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美术教师教学工作总结5篇 本学期，我连续担当了一年级共八个班的的美术课，在校指导和同事们的帮助下，我顺当的完成了各项工作，但也有很多值得改进和深思。 一、增加本身学习，不时进步思想业务素养。 做为教员，只要不时蓄水，不时充电，才能维持教学的青春生气。本学期以来我都能坚持积极学习。能积极参加政治学习和业务学习并阅读教育刊物，进步本人的教育理论程度，丰厚教学经受。树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教员的思想。努力增加本身的师德建立，仔细学习相关的法律、法规，虚心向典型、典范学习。关爱每一个学生，爱岗敬业，不求讨取，讲求奉献。 二、务实创新，仔细绽开教学、教研工作。 在日常教学中，我坚持实在做好课堂教学。课前仔细作好充足预备，细心设计教案，并分别各班的实践，灵敏上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细修改学生作业，不同类型的课，不同班级采纳不同的修改方法，使学生对美术更有兴味，同时进步学生的美术程度。另外，授课后依据得失准时写些教后感、教学深思，以积聚教学经受。同时，我还积极和班主任停顿沟通，理解学生，改进教法，打破学法。学校教学比武等每一项活动我都积极的参加。仔细备课、上课、写教案，针对本人寻常上课的缺陷，在课堂上有目的的熬炼本人。 其次，应用业余时间辅导并组织学生普遍地参加有关竞赛活动，开掘并开展他们的专长。在本学期美化校园环境工作中作出了努力。 三、在学校指导的指引下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成果。 我的教学博客取得了省三等奖、市二等奖，电教论文取得市二等奖，撰写的教学设计取得了市中小学美术教学设计二等奖，论文获市心理安康教育论文三等奖。并参加了省美术优质课选拔竞赛取得好评。 成果属于过去，将来才属于本人，作为一名教员，我晓得惟有勇于进取，不时创新，才能获得更大的成果。瞻望将来，我会不时学习和创造，不时追求崇高的抱负，完本钱人的人生价值。 美术教师教学工作总结最新版篇2 在这个学期中我仔细学习新课标，讨论新的教学教法，对课堂中存在的问题仔细地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师相互听课，相互学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结阅历、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下： 一、教学工作方面 在教学中我常常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的教师，兴趣是学生进展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，进取思索，并且还会到达废寝忘食、欲罢不能的地步。所以，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、嬉戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一齐做嬉戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的快乐，画的快乐。和谐富有想象的作品、详细而又鲜亮的形象出此刻学生的画笔下。美术课不一样于其他学科，它及观赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在简便开心的课堂气氛中感受美、发觉美。假如在课堂上一味的实行临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。所以我让学生多观看生活中事务及景物，观看他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。 允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展现的时候，学生沉醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的感动。我在教学中还和学生一齐探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下观赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情景，我虚心向有阅历的教师讨教阅历。在教学中，仔细钻研新大纲、吃透教材，进取开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段敏捷运用于课堂教学中，努力培育学生的合作沟通、自主探究、勇于创新等本领。作业采纳小组评，教师评等多种形式来给学生成绩，我常常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生观赏。用这种方式来促进学生和鼓励学生，使学生感受到自我的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流淌的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展现学生作品。学生的作品得到了沟通的时机和展现时机，也使的学校环境得到了美化。 二、教育工作方面 学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不行缺少的一局部。九年级班级人数众多，治理教育任务很重，我常常运用课间对个别学生进展个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓舞的话，都能够引起学生对美术教学的短暂关注和学习的活力，学生的日常行为习惯有必需的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们熟悉到，心灵美是学好画画的根底；养成急躁，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长期坚持，却不是一朝一夕的事，仔细分析和讨论学生的年龄特征和共性心理，对学生进展反复教育，急躁细致的引导学生养成良好的习惯。 三、遵守纪律及其他工作方面。 本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活根底和丰富的学问学问，古今中外优秀的艺术家都特别重视生活对创作的作用。大诗人歌德主见依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不肯定都成为艺术家，但是培育创作的意识是特别关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。 生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是由于学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，熟悉生活，捕获生活中最动人的一瞬间。擅长从平淡的外表去表现其不寻常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，认真留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美妙的东西；3，找出其中的新，奇，趣。 平常上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也常常布置一些风景写生作业，让学生走进生活，走向田野，走近农夫，他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们创作出如此精彩作品。 二、创设情景，发挥想象 生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培育学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言：“最出色的艺术本事就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么安康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其梦想、联想等方式消失。”我们中学生应当从小就要培育这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着奇妙的不行低估的力气。