论声乐演唱中的情感表达 (1).docx

论声乐演唱中的情感表达摘要：音乐是需要在表演中注入自身情感的艺术，是人类用来表达内心情感 的一种技巧。歌唱者理解歌曲的音乐风格，熟知歌词的意义，就可以准确把握基 本情感，精准地表达情感变化，以达到更好的歌唱效果。独特的歌唱气质可以给 人留下深刻而美好的印象，将情感注入到歌唱中，才可以在演唱过程中更好的打 动听众。笔者将会以七月的草原为例，对声乐中情感表达的重要性进行探讨。 关键词：声乐表演；情感表达；七月的草原引言在历史的发展中，声乐艺术以及不仅仅是作为声乐本体的一种艺术形式，其 中渗透了动作、伴奏、歌词的流露以及情感的表达等多个角度，这就使得声乐艺 术成为一种各类因素并存、体现不同角度的艺术形式。和其他艺术不同的是，声 乐可以直击听众的心灵，它可以刻画出人物细腻的内心情感，也可以表现出人物 内心中强烈的激情。在歌曲艺术中，演唱者对歌曲内心情感的准确表达是非常重 要的，也是演唱者演唱水平的重要衡量标准。如果声音中没有情感，那么再华丽 的声音也如同白开水一般没有味道。词曲作家在创作作品时，一定是根据当时的 情景获取的创作灵感，带着特有的心情和目的。如果演唱者只注重发声技巧，而 忽略了作品里那些无法的书写情感内容,便会使歌曲枯燥乏味,无法使歌曲获得 生命。所谓声情并茂，就是演唱与情感完美结合，它也是演唱时最理想的表演 状态。然而音乐所表现的情感世界变幻无穷，时而愉快、活泼；时而悲伤、痛苦; 时而庄严、肃穆；时而舒缓、悠扬。演唱者想要准确灵活转换情感，完全融入其 中，则需要演唱者深刻理解声乐作品的内容、了解作品的时代背景、以及歌曲中 所反映的意境，以此来感染自己身临其境，融入作品本身，通过声乐技巧表达, 在唱歌时将其转化为情感体验。只有通过演唱者富有情感的演唱，作品才会生动, 深入人心。第一章以七月的草原为例阐述声乐中的情感表达第一节创作背景声乐曲七月的草原是我国音乐艺术的重要作品之一，它具有浓厚的维吾 尔族民族气息，无论是它的题材还是它的风格特点，均展示了新疆人民鲜明的性格特点，这首作品结合了花腔与抒情两种旋律表现手法，展现出了一副优美动人, 生机盎然的，新疆草原自然风光，第二节艺术特征从歌词的角度来讲，运用了衬托的手法烘托出了大多篇幅的歌词，扩展与延 伸的结构，每一句歌词都有其独立的个性，例如两个跳音程的“啊”字，为后面 的花腔演唱，做好了铺垫，完美的，起到了衬托歌词的效果。之所以会有这样生 动的形象行为，是因为此时的画面将静态表现为一种动态的美感，从歌曲的34 小节开始，仅仅是用了一个“啊”字，就对前面的歌词以及后面的内容，做出了 铺垫与情绪的烘托，又与之后连续的跳音，配合，恰如其分的充当了连接作品， 紧密性的桥梁，即迸发出了歌曲的生机，又保持了严谨的内在统一性，让整首歌 曲，丰富活泼、轻快愉悦，赋予了歌曲强大的生命力、表现力，又与自然景色恰 到好处的结合在了一起。演唱此曲时，歌唱者不仅需要密切关注旋律结构的特点，还要全身心的投入 进去，在演唱中注入自己真实的情感，用心去体会演唱的方法，将自己的心融入 到歌曲中，体会歌曲中应该表达的每一份情感，将这种情感通过，是通过自己的 歌声传递给听众。在这首曲子的旋律之中，对情感运用的使用也非常的频繁，这 也将这首曲子的上下文的内容得到一个有利的衔接，是曲子情绪表现的一个重要 的手段，曲子从平淡到欢快，非常强烈的将情绪得以表现，快速的将音乐呈现, 同时也让这首曲子的产生了更加强烈的情绪，而且他也有了更加紧张的节奏，同 时也进入了快板。充分的将音乐中的快板以及尾声的部分得以完成，有着比较自 由的速度，而且它的性质是很具有相对性的，同时，散板也是它的主要性质之一, 而然，它所表现的分散性又不是非常的强烈。第三节曲式结构从曲式结构上来讲，七月的草原是一个二段体歌曲，运用了 f小调，每一段 一共有4个乐句就是，ABC A的起承转合的结构，终止式的运用为主和弦，构 成了开放性的，收拢性的和声结构。在音乐的表现中，七月的草原的“啊”开始集中的表现，这是在进入慢 板之后的，乐曲表现生动形象，将维族少女对草原的热爱之情具体的表现出来， 声音在声腔里开始回响，虽然当时歌曲所表现的女子形象只是在唱歌，但是她将 对草原的热爱之情表现的淋漓尽致，放声歌唱，仿佛在担忧听众无法感受到草原 之美。