电视编导的视听语言基础编导自习室整理.pptx

作为电视编导，无论面对何种类型的电视节目，都要在这些声画要素中找寻各自不同的编码原则，制作出符合各自要求的电视节目。换言之，作为电视编导离不开对声画系统的掌握运用。本章将从电视节目编导在声画编码创作中的思维方式出发，学习视听语言的基本概念和技能。第1页/共65页第一节 电视节目的画面系统画面基础构成元素：角度、景别、运动、长度画面基础构成元素：角度、景别、运动、长度 （信息传递的初级层次）（信息传递的初级层次）画面修饰构成元素：光线、色彩画面修饰构成元素：光线、色彩 （信息传递的修饰与完善）（信息传递的修饰与完善）画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）画画 面面 系系 统统第2页/共65页一、角度 编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一种不自觉选择的状态。第3页/共65页（一）角度的定义与划分即从何位置、何方向、何高度令观众观察事件。它由拍摄方向和拍摄高度两个因素决定。在拍摄现场，编导设定机位时首先是在水平方向上确立，然后再修正高度，操作的程序。角度可以分为：正面角度、侧面角度、背面角度、斜侧角度、平角度、仰角度、俯角度。可以口诀缩记为：正、侧、背、斜、平、仰、俯。第4页/共65页1、正面角度 正角度指摄影机处于被摄体的正面方向，表现被摄对象正面特征。构图均衡，对称感强。不足？不足？第5页/共65页2、侧面角度侧角度指摄影机处于被摄体的侧面方向，与被摄体正面成90度角。主要表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状，交待人物运动方向和姿态，表现其动势和交流方向。在人物对话场景，特别是对峙等场面时常常使用。第6页/共65页3.背面角度表现被摄对象背面特征。摒除了被摄体的正面信息，将观众注意力归置于物件细节、人物服饰、细微的肢体动作。表现出场的人物，唤起悬念与参与感。第7页/共65页4、斜侧角度斜侧角度指摄影机处于被摄体的正面和侧面、背面和侧面之间的位置。立体感鲜明、透视效果较好，视觉表现力与可塑性强，在影视画面中得到广泛应用。第8页/共65页5、平角度 平角度指摄像机处于与人眼相等的高度。平角度接近人眼平视观察事物的高度，符合人在多数情况下的观察习惯和视觉接收经验，易产生平稳、自然的画面效果。这样的角度设置是冷静客观的，较少的注有主观表现色彩，不易使观众意识到编导（编码者）的存在。第9页/共65页6、仰角度仰角度画面的主体突出，画面表现内容纯粹。表现景物与人物时常常将主体表现得雄伟高大、崇高，具有权威感与震慑力。编导在创作时也常常不拘此道，反常的使用会使得观众更加关注创作者的意图，达到突出主题的目的。第10页/共65页7、俯角度角度有利于展现空间内的布局和层次，表现景物和环境时易产生辽阔的视觉感受。拍摄人物时，常常带来被摄对象渺小、卑鄙以及无助感、压力感等情绪感受。常用在开片部分来交代事件发生的地点、空间位置关系等，使观众对全片中事件发生的环境有一个整体、概览性的了解。这种俯角度如果再大一些就成为了另一种视觉特征更为显著的顶角度。第11页/共65页二、景别 景别是指被摄主体在画面中呈现的范围，主要由机位距离和焦距大小决定。景别的划分方法有两种：一是以被摄主体在画面中所占比例的大小为准；另一种以画框截取成年人身体部位多少为标准。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写五种。第12页/共65页1、远景常用来交代事件发生的环境和场面规模等，也用以抒发情感、营造情绪气氛等，利于表现光线效果和影调色调。由于画面信息丰富，观众所需的观看时间相对较长。第13页/共65页2、全景 表现人物全身或场景全貌的画面。能够清楚展现人物的外部形体动作及人与所处环境的关系，常常构成段落叙述的总角度，成为其他局部镜头在色彩、影调、轴线关系上的依据。第14页/共65页3、中景 表现人物膝盖以上或场景局部的画面。常被用来作为叙事性的描写镜头而在影片中占有较大比例。利于交待所表现的人物之间、人物与环境间的关系。第15页/共65页4、近景 表现人物胸部以上或物体局部的画面。观众在近景中能够通过面部表情和细微的肢体动作窥知人物的内心情绪和心理活动，是电视媒介特性的突出表现。