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的产物；中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。 所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作力量，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画犹如一朵没有水分的玫瑰，一条不流淌的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才犹如注入新奇的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培育，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平常进展美术创作训练比拟少，因此，在创设情景方面有肯定难度，要擅长启发学生的创作灵感。 在一次美术课上，我先让同学们听一个故事，故事的名字叫妈妈，再爱我一次，这是一个风行全球的煽情的电影，曾经赚取了多少人的泪水，失去母爱的孩子是苦痛的，但是，作为成天拥有幸福和母爱的中学生，是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声，声情并茂地叙述完了这个故事，同学们的反映比拟剧烈，特殊是女同学们都眼睛红红的，男同学也不吱声，我趁热打铁，放了一段音乐烛光里的妈妈，放完音乐，我问同学们：“你们爱自己的妈妈吗?”“爱，”同学们几乎是异口同声，“那我们今日就用自己的画笔赞美母爱，好不好?”可以想象，同学们几乎没有让我多费口舌，没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便呈现在我的眼前。 如若在平常，大局部同学便只会单调，枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女，写上“我的妈妈”，便算是完事。而现在你看，那个坐在病床前，目送着儿子去上学的妈妈，则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈，多么辛苦啊，你看女儿感动得都热泪盈眶了，更有甚者，把眼光放到漂亮的大自然中，描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的，望着这一幅幅生动，感人的完全发自内心的“母爱图”，你无法疑心同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说：“想象是思维的精彩，美的制造离不开想象。”在美的制造中通过想象把情感、理性、感知联结起来，在制造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓舞、理性的启导，都溶化在想象中。 三、在美术创作中发挥共性的特点 美术创作是肯定情景创设下的个体制作过程。在美的制造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有共性的作品像一杯无味的白开水，没有品尝，因此，在美术创作中要发挥共性的特点。在美的事物中所表达的审美抱负，审美趣味以及各种心理素养都具有共性的特点。美术制造活动有着鲜亮的共性特点。在美的领域，人们都宠爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，华丽。李苦禅在论画鹰时说：“林良鹰的古穆，八大鹰的孤郁，华岩鹰的机巧，齐白石鹰的忠厚，此所谓画如其人是也。”这些都说明美的制造都具有鲜亮的共性。在美的制造中保持共性的特色是很重要的，作为中学生，在进展美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的共性，创作风格，这一点是很难能珍贵的，也是有肯定难度的。 在“我为校园添风采”这一综合探究课中，我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计，为我们的生活增加颜色。这就要求学生要充分展现自己的审美品尝，共性特点。制造出满足的作品。我在辅导他们时，旨在强调共性的发挥，款式要符合中学生的身份特点，颜色尽量明快、亮丽、单纯一点，同时鼓舞他们上网查资料，吸取别人的特长，融入自己的共性，同学们在我的启发下，有所领悟，纷纷行动起来，作品的效果虽然有点稚气，但还是收获了惊喜。同学们的共性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、淘气的男生，他的作品很有共性，打破了传统的校服的死板的模式，使校服时装化，同时又不乏青春男孩的朝气、活泼，特别独特，一些文雅、内向的女生设计的作品较端庄、大方，很有自己的共性特点，我大大地赞扬了一番，同学们的自信念和表现欲更强了。 四、采纳敏捷多变的方式，熬炼驾驭表现形式的力量 要制造美，必需熟识和把握形式的规律，培育对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不肯定能成为美的制造者，但是一个出色的美的制造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要讨论形式美的法则，形式美的法则来源于美的制造的实践，是人类在长期的制造美的过程中的阅历总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，假如没有体积，比例，颜色的学问，没有灵敏的手，最剧烈的感情也是瘫痪的。” 因此，中学生的美术创作是与实践过程密不行分的。依据中学生的心理和生理特点，在平常的技能训练及创作训练时，留意采纳敏捷多变的形式，以熬炼他们驾驭表现形式的力量，从实践中查找创作灵感，如在剪贴画教学中，留意结合颜色，标图，变形的根底训练，在此根底上，加强对装饰美的风格的表达，同时尽量采纳多种表现形式。 _同学的_，起初采纳的是纸贴版画，感觉画面显得太平，没有意境，我引导她采纳日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面呈现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式，有一种原始的粗暴的美，学生大开眼界，创作激情陡增，都积极地查找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既漂亮又辛苦的劳动实践过程了。 实践证明，对中学生进展美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生制造思维力量的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参加到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美妙的生活吧！ 美术教师教学工作总结最新版篇3 一学期来，我听从学校的工作安排，协作领导和教师们做好校内的各项工作，教师美术教学工作总结。为人师表，喜爱学生，团结同事，平常遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下： 本学期担当一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。根据美术新课程标准的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，表达学生在学习过程中的主体地位，提倡师生公平关系。 一学期来，仔细备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种学问，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明白，语言简练、生动，课堂气氛活泼，积极发挥学生的主动性。平常擅长总结阅历，向教学阅历丰富的教师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺当完成。 我仔细地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必需要求把握的学习内容，了解学生原有的学问技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新学问可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进展教学。 一、教学要培育学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。 我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学，教师工作总结教师美术教学工作总结。