贾勇指导的汪兴亮文选和何婧旖文选（2）.docx

贾勇指导的汪兴亮文选和何婿旖文选初二学生何婿旖，曾经点评高佳怡和徐凡力近来的研究发现，这一点将在本文的文末揭秘。先来看一下汪兴亮的作品之一:劳动美爱劳动的人是美的化身，爱劳动的人是健康的化身，爱劳动 的人是道德的化身。在这个信息兴旺的时代没有多少人愿意去劳动，没有多少人 去劳动但是破坏环境的人没有变少，相信你身边也有这样的人吧, 有的话，就马上制止他吧！怎么办呢？其实我们可以去参加社区开展的环保之类的活动, 我建议大家可以踊跃的报名参加，就像我放暑假的时候，小区在 建设一个长廊，我还去给进行过帮助，帮助辛苦的工人叔叔和水 泥，也给叔叔递过砖头，在我的带着下，小朋友们也踊跃的参 加，大家一起劳动，我们小区通过全民劳动争取到了属于我们的 荣耀，得到了模范校区的称号，这是属于我们大家的荣耀。劳动是美的，这份美我们都应当去守护，当然这份守护是需 要付出辛苦的，每一片美丽的环境都来之不易，所以千万不要 破坏环境，不要破坏大家努力的劳动成果，所以我才说劳动是美 的，劳动的人是美的化身，让我们为这些美的化身的人鼓掌。而出现的创新现象。这新的特征成为“诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝一代诗 风，成为南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。22 .简述鲍照诗歌的内容和艺术风格。答：鲍照出身寒微，却是一位极有抱负的才士。他的文学成就是多方面的，诗、赋、骈 文都不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其诗歌内容主要有以下几个方面一、表现其建功立 业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦，其中充满对门阀社会的不满情绪与抗争精神。代 表着寒士的强烈呼声。如拟行路难其六：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会 几时，安能喋蹑垂羽翼?弃置罢官去，还家自休息。朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏， 看妇机中织。自古圣贤尽贫贱.何况我辈孤且直！ ”首四句情绪慷慨，激愤难抑，他拔剑击 柱，仰天长叹，悲愤满怀，因为有志难伸；中六句以轻松的口吻表现罢官后的天伦之乐，在 轻松的背后，隐含着失志后无可奈何的悲哀；末二句故作旷达之语，既有孤寒之士的人生隐 痛，也有挖苦权贵的意味。与同时代的诗人相比，出身贫寒而又沉沦下僚的鲍照，对社会下 层的生活有更广泛的接触和更深刻的感受，这在他的诗歌中有深刻的反映。这些诗歌也同样 传达出寒士们慷慨不平的呼声。二、描写边塞战争、反映征夫戍卒的生活，其中也渗透着诗 人自己的慷慨不平。如代出自蓟北门行着重表现将士们誓死报国的决心和诗人建功立业 的愿望，与梗概多气的建安诗风颇为接近。三、描写游子、思妇和弃妇的诗，在鲍照的诗中 也占相当的比例。这些诗歌的共同特点是哀怨凄怆，细致感人，如拟行路难其十三描写 思念家人故乡的情怀，其十二那么描写了思妇对游子的思念。四、反映统治者横征暴敛和百姓 的疾苦，在鲍照的诗中也占有突出的地位。如拟古其六就具有代表性。鲍照诗歌的艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，但在当时却被目为“险俗”或“险急”。首 先，从诗歌的思想内容与情调来看，鲍照以寒士的身份抒发了贫寒之士的强烈呼声，表现为 昂扬激越之情、慷慨不平之气和难以抑制的怨愤。他描写边塞战争、征夫戍卒以及游子、思 妇和弃妇的生活，反映普通百姓及不幸家庭的悲哀；同情百姓的疾苦，揭露统治者横征暴敛 和官僚政治的腐朽等，都是很有特色的。其次，从诗歌的艺术形式、表现技巧以及风格特征 等方面来看，鲍照的诗歌尤其是乐府诗，多得益于汉魏乐府和南朝民歌的艺术经验。鲍照现 存的二百首诗中乐府占八十多首，其中有三言、五言、七言、杂言等多种形式，有的是学习 汉魏乐府。有的是学习南朝民歌。学习民歌，在当时曾被文坛盟主颜延之等人轻视，鲍诗也 被视为“俗二鲍照在这些俗体调的诗中，又以跳荡雄肆、酣畅淋漓的笔力，“慷慨任气，磊 落使才”，尽情发泄孤寒之士慷慨不平的激愤之情，因而被视为“险”或“险急:他的诗以 凌厉之势和“发唱惊挺”的独特魅力，不仅在当时标举独出，征服了同时代的许多读者和诗 人，而且也深得后代诗人与诗论家的赞许。鲍照诗歌俊逸豪放、奇矫凌厉的艺术风格在中国 诗史上有着突出地位。23 .简述鲍照对七言诗开展的贡献。答：鲍照是南北朝时期最有影响的诗人之一。