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素描复习资料 1，自然界的物体，无论是天然的还是人造的，都处于三维状态，下列没有体现三维状态的特征是（力度）2 透视是要研究空间里的（深度）如何转变平面上的高度、宽度和斜度。3 在描绘立方体在成角透视中时，与地面垂直的线是平行于画面的线，是原线，画出来的线是（垂直线）4 十二面体由十二个相同的正五边形围合而成，每条边都是等长，十二个面形成六对互相平行的面，在画的时候我们可以把之理解成为由立方体现或（球体）切削形成的形体。5 圆锥体的结构为渐次缩小的正圆叠合而成，顶点至底面圆心为（垂直线）6“三大面五大调子”是概括明暗变化规律的通用术语，（高光面）不属于三大面。7 各种物体都有不同的颜色，它们对画面气氛和意境的表达形成影响，我们称这些不同的颜色为（环境色）8 布置静物，是指把各种因素艺术的组织起来，组织的最根本原则是（对立统一）9 表现质感的关键是（把握好不同质地物体在光照射下呈现的明暗变化的特点）10 我们一般把造型的自然再现归为理性素描，理性素描的思维模式为（形象思维）11 物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构和各部分的（空间关系）12 常用的透视状态有很多种，（轴侧透视）不属于这个范畴13 素描不是要如实表现每一个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。（大小方园直曲）14 画好立方体对观察方法有相应的要求，一般说首先要做到“四看”，（局部的看）不属于这种观察方法15 组成静物构图的因素很多，其中表现色阶深浅的素描关系因素是（明暗）16 石膏头像写生与画几何形状大致相同，只是（形体结构更加复杂，色调变化更丰富）17 在室内环境写生中，一般室内景包括两种类型，一种是以建筑内部空间及环境为主体的景观，另一种是（以室内环境陈设为主体的景物）18 根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法为（明暗调子的表现方法）19 树木以主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树像一把撑开的伞，又具有球状特征。20 表现素描训练，重点不在于对细节的描写，而在于对（整体氛围）的把握和创造21 自然界里的一切物体，不论是天然的还是人造的，都处于三维状态，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的，在平面上表现物体的（深度）, 这是写实画范畴里的写生首先面对的问题22 长方体是立方体的延伸，圆柱体、圆锥体、球体等又可以切入在立方体、长方体内，所以我们又可把研究范围先缩小到最基本形状（立方体）23 与画者眼睛正对着的视平线上的点称为（主点）24 头部不转动，目光向前看，所能见到的空间范围称为可见视域，在可见视域范围内并非所有的物体都清晰，只有在视角大约（60 度）的范围内，所见物的形状才是清晰正常的。25 结构素描的表现手段主要是（明暗）26 初学者在进行静物结构素描写生时，可以把复杂的物体都概括成简单的（几何形体）,这样既反映了物体形体结构的本质，也因为其严格、清晰的结构透视规律，比较简单易学。 27 在写实的素描里，线条是经过理性概括提炼的，多一些抽象成分，而（光影、明暗）则是直接通过视觉形成一个逼真的感觉要打动人心28 明暗素描的关键是抓住（明暗交界线）29（室内环境写生）是从静物写生到风景写生的过渡阶段30 风景写生中，经常会画到台阶，在台阶的绘画时，我们主要要注重每级台阶的（顶面和立面）31 画者眼睛所在的位置称为（视点）32 凡与画面不平行的直线都是（变线）33 消失点即变线所集中消失的点，消失点有五种，（视点）不属于消失点34 明暗素描要表现各种不同的色调及其变化，有强烈的突变，也有微妙的渐变。用铅笔画较长期的作业，基本方法是（排线）35 明暗素描中常易产生一些弊病，不属于的是（全）36 光源位置对画面气氛、意境都有一定影响。而我们在课堂写生练习时往往采取（侧光），尤其对于初学者，采取这样的光源，便于更好的把握物体的立体感和空间感37 在素描里表现不同固有色的差别主要是抓住色调的对比关系，即色阶（明度）的比例， 我们在观察时常采用眯着眼睛看大关系的方法38 在构图中，我们经常会提到要保持画面的均衡。画面均衡不是绝对平均，不是简单的对称，而是力的均衡。关于画面均衡的说法错误的是（物体的形象近的比远的重）39 静物明暗素描中，我们需要很好的体现出静物的质感。深色玻璃器皿的质感较易表面。