学生不行能40分钟都聚精会神地听教师滔滔不绝地讲授学问，引出课题必需抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住时机吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如形形色色的世界一课，在课本上有这么一句话：假如没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的留意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种超群的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，全部目光都聚拢在我身上。随后还要把学生能够发挥参加的时机让给他们，学生三四个活了，确定会带动着七八个人，七八人又渐渐牵动着全班人，假如学生不能或不会答复或参加时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最终涉及学问面。比方可让学生先去参加学问点的讨论，让他们悟出错在哪，教师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例比照着讲。 教师对学生兴趣的激发，关键是捕获学生思维的兴奋点，对学生的培育，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?由于这里有竞争，假如直接参加竞争更能入迷，“迷”即是高度的 “兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在开心中学习了。例如汽车的造型一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观看，学生在竞争中是特别活泼的，连后进生都不甘示弱。教师再利用局部时间进展作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。 二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应当支持。 玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来好像有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、制造性，生动活泼地学到了学问。我不要轻易地否认学生，而是信任学生的制造潜能与学习力量，鼓舞他们去探究和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，无视共性的评讲方法，否认用“像不像”等来作为衡量的标准。由于不是每个学生都是要考艺术院校。例如我为同学画张像和想象的汽车。我觉得美术教师首先应当做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓舞使学生布满自信。 美术教师教学工作总结最新版篇4 美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成局部，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应当是对个体进展审美、制造美的教育。也就是说，既要帮忙幼儿能够较敏锐地感知、识别、观赏艺术美，还要培育幼儿把握肯定的描绘和表现美的力量。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培育儿童的制造力，就等于剥夺了他们必需具备的某种重要的素养。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培育，更重要的是制造力的激发。 在以往的色块画教学中，我较注意对幼儿绘画技能方面的培育，而在制造、想象力方面考虑得不够，针对存在的缺乏，我在绘画小鸟的家的活动中，打破“教师示范幼儿仿照”的模式，让幼儿充分发挥其主动性和制造性，以谈话形式引出课题，围绕“小鸟的家”这一话题，启发争论“小鸟没有了家怎么办？”“怎么为小鸟建一个家？”“小鸟回到家后会干什么？”等等话题来绽开幼儿想象的翅膀，从而激发幼儿关怀、爱惜小鸟的情感。帮忙幼儿对已有阅历的建构，兴趣是幼儿学习制造的动力，只有当幼儿的兴趣有效地调动起来后，他们才有制造的欲望。在引导幼儿画出不同动态的小鸟中，我运用活动的小鸟，让幼儿争论：“小鸟飞累了会在什么地方休息？”“飞的时候小鸟的翅膀上什么样的？”帮忙幼儿把握不同动态小鸟的画法，然后我没有把抽象的帖色技能直接地告知幼儿，而是说：“我们给大树和小鸟穿上美丽的衣服。”从而提高幼儿装饰、涂色的技能。 这次教学活动，给了我很大的启发，我们的教学不能停留在幼儿已经把握的学问技能上，必需鼓舞幼儿的制造性表现，将技能技巧的传授与制造想象有机结合，充分给幼儿一个制造的空间，这是特别符合当前幼儿改革的趋向，而在形式上要力求新奇，才能较好地到达调动幼儿的学习积极性。 美术教师教学工作总结最新版篇5 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。在西山联校已经工作_年的时间，很明显的感觉到自己成长了不少。本学期由于学校实际工作需要，我承担了四个年级美术教育教学工作，现对半年的美术教学进展工作总结如下： 一年级学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大局部都是学习不是很好的学生，这需要教师急躁的引导，并且渐渐的培育学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的根本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历严密联系在一起，强调了学问和技能在帮忙学生制造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 常常有其他学科的教师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节安排、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下工夫来思索、推敲。 美术课程标准提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要表达在以下几个方面： 一，陶冶学生的情操，提高审美力量； 二，引导学生参加文化的传承和沟通； 三，进展学生的感知力量和形象思维力量； 四，形成学生的创新精神和技术意识； 五，促进学生的共性形成和全面进展。 应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是参加了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。 这一学期来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中查找答案。 思索一：美术课前的预备 美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比方在漂亮的天空这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有气氛，我预备了儿童歌曲童心是小鸟和关于小鸟的卡通影片，歌曲和影片结合的范例在课堂气氛的衬托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积存。 教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会消失的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，参加了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是制止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的共性，限制孩子的制造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思索三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀 乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。有的孩子喜爱颜色，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的外形。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。 美术教师教学工作总结最新版