绘画美术教学计划2300字范文（5篇）.docx

绘画美术教学计划2300字范文（5篇）绘画美术教学规划2300字范文1 少儿绘画筹划书 根本活动信息： 活动主题：以“孝顺，敬老”为主题的少儿绘画竞赛。材料工具不限。 时间：待定 地点：每天乐 活动对象：来参与的学生和家长 活动内容： 第一阶段：黄教师（或我）讲解：父亲节预备到来，在每天乐园这里进行一次以孝顺，敬老为主题的绘画竞赛。关于孝顺，敬老有哪些呢？（让学生答复）。在画的时候应当怎么做？（人物要画大一点，绘画步骤：先用铅笔起稿，再用勾线笔把刚刚用铅笔起稿的线条勾画出来，最终一步就是上颜色。不能涂出界，不能涂的有许多白色的洞洞。绘画的物体肯定要是安康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限时：2小时 其次阶段：绘画完后，美术教师和家长们讲解绘画的重要性。（有视频）黄教师和其他教师评画。选出一等奖（1），二等奖（3），三等奖 （5）。优秀奖（参加者都有） 第三阶段：依据学生的状况，推销一下自己店里的课程 发放奖品，颁奖（···） 预备工具：铅笔（30支）勾线笔（40支）油画棒（看黄教师是让学生自己带，还是预备好给学生，估计 纸40张) 20人，就20盒）纸张(4K素描奖品：一等奖（水彩笔和油画棒一起的工具。） 二等奖（水彩笔19元左右） 三等奖（油画棒10元左右） 优秀奖（蜡笔2元-5元左右） 绘画美术教学规划2300字范文2 为了贯彻国家新一轮根底教育改革的精神，真正实施素养教育，并结合我校的实际状况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观看力量、分析力量和制造力量，特制定如下规划。 一、学生状况分析： 大局部同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对安康心理的塑造和个人素养的完善有不行取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理睬影响人的一生。但学生由于有了肯定生活阅历和学问积存，领悟力量有所提高，因此他们可以接触和汲取一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： “美术鉴赏“是一般高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的根底上更高层次的拓展与延长。美术鉴赏活动能帮忙学生在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标 ： 1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、把握外国绘画的各个时期和各时期一些闻名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会局部美术作品的特征和美术语言。 四、详细实施措施： 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平常仔细钻研教学大纲，吃透教材，恰当娴熟运用各种教学方法，特殊是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的仆人。 2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术观赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进展授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以常常的转变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生承受，让学生欢送。以到达课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素养。 3、课堂教学延长 为了进展学生自觉自主学习的力量，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的学问内容。培育他们的积极性和主动性，通过网络这个浩大的信息资源库，很简单找到一些书本上没有的美术学问。在课堂上则可以组织学生进展彼此之间的沟通活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展现自己所搜集到的好玩的有特点的美术学问。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的好玩的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的力量。让学生走出教室、走出校园、走向社会。 绘画美术教学规划2300字范文3 教学目标： (1)通过教学，使学生根本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展现和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点： 绘画的分类。 教学难点： 美术的作用。 教学方法： 讲解观赏 教具预备: 教学挂图小型雕塑幻灯片 学具预备： 课本笔记本笔铅笔素描纸 教学过程： 一：组织教学：师生问好（xx分钟） 二：引入新课：同学们，今日这堂课是美术课，那么究竟什么是美术呢这就是我们今 天要共同来初略争论学习的问题-美术的分类（板书课题）（xx分钟） 三：讲授新课：（xx分钟） （一）美术的概念：美术，是以肯定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为造型艺术、空间艺术。 展现小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 （二）美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，制造艺术形象。绘画可以分为，东方绘画（以中国绘画为主流含山水、人物、花鸟等）和西方绘画（包含素描、油画、水彩、水粉等）。（绘画的分类略加讲解。） 展现作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的愚公移山（国画）、董希文先生的开国大典（油画）、课本上的作品，进展讲解，让学生自己说出观赏后的感觉，使他们能从中发觉美，熟悉美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：清明上河图全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。 全画气概磅礴，规模宏大，场面简单，构造严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业兴旺的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为讨论北宋社会的综合性形象史料。 2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑张大千（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进展观赏。 3、工艺美术：指有用品的造型设计和装饰性美术。 分类： 、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等） 、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等） C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等） 4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、构造方式、 内外空间组织、装饰、颜色等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：结实、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 5、现代设计：是在现代科学技术和经济进展的根底上形成的一门综合性的应用艺术。 （三）美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、熟悉功能、审美功能（组织同学们以争论的方式，谈谈对美术及美术的作用的熟悉和理解。） 总结学生的发言：美术有很强的有用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 四、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，比照很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面光明，比照剧烈，如同阳春三月，春游在外，给人以布满活力、精神饱满的感觉。 五、课堂总结（xx分钟） 同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用。 六、作业布置（xx分钟） 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求： 1、用少量文字概括作业表现的情感。 2、留意造型的根本要素的运用。 课题（板书设计） 美术的分类 3、工艺美术、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等） 美术C 4、建筑艺术民用建筑（居民楼、四合院等）有用性艺术公共建筑（会堂、学校等） 纪念性建筑（人民英雄纪念碑等） 工业建筑（化工厂、纺织厂等） 园林建筑（亭、榭、廊、阁等） 桥梁建筑 5、现代设计 美术的社会作用：教育、熟悉、审美、制造美 绘画美术教学规划2300字范文4 课 时:一课时 课 型: 单一型 根底理论课 授课对象:初中一年级 教学目标：(1)通过教学，使学生根本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展现和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画， 雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点：绘画的分类。 教学难点：美术的作用。 教学方法：讲解 观赏 教具预备:教学挂图 小型雕塑 幻灯片 学具预备：课本 笔记本 笔 铅笔 素描纸 教学过程： 一：组织教学：师生问好（.分钟） 二：引入新课：同学们，今日这堂课是美术课，那么究竟什么是美术呢这就是我们今 天要共同来初略争论学习的问题-美术的分类（板书课题）（.