我们只要画出深色调，空出（高光），再仔细观察其光影的细微变化，并加以深入刻画就行了40 风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的（宽笔画法）41 素描训练过程中，我们在观察方法上要做到整体观察，在表现方法上要做到（）42 在成角透视中，组成立方体三面中与地面平行的面，其组成正方形的两组线是（平行线）43 对于初学者来说，线条的最基本要求是（准确）、肯定、均匀、有力44 在几何模型写生训练中，对基本形体进行切割基础上重新组合成新的形体的练习能进一步加深对（形体结构）的理解和提高（空间想象）的能力45 把复杂的物体概括成简单的简单形体，养成以几何形体来概括描绘对象的习惯，是学习掌握（）的基本方法46 明暗素描的关键是抓住明暗交界线，它把物体分成（受光）与（背光）两大部分47 在静物构图中要达到对立统一，具体就是要（主体突出）、画面均衡、对比呼应48 根据建筑物形态特点，对建筑及其环境的轮廓和结构以提线的办法并加上概括的明暗处理，这种表现手法为（线面结合）的表现手法49 透视是研究空间里是深度如何转变为平面里是高度、（宽度）和斜度50 结构素描的表现手段主要是（线条）51 默写不同角度的立方体将有助于加强对立方体（结构）和（透视规律）的理解，对以后画较为复杂的对象有着很大的帮助52 切面的明暗交界线强烈、清晰，与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗呈（突变）状态53 对于素描的初学者，常建议选择 2/3 受光角度，目的就是加强对物体（立体感）、（空间感） 的把握54 静物构图中，为了主体突出，通常会通过位置的恰当安排、对比的加强、光的集中、刻画的深入等种种方法，形成（视觉中心），达到突出主体的目的55 素描基础课可分两个部分来理解，其一，把造型的目的再现归为（理性素描），其二，把非再现自然类素描归为（感性素描）56 素描的两个基本观念是（立体的）和整体观念57 是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否（整体观察）（整体表现）为标志的58 研究透视规律可以从最基本的(形体)入手59 明暗素描的初步目的是真实的表现出物体的立体感、空间感、（质感）、量感、色感60 组成静物构图的因素很多包括有：线条、（形状）（明暗）、光影等61 根据立意，把经过选择的静物按一定形式法则组织安排在画面上，使之成为一个完整的艺术整体，这就是静物的（构图）62 作为素描来说，不同的颜色也表现为不同的明暗色阶，我们借着不同的明暗变化关系感觉到物体的（）和（）63 初学素描不在于完成几幅作业，更重要在于掌握（整体造型）方法，并提高这种能力64 在平面上表现出物体的深度，这就是写生的课题，解决这一问题的方法就是（透视）65 透视就是要研究空间里的深度如何转变为平面上的高度、（宽度）和斜度66 明暗素描的关键是抓住（明暗交界线）67 素描静物构图上如何达到对立统一，具体来说是：（主体突出）（画面均衡）、对比呼应68 在一定的光源照射下，物体呈现（受光部）和（背光部）两大系统69（室内环境写生）是从静物写生到风景写生的过渡阶段名词解释1 原线凡与画面平行的直线都是原线2 逆光光线从背后照射3 前后空间关系需突出在前面的部分，应加强与背景及其与重叠的后面物体的对比关系。 4 画面均衡均衡不是绝对均衡，不是简单的对称，而是力的均衡，就是画面中的对象处于相对平衡状态， 从而使物体能在视觉上产生稳定感，舒适感5 画面（透视学）指在画者与被画物之间假想的一块透明平面，要研究的景物透视图形就在这块透明的平面上，这个平面即为透视学上的“画面”6 变线凡与画面不平行的线都是变线7 消失点（灭点）变线所集中消失的点。消失点有五种，即主点、距点、余点、天点、地点 8 理性素描就是造型的自然再现，属于形象思维9 视平线与画者眼睛等高的一条水平线10 平行透视就是一组面与画面平行的立方体或长方体的透视11 物体固有色就是物体本身所呈现的固有的色彩，严格说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩12 质感指雕塑、绘画等艺术品所表现的物体的物质真实感13 正常视域头部不转动，目光向前看，所能见到的空间范围称为可见视域14 成角透视就是任何一面都不与画面平行的立方体或长方体的透视15 三大面，五大调子亮面、暗面、灰面明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部16 感性素描就是非再现自然类素描，属于艺术思维简答题1 建筑风景写生的方法与步骤观察与分析：对所表现的建筑物及环境进行深入研究，观察建筑物形态特点和环境的空间关系，选择能充分体现该建筑物的特征的角度，以更有力的突出主体形象构图：通过对景物的观察分析，根据构图原则，把建筑物以主次、前后充分合理的安排在画面中体面分析：按照建筑物形态特征，加深对主体形象的结构、比例、透视的深入理解色调处理：以突出主体形象为原则，根据建筑物及其环境的特点，光源的角度，确定色调与 明暗层次，特别要注意画面中黑、白、灰调子的体现，从而表现出景物的远、近、中的空间关系深入刻画，艺术处理：从画面的主体形象入手，开始深入细致的刻画，同时注意整体感，突出主体形象。