交流感较强，常常用来传递人物情感、刻画人物性格。第16页/共65页5、特写影视媒介中最具表现力的镜头，能够将原本难以体察的人物内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来，达到人物与观众在情感层面的认知与融通,是有效引起观众情感共鸣的艺术手段。表现物件细节时，常起到突出展示的作用，提示其可能具有的叙事、表意意图。第17页/共65页（二）景别使用的基本原则景别的种类：远景 全景 中景 近景 特景1信息控制：宏观信息微观、重点信息2对象的选择：侧重环境 侧重人物与事物侧重形体与动作 侧重精神与情感3类型的选择：纪实类节目非纪实类节目4进入度的选择：间离介入5意境的选择：写意写实6节奏的选择：舒缓急切第18页/共65页三、运动（一）运动的定义与划分（一）运动的定义与划分 运动指摄影机在推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头等不同形式的运动中进行拍摄。可以口诀缩记为：推、拉、摇、移、跟、升、降。第19页/共65页1、推镜头 画面效果表现为同一对象由远至近或从多个对象到其中一个对象的变化。在视觉上，观众感到逐渐接近被摄对象。通过两种方式可以达到：其一，摄影机沿光轴方向向前移动拍摄；其二，采用变焦距镜头，从短焦距逐渐调至长焦距部位第er种方法会相应的使画面产生透视变化，而第yi种不会 第20页/共65页2、拉镜头画面效果表现为同一对象由近至远或从其中一个对象到更多对象的变化，在视觉上，观众感到逐渐远离被摄对象。通过两种方式可以达到：其一，摄影机沿光轴方向向后移动拍摄；其二，采用变焦距镜头，从长焦距逐渐调至短焦距部位。其中，第er种方法会相应的使画面产生透视变化，而第yi种不会。第21页/共65页3、摇镜头 在拍摄过程中，摄影机位置不动，机身作上下、左右、旋转等运动，画面呈现出流动的动态构图，使景物渐次得到一一展现。对远离摄影机的被摄对象采用长焦距镜头摇拍，能达到类似升降或横移的拍摄效果。日本电影导演黑泽明常用该手法营造移动效果。第22页/共65页4、移镜头 摄影机沿水平面上作各个方向移动所拍摄的画面。一般使用轨道或移动辅助设备。可以单独使用表现环境特征，与人物运动结合可以表现特定环境中的人物。画面特征平稳流畅。第23页/共65页5、跟镜头 摄影机跟随运动的被摄体拍摄，使处于动态中的主体在画面中位置基本不变，而前、后景则可能不断变换。具体实现可有推、拉、摇、移、升、降等多种形式。第24页/共65页6、升降镜头 摄影机作上下运动拍摄的画面，可以有效的形成画面角度的改变。第25页/共65页（二）运动的两大作用（二）运动的两大作用1、成为建构导演风格的重要元素。运动作为一种特征鲜明的外部形式技巧常常被用来建构编导的影像风格特征。2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的画面运动可能是由镜头运动产生的，也可能是由人物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。第26页/共65页四、长度 长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间长度。为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。第27页/共65页 视听元素系统中的长度概念主要指的是镜头放映长度，即编导最终到底以多长时间体现一个拍摄内容。镜头放映长度由编导最终确定。它取决于画面内容的需要（演员的表演、镜头的运动和演员的运动、画面的布局、景别元素）和观众感知内容所需的时间，也要考虑到情绪长度，即情绪上的绵延所需的时间和全片的叙述节奏的整体构思。长度的控制是编导画面元素控制的重要内容。第28页/共65页 在画面系统的基础构成元素中，长度与前述的角度、景别、运动不同，这三者都是在拍摄现场明确得以呈现的，而长度概念却要待后期剪辑时才能真正产生。第29页/共65页五、光线 无论摄影机还是摄像机，其影像记录方式无论是光化学反应还是光电磁模式，都需要足够的光线才能得以记录影像，前述的几个画面元素可以使观众对节目内容有基础性的了解，其前提也是如此。但是，要使光线能够发挥提升画面表现力的作用，就要依据一定原则创造性的使用。