分钟） 三：讲授新课：（.分钟） （一）：美术的概念：美术，是以肯定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为造型艺术、空间艺术。 ：展现小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造 型手段”、“空间”、“审美价值”. （二）美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，制造艺术形象。绘画可以分为，东方绘画（以中国绘画为主流含山水、人物、花鸟等）和西方绘画（包含素描、油画、水彩、水粉等）。（绘画的分类略加讲解。） 展现作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例 如徐悲鸿先生的愚公移山（国画）、董希文先生的开国大典（油画）、课本 上的作品，进展讲解，让学生自己说出观赏后的感觉，使他们能从中发觉美，熟悉美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：清明上河图全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。 全画气概磅礴，规模宏大，场面简单，构造严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业兴旺的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为讨论北宋社会的综合性形象史料。 ” 2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑张大千（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进展观赏。 3、工艺美术：指有用品的造型设计和装饰性美术。 分类：、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等） 、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等） C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等） 4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、构造方式、 内外空间组织、装饰、颜色等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：结实、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 5、现代设计：是在现代科学技术和经济进展的根底上形成的一门综合性的应用艺术。 （三）、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、熟悉功能、审美功能 （组织同学们以争论的方式，谈谈对美术及美术的作用的熟悉和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的有用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 四、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，比照很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面光明，比照剧烈，如同阳春三月，春游在外，给人以布满活力、精神饱满的感觉。 五：课堂总结：（分钟）同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用， 六：作业布置（分钟）运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。 2、留意造型的根本要素的运用。 课题 （板书设计） 美术的分类 3、工艺美术 、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、 装饰绘画等） 美术 C 4、建筑艺术 民用建筑（居民楼、四合院等） 有用性艺术 公共建筑（会堂、学校等） 纪念性建筑（人民英雄纪念碑等） 工业建筑（化工厂、纺织厂等） 园林建筑（亭、榭、廊、阁等） 桥梁建筑 5、现代设计 美术的社会作用：教育、熟悉、审美、制造美 绘画美术教学规划2300字范文5 儿童绘画教材 一、 更新观念在儿童学画中开发潜在智力 自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界很多兴旺国家都在竞相讨论形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡进展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。 二十一世纪是智力潜能的世纪，是制造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。教师怎样教，学生怎么学；教师怎么画，学生怎样画。跟教师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的学问才能完全是教师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以教师一个人的意志来塑造学生。这里遗忘了辩证法的根本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是教师吗?不是，是学生本身。而教师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。 儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人假如不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪慧才智不能得到发挥。素养教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的学问构造。从封闭走向开放，从“你应当画什么”，转变为“我应当画什么”，变被动为主动，让学生自己熟悉自己、自己解放自己、自己展现自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素养教育。教学中我们采纳诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视学问，更重视制造。从教给学生学问，到教给学生方法的转变，使教学布满了生气。 画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非教师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区分于其他动物的显著标志。 儿童创意画以创新为继承，不注意外在形象的模拟，而重视直觉的启发，注意内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。假如说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面叙述： (一)走出儿童学画的误区 在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心进展的正常规律，他们以世俗的眼光对待艺术，以成人的眼光对待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。 艺术的外表是形象，艺术的背后是情感。 艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不行以，不敢想也不行以。 儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众 观念，不是艺术观点。 艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，打算了绘画也是稚嫩的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真得意。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解力量有限，他们还不能完全明白现实与抱负的区分，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看四周的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们靠着想象熟悉世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。 自由浪漫、夸大变形是儿童画的主要特点。 儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓舞。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。假如一个孩子能画出与别人不同的画来，这是共性鲜亮的表现，是要鼓舞的。绘画是性格和感情的表现，有的粗暴，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求肯定和教师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画，真正好的学生是超过教师的学生。正如闻名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有盼望的，学得跟我一样反而没长进了。由于你的自我丢失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速进展布满竞争的现代社会。所以，素养教育提倡共性，反对奴性。让孩子们在欢乐好玩儿的作画中解放自我，展现自我，走向人生的胜利。 儿童学画肯定要走出成人式临摹法的误区。 由于儿童学画是培育审美情趣而不是专业训练。