乐曲中对于情绪上的连接所使用的七度跳跃，这样的方式能够有效地将情 绪上的起伏在音乐中表现出来。音乐从这里开始，就从含蓄到尽情歌唱。在音乐 的结束上所使用的歌唱方法是向下压低放长旋律，然后再将高潮慢慢引出。音乐 用起起落落的方式表现出来。还有就是对节奏的变化上，这种手段的运用可以将 慢板中的情绪达到上升的效果。并且，整首音乐的情感基调也在最后一段中得以 体现。在演唱七月的草原时，首先要让歌者感受到新疆维吾尔族天然优美的 自然风景，感受淳朴热情的民风民俗，怀揣着对这里生活的憧憬与热情去演绎歌 曲，用情感带动自身的想象力。(1)结构严谨,节奏匀称.它的节奏非常平缓,也非常的均匀，并且是根据每一个字进行唱的表现。16 节奏型在第8小节,得采用非常的频繁,旋律将情感得到了有效的抒发，同时也使 歌曲充满了动力感,这也更加歌词所表达的情景相符合，让人有一种意犹未尽的 感觉。所以作者根据后小节的特征完全重复使用,将人物内心的刻画深层次的表 达出来,让整首曲子更加具有情景。(2)旋律色彩丰富.这首绣荷包为徵调式。因为把变宫和清角这两个音加入了旋律之中，而 形成了七声调式、七声音阶，但它的旋法仍为五声性。(3)乐句的起止音符的结构功能.第一乐句起于徵,结于商，乐曲的主题更好的呈现出来;徵开始出现在 第二乐句,在宫上结束,有着承接上句的作用，并且还能够对旋律起到平稳的作 用效果;商音是第三乐句的起始音，并且还将变宫这样的变音运用到乐句之中去, 一种不稳定的因素,在一定程度上增加,众望所归,在第四乐句中。完美的呈现出 来,这个时候整首乐句就圆满结束了。(4)乐句结构分布均衡。在第4乐句和第八小节中，同样也有着起承转合的结构使用，这种格式的划 分是按照歌词进行的。它有着较为均衡的结构分布，可以进行变化，同时也可以完 成统一,可以进行相互对比，同时又可以做到互相平衡。4它的结构还是相对比 较平行,然而它的独特之处,就是将4个8分音符连续使用。是还将两个4度音程以跳进的方式进行使用。这种创作手法,利用歌词将想表达的情感完整的呈现在 人们眼前,生动形象,非常感人。第二章声乐表演中情感表达的重要作用第一节声乐艺术的核心灵魂是情感表达声乐不仅仅需要通过自己的演唱来表达，歌者会为了表现出自己内心的情 感，而做出夸张的声乐动作，故意夸大自己的肢体动作，可以看出来，情感的表 达在声乐艺术中是非常重要的在歌唱艺术的实践中常常忘记了感情的抒发而只 是注重声音上的技巧。每一名歌者自始至终要明白声音只是歌唱的基础条情感才 是歌唱的最终目的。歌唱中太过注重声音、气息、声区、共鸣等基础因素也是因 为不能很好地对待声音与情感，导致在歌曲演唱时，会为声音的好坏而担心，往 往在这种情况下声音总把握不好，情感因素也因为分心而没法融入歌唱，变得无 声无情，使歌唱丧失了艺术的感染力。第二节有利于提高声乐表演的艺术性声乐艺术具有很高的艺术性要求。比如历史上一些优秀的作品七月的草 原，在表演的过程中这些作品都具有很高的声乐艺术性，其中一定要把握好感 情力度，如果感情不到位或者感情过深的情况下，会在很大程度上影响声乐的艺 术性。在表演的过程中排除一切杂念，尽量统一结合自身的角色情绪以及思想情 感，将自身融入到整个声乐每一部的声乐的作品都包含特定的情感因素,但这并 非说每个演唱的人都能把声乐作品中的感情特别好地表达出来。所以每一个演唱 者都应该首训练锤炼自我的演唱技能,并且把自我的嗓音训练得很动听。然而， 了解一些演唱技巧和演唱声音的基础上，演唱者必须正确把握在声乐作品的情感 意义，力求情感相结合，并与在唱歌的过程中更好的情感声音。出来，使声乐演 唱可以更加精力充沛，是至关重要的。第三节情感表达对于演唱者的重要作用对于声乐演唱的演唱者来说,更好的理解作品中所蕴含的情感,是演唱者在 表演过程中最重要的一环。每一个作品的情感是整个作品的灵魂,它包含了作者 所要表达的东西，同时作者也希望通过其作品表达一些东西。如果演唱者在没有 领会作品情感的情况下演唱，就像一个没有生命的行尸走肉。我们常说的感动别 人的前提是感动自己。