他对七言诗的开展也做出了巨大贡献，自 他之后，七言体在南北朝文人诗歌中日益繁荣起来。首先，鲍照大胆采用这种一般文人视为鄙俗的形式，以丰富的内容充实了七言体的形式。 在鲍照以前，七言诗虽有完整之作，如曹丕的燕歌行，但是曹丕之后很长一段时间作七 言诗的并不多，且为大家所轻视，西晋时傅玄作七言诗，还说七言是“体小而俗”，与鲍照 同时的汤惠休作七言，被颜延之讥为“委巷中歌谣”。在七言为当时人所轻视的时候，鲍照 独大力作此类诗，这在当时是颇有胆识的。其次，他的七言诗打破了原来七言诗句句押韵，节奏单一，不够流转变化的缺点，以七 言为主而杂以其他各种句式，形成具有新创特点的七言歌行。这种七言形式，音节错综变化， 隔句用韵，注重气骨，命意奇警，崇尚奔放美，与诗人激荡不平的情感相统一，因而极富于 创造性。尤其是其七言乐府拟行路难十八首，代表了盛唐七言乐府歌行之前的最高成就。 鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵，为七言体诗的开展开拓了 宽广的道路。鲍照的大胆革新使七言诗体大大开展，直接影响到唐代七言歌行的创作。24 .简述永明体的产生过程和主要代表人物。答：齐梁陈三代是新体诗形成和开展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言的，其 主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，故又称“永明体”。 新体诗产生的关键是声律论的提出。发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为 规定的声韵，这就是永明体产生的过程。这反映了诗歌从比拟自由的自然声韵开展到讲究格 律的必然趋势，是我国格律诗产生的开端。在永明体产生的过程中，沈约所起的作用是不容忽视的。周颐著四声切韵，提出平、 上、去、入四声。南史沈约传载沈约撰四声谱，一般认为是沈约将四声的区辨同传 统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗应防止的声律上的毛病，即后人所记述的“八 病”。同时，沈约的诗歌成就也较为突出。钟蝶诗品以“长于清怨”来概括沈约诗歌的 风格。止匕外，永明体的代表诗人谢胱，是齐梁时期最为杰出的诗人。他常常在诗中表现仕宦 的忧惧和人生的苦闷，对后来唐诗的繁荣有着相当深刻的影响。另一位积极参与创制“永明 体”的王融，也是颇有才华的诗人，其诗歌清新自然、流畅而有韵致。在南朝作家中，范云、 江淹、何逊、吴均、阴铿等人，都深受“永明体”的影响，而其中诗歌成就较为突出的，那么 是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索进一步开展了 “永明体”，为律诗走向成熟做出了贡献。阴铿的诗善于锻炼字句，对仗工整，讲究声律， 很多作品都可视为唐代五律的滥觞。神文作者高佳怡和初三学生徐凡力，近来的研究 有一个共同发现一一中国历史上的“头蛆”和“二蛆”,绰号是同一个，你知道吗?首先解释一下“头蛆”。其实就是秦桧。据野史记载，他老婆王氏在与金国人通奸时，称呼秦桧为二老 豹子，可见秦桧的绰号（外号）叫二老豹子。再说“二 蛆”，就是中国历史上名声极臭的太监魏忠贤，诸多研 究者认为他也不属于人类，故称其为“二蛆”。令人难 以置信的是：“二蛆”的绰号（外号）竟然也叫二老豹 子。简言之，“头蛆”和“二蛆”的绰号都叫二老豹子, 这是根据相关史料研究的结果。在这个暑假里，我最最崇拜的人就是辛勤的清洁工人，为什 么呢？因为他们才是真真正正美的化身，他们是装点城市魅力的 蜜蜂，他们留下的每一滴汗水，都是那么的有价值，那么的值得 人尊敬，这就是我们大家应当去学习的，这就是美的化身。他们用每一滴汗水来换取城市的美丽，他们用自己的劳动来 装点这美丽的城市。劳动美，劳动美，劳动最美！因为黄冰倩等诸多神文作者共赞初二学生何婿旖，所以再来看一看初二学生何靖旖的原创文之一爱心，如下一一生活中人人都有爱心吗？是有还是没有，又或者是不想表现出来?“人之初性本善”，在人出生时，本性都是善良的。但由于各自生存环境的不同，每个人的本性就会发生 改变。这一点说明自身与接触到的人和事息息相关。而“爱心”是我们在学校里听过最多的词之一, 因为人们一直在追求爱心，学习爱心，传承爱心，让 它成为自身好习惯的一局部。在别人和家长看来，一个好孩子除了要学习好、懂礼貌，更直接的是从他那细微行动中，看他有没有 爱心；懂不懂得提供；会不会做出一些行动，使环境 更好、更美。