第30页/共65页六、色彩（一）色彩的感性体认与理性联想（一）色彩的感性体认与理性联想 色彩对人的心理情绪与认识有直接关系。虽然不同的人对不同的色彩可能会有不同的心理与情绪反应，甚至同一个人在不同时间对同一色彩都会有不同体会，但大量色彩心理学研究成果对于电视制作工作者而言还是有重要的指导性意见。这些理论表述有如：色彩的轻重感、冷暖感、明暗感、软硬感等，而人对于不同色彩在这些感觉属性上都有明确差异。第31页/共65页（二）画面色彩的运用与具体处理（二）画面色彩的运用与具体处理创作层面上，色彩可作下列基本的划分：暖色类：红、橙、黄中间色类：绿冷色类：青、蓝、紫消色类：黑、白、灰第32页/共65页色彩在电视节目中是运用范围最广的元素。写实性的色彩处理在电视节目的使用中占有较大比例。这种色彩处理旨在真实地表现具体光色条件下被摄体色彩效果，强调色彩还原的准确和色彩表现的自然、真实，反对人工矫饰，给观众身临其境的感受。第33页/共65页 对于电视编导而言，重点是要确定节目的整体色彩基调。色彩基调是节目色彩构成的总体倾向，是指色彩在单个画面上占有的突出位置和在整个节目中出现的频率。色彩基调的概念在理解上不要片面的理解为所有画面都必须呈现某种色彩。第34页/共65页 完成节目色彩基调实现的因素有：环境空间色彩的选择，化妆、服装和道具色彩的配置，光线的处理和后期处理等。而确定色彩基调考虑的因素是节目内容、节目类型、电视栏目和电视频道的要求。总体原则即为：形式服从内容，局部服从整体。充分考虑光线和色彩的元素，将使得影像更有感染力，其修饰效果的达成和实现也是创作者专业性的进一步体现所在。第35页/共65页七、字幕 电视节目中字幕的使用，兼容了报纸杂志等平面媒介的传播特性，可视作是对印刷媒介的一次回归。但与印刷媒介的抽象性表述不同，电视媒介又是运用运动的声画影像诉诸人类知觉进行表情达意的全新媒介形式，对观众而言，其信息的接收方式完全不同于印刷媒介。与此同时，在字幕的使用上，电视节目与其最临近的姊妹艺术电影，特别是故事片中节制的运用又大不相同。第36页/共65页（一）电视字幕的种类（一）电视字幕的种类1、说明性字幕。主要对画面内容进行说明补充，如人名、时间、地点等，使观众了解基本的信息。第37页/共65页2、强调性字幕。将画面中出现的人声（对白、旁白、独白）进行可视性强调，避免听觉误差使观众产生含混。第38页/共65页3、主观性字幕。主要用来结构、连贯画面的叙述，表述创作者的观念。在广告片、纪录专题片中常常出现。第39页/共65页4、渲染性字幕。由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。第40页/共65页（二）字幕的创制和编排（二）字幕的创制和编排 在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可视性。第41页/共65页第42页/共65页在创制和编排上可试着回答这样几个问题：字幕的创制：什么字体？什么颜色？字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？如何排列？停留多长时间？不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。第43页/共65页第二节 电视节目的声音系统 电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、音响子系统构成。第44页/共65页一、人声子系统 人声是人在表达思想、叙事和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，包括：言语声、非言语声。第45页/共65页（一）电视节目中的言语声包括：对白、独白、旁白。（一）电视节目中的言语声包括：对白、独白、旁白。对白，电视节目中两个或两个以上人物的交谈语言，是人声的主体之一。主要发挥叙述说明，传递信息、表达情感的作用。独白，人物在画面中对内心活动和事实信息的表述。第46页/共65页旁白，节目中以“画外音”形式出现的介绍性、解说性、评论性语言。通常以制作者“第三人称式”的方式陈述或以剧中人物“第一人称式”的方式出现。前者可称为解说旁白，它“是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释”。（潜伏）第47页/共65页 解说旁白应具有一定的文学性，注重逻辑性，非口语化。