如果连自己都没有很好的领会作品意图，又怎么可能会引 起观众的共鸣?那么，这场声乐演唱无疑就会变的失败。但如果演唱者能够很好的 领会作品情感,并通过自己的演唱技巧和先天嗓音演唱出来,那一定是令人倾心 而感动的。第四节 情感表达对于听众的重要作用对于每一位在听声乐演唱的观众来说,很好的领会作品意图，是能否真正听 懂作品的关键。在这种情况下，演唱者自然成了最关键的一环。但对于观众来说， 情感表达是整部作品最易共鸣的部分。只有懂得了情感表达,观众才能置身其中 并陶醉其中,缺少了情感的声乐,是没有灵魂的声乐，同样缺少了对情感表达理解 的观众,也是只听表面的观众。因此，情感表达的声乐对于观众的沉醉有极其重要 的作用中，将整个声乐演绎成功。第三章如何运用技巧更高得到表达情感第一节通过融入角色提升歌曲的情感表达在歌唱中，要迅速进入到角色，就要充分发挥想象力，将自己融入到歌曲之 中，在歌唱中以情感为核心的情感表达，情感释放和情感交流在歌唱中极为重要 的部分,也是在表演艺术中最重要的目标。所以，在平时的学习中要打好声乐基础, 扎实自己的功底。不仅要培养严谨的艺术态度,还要提高自身的艺术修养,才能使 自己对作品情感的把握更加准确。第二节演唱时情感要有张驰度每一部的声乐的作品都包含特定的情感因素，但这并非说每个演唱的人都能 把声乐作品中的感情特别好地表达出来。所以每一个演唱者都应该首训练锤炼自 我的演唱技能，并且把自我的嗓音训练得很动听。但是，歌唱者在了解了一些演 唱技能与动听嗓音的基础上，还必须要正确地把握好声乐作品中的情感含义，并 且在演唱的过程中努力把情和声的结合用更好的情感表达出来，这样才能声乐演 唱更具有活力和生命力。第三节在表演过程中不断注入情感表达对于声乐演唱的演唱者来说，更好的理解作品中所蕴含的情感，是演唱者在 表演过程中最重要的一环。每一个作品的情感是整个作品的灵魂，它包含了作者 所要表达的东西，同时作者也希望通过其作品表达一些东西。如果演唱者在没有 领会作品情感的情况下演唱，就像一个没有生命的行尸走肉。我们常说的“感动 别人的前提是感动自己。”如果连自己都没有很好的领会作品意图，又怎么可能 会引起观众的共鸣？那么，这场声乐演唱无疑就会变的失败。但如果演唱者能够 很好的领会作品情感，并通过自己的演唱技巧和先天嗓音演唱出来，那一定是令 人倾心而感动的。第四节情感的表达以打动听众为首位对于每一位在听声乐演唱的观众来说，很好的领会作品意图，是能否真正听 懂作品的关键。在这种情况下，演唱者自然成了最关键的一环。但对于观众来说, 情感表达是整部作品最易共鸣的部分。只有懂得了情感表达，观众才能置身其中 并陶醉其中，缺少了情感的声乐，是没有灵魂的声乐，同样缺少了对情感表达理 解的观众，也是只听表面的观众。因此，情感表达的声乐对于观众的沉醉有极其 重要的作用。第五节肢体的形象塑造我们在演唱中，若要表现极为富有激情的画面，如果光凭声音，就往往会产 生一定的局限性，这就要求我们要像戏剧一样加上肢体上的语言，如果是现场演 唱，这一点就非常重要。尤其是眼神，表演中流露出的眼神可以很大程度地表达 出你内心的情绪，如今听众都讲究视听效果，所以演唱者要演好这首歌曲，搞好 肢体配合显得尤为重要，这就要求演唱者，一定要根据旋律的跌宕起伏来调整自 己的动作幅度，使听众产生共鸣，最终在视觉上达到最佳效果。结语音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释:另方 面也是更重要的,解释者必须有自己的视界。七月的草原就是一部很好的作 品，值得我们深层次的感受它，学习它。这样声乐表演艺术才能四季常青茁就壮 成长。声乐的演唱，情感的表达是必不可少的，在演唱当中，我们不能忽略听众 的欣赏情感的能力，所以我们需要将自己全身心的投入进去。就以七月的草原 来说，在演唱中，我们应该试图揣摩作者的意图，试着结合当时的创作背景以及 理解作者的思想感情，讲自己的理解升华在演唱歌曲的过程中，只有这样去做， 才能给听众带来愉悦的感受，带给他们美的回忆。所以，在演唱过程中，应该充 分地运用到自己的情感，讲自己的情感完美的表达出来。