可想让大家都觉得你自己是一位有爱心的人，具体的方法还得是实践，我们并不用做多伟大的事，我 们只用做有价值、有意义的能力范围内的事，如：在 家中，帮父母做家务；在校中，认真学习帮老师和同 学做自己力所能及的事；在社会中，遵守交通规那么, 不做无道理的事这些事情虽然感觉都是生活中的小事，可是却有很多人依旧做不到，因此想做有爱心的人，即简单但 又不简单。所以，社会中的人现在还有爱心吗?以我的角度认为，当今社会中之所以有爱心的人越来越少，其实还有一个原因：那就是有些人会利用“爱心”去骗人的利益，让受害者遭到不可估量的损 失。因此人们才会十分警觉，不敢轻易付出爱心。面 对这一社会现象，国家也越来越重视重视，做出了 “扫 黑除恶”“反对网络诈骗”等标语。对于我们中学生而言，是最容易被骗去“爱心” 的受害者之一。所以面对别人向你请求帮助时，要多留意些。最后，付出爱心到底是好是坏呢？其实它是双向的，只取决于使用者想到达的目的。而我们要做的是让它那闪亮的一面展现给众人，并把黑暗的一面做为提醒自己的警钟。只有这样我们才能成为一名有爱心的公民了!陶渊明归隐早期的田园诗在反映现实的时候，往往采用一种特殊的方式，他笔下的田园 风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤。这些和谐自然 的田园诗篇，反映着诗人对理想境界的不倦追求。而他归隐后期的诗歌那么在一定程度上反映 了农村凋零残破的情景。可以说陶渊明的田园诗真实地反映了他半生躬耕不懈的生活，其中 有劳动的甘苦，也有劳动者的希望和忧虑，他不是站在旁观者的角度去写农村景象。这就是 陶渊明的田园诗高出于后来王维、孟浩然等人的田园山水诗之处。当然，由于历史的局限, 陶渊明的田园诗不可防止地存在着一些缺乏之处。他在诗歌中所表达的“田家风味”，虽然 有不少新鲜的、独特的体验，但是士大夫思想意识、情趣的影响还是比拟明显的。他的悲苦 和希望，与农民的生活实际还有一定的距离。但这并缺乏以抹煞其田园诗的积极意义。总之，陶渊明的田园诗以其崭新的内容和淳厚自然的风格，像一颗耀眼的明星出现在当 时玄风弥漫、令人窒息的诗坛上，这在文学史上具有不容忽视的意义。15 .简述陶渊明诗的艺术特色。答：“自然”是陶渊明诗歌的总体艺术特征。陶渊明的诗坦诚地记录了他内心细微的波 澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读 者的心中。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露, 但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。具体地 说，陶诗的艺术特色可概括为以下几点:一、情、景、事、理的浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不遍求情节 的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟 出之理。陶渊明的涛重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。陶诗发 乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都 已不是寻常的事物，它们既是客观的又是表达了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理 念的。陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包含着生活 的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶。如“人生 归有道，衣食固其端”，“及时当勉励，岁月不待人”这样既有情趣又有理趣的语言在陶诗中 比比皆是，有着言有尽而意无穷的效果。二、平淡中见警策、朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、 鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来.没有什么奇特之处。然而一经诗人笔 触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素索，如“种豆 南山下”、“秋菊有佳色”等都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。关于陶诗的这个特点， 苏轼概括为“质而实绮，癖而实腴”，十分精辟。三、陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一 语天然万古新，豪华落尽见真淳。”