养成边听边唱的习惯，不但要听自己唱，还要听其他同学的声音， 聆听整体的和声效果。这样的练习方法，不仅能提高学生的兴趣，还能提 高学生的和声听觉能力，体验并表现和声的美感。在唱熟旋律的基础上， 可以尝试轮唱的方式，形成二声部的卡农。之后还可以编配二声部旋律并 加入一些节奏，这样的训练可以培养学生的合作意识，调动学生的积极性, 使学生享受学习音乐的快乐。（三）将阿卡贝拉与体态律动紧密结合要使乐曲表现得更加形象、生动，相应的体态律动是必不可少的。阿 卡贝拉是音响运动与身体情感的体验，以身体与音乐的结合为基础，体态 律动是将“肢体动作”和“节奏”进行组合。可以鼓励学生在演唱时随着节奏点 头、捻指打拍、晃腿、脚跺拍等。如在上银色的马车从天上来啦这一 课时，在学生学会演唱歌曲后，笔者鼓励学生为歌曲加上表现其意境的动 作。最后，在笔者的启发引导下，学生共同探讨出：第一组以拍腿、跺脚 表示马蹄声，第二组以捻指表现马蹄声，第三组用笔敲击杯子来表现清脆 的银铃声。学生合作演绎得十分精彩。把这样的律动加入歌曲演唱中，有 效地培养了学生的乐感和音乐表现力。（四）声音和动作的有机统一在演唱过程中，运用手势和呼吸的配合，既能体现歌曲的韵律感，使 其表达更加流畅、连贯，又能增强对观众的吸引力，使观众对歌曲的印象 更加深刻。手势的融入往往能起到画龙点睛的作用。教师要在这方面多加 揣摩，设计出最佳的手势表现形式。除了手势的加入，还可以有舞蹈形式 的融入。如在学习演唱二声部歌曲雪绒花时，笔者指导学生根据歌曲 优美抒情的旋律和三拍子的节奏特点，轻轻摇摆身体表现三拍子“强、弱、 弱”的韵律感，再结合歌词内容添加相应的舞蹈动作“挽花”“小五花手”，即 用左右手的手腕叠在一起转动，仿佛雪绒花开一样，产生美好的画面感。 这样以伴舞的形式进行声乐艺术的二度创作，产生唯美的艺术效果，能给 观众以美好的视听感受。阿卡贝拉因其灵活多变的组合形式、丰富多彩的视听效果、自然独特 的节奏被广泛应用于音乐创作和表演中，为音乐作品注入了生机与活力， 丰富了音乐作品的元素。将阿卡贝拉这种演唱形式融入、应用到音乐课堂 中，打破了传统歌唱教学的局限性，汇聚了众多的音响、众多的情感和意 境，给学生带来了更宽广的想象和表现空间，切实提高了学生的节奏、音 准、乐感、表现力和创造力，全面提高了学生的艺术修养。