应避免与画面信息的同义重复和对主体的直接述说，在风格上则与节目的总体风格保持一致。以剧中人物“第一人称式”的方式出现的旁白可称为叙述旁白。第48页/共65页（二）电视节目中的非言语声（二）电视节目中的非言语声 包括：啼笑、哭泣、感叹等。这些人声虽不具备直接的理性内容，但能够传递人物情绪与内心状态，同样是体现人物性格、推动叙事的重要手段。幸福魔方第49页/共65页二、音乐子系统 电视音乐是专为节目创作或选用现成音乐作品为节目编配的音乐，包括歌曲和器乐曲，是电视综合艺术中的重要的有机组成部分。按不同标准可分为不同种类。第50页/共65页（一）按来源分为资料音乐与原创音乐（一）按来源分为资料音乐与原创音乐资料音乐是为编配电视音乐而搜集、整理、保存的音乐作品（乐谱及录音），包括现成的各类电影音乐、电视音乐及适用于电视的各种其他音乐作品。对于这类音乐的使用，关键是用得合适的问题，要找到合适的曲子与主题、节目的内在要求妥帖一致。在资料音乐的使用上需要制作者的感觉和判断。幸福魔方第51页/共65页原创音乐是指作曲家专门为了电视节目度身定制的音乐作品。在创作上更加注意与画面的有机结合以及与其他声音构成系统的协调。在电视节目的实际使用中根据情况常分别作为频道、栏目标志性音乐、演播室音乐或在电视剧、纪录片中使用。第52页/共65页（二）按在节目中出现的方式分为有声源音乐与无声源音乐两种（二）按在节目中出现的方式分为有声源音乐与无声源音乐两种 有声源音乐，画面中出现的声源所提供的音乐。亦称“画内音乐”或“客观音乐”。可以增强节目的真实感，在纪实性较强的原生现实影像中有广泛的使用空间。如使用得当，能够在强烈的生活质感与编导的表现意图间实现突破。第53页/共65页 无声源音乐，画面中未出现声源的音乐，亦称“画外音乐”或“主观音乐”。主要采用后期录音方式在画面摄制、编辑完成后录配。这种音乐来自编导、作曲家对画面的内心感受，是根据电视节目表现人物和渲染环境气氛等需要而设计的，起着解释、充实和评论画面内容的作用，可以深化节目内容，增强艺术感染力。第54页/共65页三、音响子系统 除了人声和音乐之外电影中所有声音的统称。电影中所用音响范围之广，几乎包括自然界中所存在的甚至不存在的（创造出的）声音。实际应用中，通常将各种音响分成若干类：第55页/共65页1、动作音响、动作音响 由人或动物的动作所产生的声音。如人的走路声、开关门声、打斗声、动物的奔跑声等。虚构现实影像系统中不要仅是单纯的收录，可根据影片内容和构思去选择，创造出艺术的真实感。第56页/共65页2、环境音响、环境音响 画面内外所表现的特定环境的声音。如街道上的车声和人声、运动场中群众的呐喊声、战场上的喊杀声等。其中包含种类众多，给编导的创作提供了较大空间。自然界中非人的行为动作而发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等常被称为自然音响的元素也包含其中。有时，环境音响就由自然音响构成。第57页/共65页 动作音响和环境音响一般可以采用同期录音的方式录制，以期最大限度的发挥电视媒介的纪实传播特性。但在一些具体的节目类型中，为了增加节目的表现力，编导有时也会采用后期配音的方式处理动作音响和环境音响。第58页/共65页3、特殊音响、特殊音响 又称人工音响，主要指人为制造的音效，通常采用后期配音方式或根据同期收录音响变形处理后得到。这类音响在神话及科幻片中应用较多。如影片星球大战中星际战士们使用的激光剑和激光枪所发出的特有音响。电视节目中，利用数字技术生成、处理的音效广泛应用于画面转换、演播室节目后期动效等场合。第59页/共65页电视同期声的艺术特性（一）环境感 通过不同的声音使人对所处的环境产生感知。第60页/共65页（二）方位感 听者对声源在某一空间中相对位置的感受。在多声道立体声系统中可以模拟声源在画面中的具体方位，极大增强了声音的真实感。第61页/共65页（三）距离感人耳对声音远近的感觉。它主要取决于直接声和反射声的比例、声音的大小、音色的变化。第62页/共65页（四）运动感 声音音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。第63页/共65页（五）空间感 人耳对声音空间特性的感觉。声音在不同空间由于频率特性、声反射、延时和混响所决定而具有不同的空间色彩。第64页/共65页感谢您的观看！第65页/共65页