例如“及时当勉励，岁月不待人”、“日月掷人去，有志 不获骋”、“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴待”、“掷”、“贮”这三个动词都是常见的，看似平 淡却很精彩，不可更易。16 .陶渊明的诗歌以平淡自然见长，却也有“金刚怒目式”的豪放之作。请对此谈一下 自己的看法。答：平淡自然是陶渊明诗歌尤其是田园诗的总体艺术特征，但也往往于平淡中见警策, 朴素中见绮丽。鲁迅所说的“金刚怒目式”的作品，主要是指陶渊明在归隐后期所作的咏 贫土、咏荆轲、读山海经等作品。这“金刚怒目”的一面是诗人性格和创作中不可分 割的一个重要方面。晋宋易代之际陶渊明的生活境况非常艰难。他对现实的认识更加清醒，人生体味更加深 刻，他归隐田园、醉酒忘世也不能完全消除壮志未遂的苦闷和改变矛盾不安的心境，因而.诗 人借咏史或借神话传说中失败的英雄人物，婉曲地表达自己被压迫而不屈的心志，“其人虽 已没，千载有余情:诗中的精卫填海、刑天不屈，正是诗人自己嫉恶抗暴精神的生动表现， 也是他不为五斗米折腰。不向污浊现实屈服的高尚品格在诗中的表达，是他济世之志至老不 衰的证明。诗人少时“猛志逸四海”，恩有作为；中年归隐，“有志不获骋”；晚年决意仕进， “猛志固常在二其匿时济世的热情贯注在诗篇中，形成了 “金刚怒目式”的作品，能让人 触摸到诗人崇高而痛苦的心。李白、辛弃疾、陆游、龚自珍等无数仁人志士，正是从这类诗 篇中获得教益.受到激励。辛弃疾说“须信此翁未死，到如今凛然生气，吾侪心事，古今常 在"。龚自珍那么清楚地看到了陶诗中的郁勃不平之气，“陶潜酷似卧龙豪，万里济阳松菊高, 莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚”。而且这类诗虽豪放有力，却又“豪放得来不觉”，与田 园诗的平淡自然仍有相同之处。17 .简要谈一下陶渊明在我国文学史上的影响。答：陶渊明的影响是随着历史的开展而逐渐扩大的。在他生活的时代，他只是作为一个 合于雅道的隐士而引起人们的注意。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也 不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时富艳雕琢的文风大相径 庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，钟噪、萧统才开始重视他。从唐以后，陶渊明才 越来越得到人们的重视，在我国文学史上有着深广的影响。陶渊明在文学史上的地位和影响, 可从两方面言之。其一就人格而言，陶渊明蔑视富贵，不与黑暗污浊之世俗同流合污的高尚品德，给后代 有进步理想的作家以积极的影响。后代的进步作家往往从他身上找到精神的寄托。诗人高适 在看不惯官场中的腐朽与统治者残虐人民时，写出了 “转忆陶潜归去来”的诗句。在强敌压 境或政治十分黑暗、社会变革即将到来的时候，他的“金刚怒目式”的作品，他的疾恶除暴 的精神，也给作家以巨大的支持与鼓舞。近代诗人龚自珍曾在舟中读陶诗三首中说；“陶 潜诗喜咏荆轲，想见停云发浩歌；吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。”可以说，陶渊 明是中国士大夫精神上的一个归宿。其二就诗歌艺术而言，约有三个方面的重要影响。第一，他打破了玄言诗统治诗坛的局 面。第二，开创了田园诗创作的道路。在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来 歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发 展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。第三，他创造 了一种平淡自然而又隽永的风格，后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不 少“拟陶”、“和陶”的作品，如白居易有效陶体涛十六首。此外，他的桃花源理想对后代也有积极的影响。还有，陶渊明诗中平静安谧的境界也影 响了后世许多文人。唐代诗人白居易在晚年退隐生活中，宋代文学家苏轼在谪居海南时期酷 爱陶渊明，实际是在他那超脱现实的态度中寻求精神的抚慰。18 .简要比拟一下南北朝民歌的不同。答：南朝民歌和北朝民歌由于产生的地域和社会环境不同，故而在内容与风格上就呈现 出不同的风貌。