但很多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往埋怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的仿照，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与敏捷的分界限，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、制造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的抱负情操，培育了良好的心态，熬炼了手眼脑高度和谐统一的力量，这种自我心身全面素养的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不管您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。 怎样熟悉儿童画的美? 美是真理的光芒。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，稚嫩也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；饱满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸大更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所打算的。所以，必需扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向敏捷。 人类最珍贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真得意。他们作画随心所欲， 天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必定有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不管孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就无视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美妙的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。 (二)素养教育中的儿童画教学 以素养教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探究性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的制造性思维，才是素养教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、制造学的贯穿，所以，素养教育对我们提出了更高的要求。 传统的教育观认为：生活是创作的源泉，学问就是力气。从而重视观看的作用，实践的作用，学问的作用。这种观念培育学生忠实于生活，忠实于观看，忠实于眼中的世界。其实，假如不把学问转化为实践力和制造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培育的学生很难有独立的思维力量和创新力量，不能适应飞速进展竞争夏杂的21世纪。 长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视教师的作用，教材的作用，学问的作用，生活的作用，观看的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素养教育是以学生为主体的教育。不仅重视学问，而且更重视制造；不仅重视观看，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了冲突的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是教师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素养教育是“悟”派。这一派认为人的聪慧才智是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，快速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，由于它本性中自然具备。教师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展现自我。 素养教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。 新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由拘束地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同颜色、天真得意的儿童画作品。 开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法当然好，不教之教当然高，但美味不行多用。完全的放任自流，可能会造成很多孩子不会画，由于缺少教师的启发引导和演示。素养教育是面对绝大多数孩子的教育，如何让95以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。 (三)走进儿童心灵的世界 儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个奇妙奇妙的世界。儿童奇妙的心灵制造了儿童奇妙的情感世界。孩子们学画要学会专心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。 眼中的世界和心中的世界 心灵是想象的世界，心灵又是制造的世界，观看与想象是儿童学画中最重要的因素。由于艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真有用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是由于它来源于生活的“母体”，“不像”是由于它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的外表现象，在这个外表现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争辩不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而其次个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境地。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的仆人呢?还是做画的奴隶?很多高境地的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的熟悉，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。 假如说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用布满才智的心灵，再造一个美妙的世界， 用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和教师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观看的不同打算了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以制造，造型可以制造，颜色也可以制造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、稚嫩天真、自由浪漫、奇思妙想的得意和珍贵之处，这才是儿童画中最奇妙的境地。 自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注意眼中的世界，注意观看，注意生活中的真实，主见以长期的磨炼，最终悟达心源。其次种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主见心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注意心中的世界和艺术的真实。 用手画和用“心”画 儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会专心去画。孩子们一旦学会运专心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地制造出奇妙奇妙的世界。只会用手不会专心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有专心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、制造性思维的开发，才能开发潜在智力。专心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳动思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学梦想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。假如扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的力量，制造的力量，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点动身，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。 艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵才智之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种冲突中对立统一的思辩精神，定会闪耀出万物本体的灵光。 艺术的外表是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会专心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向抱负。这时我们将看到那颗自由拘束布满才智的童心是多么珍贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。 心灵是一个奇妙的世界，心灵又是一个才智的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个奇妙奇妙、天真浪漫、自由拘束、随心所欲的世界。 儿童画是一块奇妙的土地，这里寄予了孩子们的爱，一张白纸就是一个漂亮