南朝民歌多产生于商业兴旺的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情，而且 统治者采录民歌仅仅是为了声色娱乐，在收集时按照他们的趣味进行选择，因此，现存南朝 乐府民歌的内容比拟狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻，如西洲曲写一个女子怀 人，情思缠绵。止匕外，某些情歌还有较重的色情成分和胭脂气，很少泥土气息。南朝民歌在形式上的特点，一是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，正如大 子夜歌所说“慷慨吐清音，明转出天然”，“不知歌谣妙，声势出口心”。清妙的歌谣随口 唱来，不雕饰，不做作，便将内心深处细腻缠绵的情感真切地表现出来。二是大量运用双关 语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分两类：一类是同音异字的，如以 “莲”双关“怜”，以“丝”双关“思”等；另一类是同音同字的，如以布匹之“匹”双关 匹偶之“匹。以药名或曲名之“散”双关取散之“散”等。这些巧妙的双关语的运用，不 仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方, 又出于多个民族，因此反映现实生活比南朝要远为深广。其中以反映战争、徭役和人民流离 失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄的，如木 兰诗；还有少数诗篇写婚姻恋爱和北国风光的，如敕勒歌。可见，北朝民歌数量虽然比 南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。北朝民歌语言朴素，感情直 率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔 弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。19 .简述南朝文学的主要特点。答：南朝文学是指宋、齐、梁、陈四代的文学。这个时代文学的主要特点是：创作活动 受到空前的重视，文人集团创作活跃，作家作品的数量远远超越前代；作品内容薄弱空虚, 但题材有所开拓，形式技巧趋于成熟；文学理论也得到进一步开展。具体说来，主要表现在 以下几个方面：第一、以宫廷为中心的诗人集团创作活跃。南朝帝王多喜欢文学，他们常招纳文士，进 行唱和，形成不少文人集团。如刘宋临川王刘义庆、齐竟陵王萧子良、梁昭明太子萧统、简 文帝萧纲、元帝萧绎等，都在邸府招集文士，对形成吟咏之盛的文学创作局面产生了很大的 影响。帝王的倡导，也有助于社会上文学风气的形成。南朝时期，家族、父子、兄弟以文学 见长者很多，也可以说与这种风气有一定的关系。第二、文学创作上求新求变的倾向比拟突出。新题材、新风格不断出现，诗歌上，刘宋 时期山水诗出现，“俪采百句之偶，争价一字之奇二齐时出现永明体，开始了对声律的追求， 同时语言上开始追求简省，如沈约提出作诗“三易”：“易见事”、“易识字”、“易诵读”。到 了梁陈，题材又转向宫体，写后宫妇女生活等。散文创作上那么进一步骈化，骈体文成为这一 时期最有代表性的文体。第三、文学观念上，由重“言志”转向重“缘情”，文学理论进一步开展。作家在创作 上普遍重视“缘情”，强调吟咏性情缘情”的主张成为这一时期的主导倾向，特别是萧纲、 萧绎，提出“文章须放纵”、要“情灵摇荡”等。在这些主张下，作家更注重词采之美与抒 情色彩，更重视作品的审美价值。这一时期的南朝文学也有一些缺乏，主要表现为作品的格局比拟狭小，作品中强烈的进 取精神与慷慨有力的情感力量相对较为薄弱，造成了气格卑弱的弊病。20 .简述谢灵运山水诗的特点。答：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。 他的创作，不仅把诗歌从淡乎寡味的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现 力，并影响了一代诗风。这些诗歌在艺术上大致有以下几方面的特点：第一、精工富艳的风格。谢灵运诗歌给人印象最深的是意象密集，对偶句多，语言深奥 典雅,从而在整体上形成富艳精工的风格。谢灵运习惯运用移换形之法,将其所见收入诗中， 对景物作全景式的铺陈，从而形成了他繁富的特点。第二、生动细腻的景物刻画。谢灵运诗虽就整体而言颇有雕琢繁芜之感，但就描写刻画 自然美而言，却常给人生动细腻之感。其诗在写景上，主要表现为对声色的追求。对于色的 表现，如入彭蠡湖中“春晚绿野秀，岩高白云屯”，作者没有涂抹万紫千红，只用绿野 作底色，白云作点缀，抓住春天那充满阳光，洋溢着生命力的特点，构成了一幅素净柔和的 图画。对于声的描绘，如石门岩上宿“鸟鸣识夜栖，木落知风发”，以动衬静，写夜晚深 沉，鸟鸣声、落叶声格外清越。这种对声色的描绘，反映出诗歌创作上的一种新的趋向，对 后代诗人创作影响很大。就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。第三、结构上的程式化特点。谢灵运诗歌从整体结构而言，往往先作出游，次写见闻, 末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。这种以叙事一一写景一一说理所形成的结构模式，使 谢诗呈现出一种程式化的特点。至于形成这种程式化结构的原因，可以说与谢灵运山水审美 意识上的局限有关。谢灵运一生都不能忘怀于政治权势，当他政治失意进而游山玩水时，只 是把山水作为一种感观上的刺激，以此掩饰他对权位的热衷。故而他在写景时，并不能真正 做到情、景、理三者的完美融合，也无法形成一种完整浑然的意境。21 .简述从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术的转变主要表现在哪些方面。答：沈德潜曾将谢灵运诗歌与陶渊明诗歌作过比拟：“陶诗合下自然，不可及处，在真 在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢涛胜人正在排J 陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。具体说来， 从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术的转变主要表现在以下两火方面：首先是从写意到摹象。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占附属的地位。陶渊明就是一位写意 的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山 范水，而只是写与景物融合为一的心境。谢灵运那么不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的 地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美， 不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。谢 灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，如“池塘生春草，园柳变鸣禽。“野旷沙岸净，天高秋月明”等犹如一幅幅鲜明的图画。如果说陶诗以写意为主，注重物我 合一，表现出整体的自然美，那么谢诗更注重山水景物的描摹刻画，而这些山水景物又往往 是独立于诗人性情之外的，因此谢诗很难到达陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。其次是从启示性到写实性。陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象, 去体会那些只可意会而不可言传的东西。陶诗中的物象描写，常采用白描的手法，虽然只是 淡淡的几笔，但平淡之中蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。如他笔下的青松、秋菊、孤 云、归鸟等意象，无不渗透着诗人的性情与人格，甚至成为诗人的化身和人格的象征。而谢 灵运的诗歌语言，那么更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物 的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画， 力求真实地再现自然美。因而他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。他写风就是风， 写月就是月。写山就要描尽山姿，写水就要描尽水态，而且写来也鲜丽清新、自然可爱。从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的嬉递。如果说陶渊明是结束了一代 诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水 诗的过程中。为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必 穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的开展