运用明暗、疏密、虚实、强弱等对比手法加强空间关系的描绘，充分体现自然的感受和意图，同时强调景观气氛和意境的体现2 感性素描的训练可分为哪三个阶段第一阶段：对素描写生的基本要求，应严谨对待、理性的分析，争取做到准确无误，无论是比例、明暗、空间、透视都讲究写实、再现，同时使学生知道素描的本质意义、基本方法和今后的感性素描的内在联系。第二阶段：随着课程的深入，欣赏一些著名的近现代美术作品， 讲述它们之间的关系和时代背景，增加对表现性素描的研究能力。第三阶段：利用素描的各 种因素、形状、线条、虚实、黑白、节奏等进行自觉创造。3 几何模型组合写生的注意要点遵循几何模型写生构图的最基本原则：大小合适、构图饱满、画面均衡、对象一般放在画纸 中间偏上位置。把整组几何模型上下左右最边的点连起来，可形成一个大的平面几何图形。每个几何模型最边缘的点连起来又成一个小的平面几何图形。这些图形都有特定的比例、形 状和其他相互关系。若把每个几何形体的边线，不管遮挡与否全部画出来，则这些交叉组合 许多及其繁复的几何图形。应在整体局部整体的循环中把握和调整大的形体关系。同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。深入刻画与整体调 整：(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足； (2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理； (3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳； (4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼3 明暗素描中易产生的弊病概括的说就是整体性不强，如：1，灰，明暗色阶距离没拉开，缺少对比。2,花，没有抓住亮面、灰面、暗面之间的大关系，不恰当的强调了每个大面里的色调变化， 致使小色调的变化脱离了其所在的大色调。其中最容易犯的毛病就是不恰当的夸大了反光的 亮度；不恰当的拉大了灰部之间的色阶距离3、脏，排线乱、擦得太多4、孤立，对画面的每个物体都孤立对待，仔细刻画，面面俱到，各自为政，失去了整体 关系。作画的过程中，不注意全面推进，而是局部拼凑，如画暗面不画投影，画了投影布画其他暗部，暗部未画先画灰部或亮部等等，总之没有整体明暗关系的概念5 光源位置对画面气氛、意境的影响1 平光，光线从正面照射。此时物体都处于亮部，阴影分散在四周，体积感不强，有浮雕感，画面一览无余，较平淡2 逆光，光线从背后折射。此时物体处于阴影中，虽有微弱的浓淡色调差别，但体积感 不强。有平面剪影的感觉，边缘笼罩一圈光环。如落日余晖，往往会给建筑物镶上一条金边， 给人一种辉煌的感觉。物体因处于阴影中，也能遮掩一部分瑕疵3 侧光，光线从侧前上方射来。在这种情况下，明暗关系对比强烈，明暗交界线形状明显。适当面积的明暗对比强调出物体的体积感和空间感，因此形体很突出。4 顶光和前下方照射的光源。因为这种光线照射下的物体往往与人的习惯不符，物象会显得奇特、新颖或者怪诞，甚至恐怖，造成特殊效果，尤其以从前下方照射的光线为甚6 建筑风景写生的表现形式明暗调子的表现方法：根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法线面结合的表现手法：根据建筑物形态特点，对建筑物及其环境的轮廓和结构以提线的方法。线描的表现方法：根据建筑及其环境的特点，用体现的手法对建筑物的轮廓、结构概括的组 织其形态特征，运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑及其环境的空间形态。速写的表现方法：根据建筑物及其环境特点的感受，概括的运用线条变化，表现景观的整体 关系和特有的空间及精神面貌。7 影响物体各个面明暗强弱变化的因素1 光源本身的强弱。光源越强，受光面越亮，反之则越暗2，与光源距离的远近。距光源越近越亮，反之则越暗3，光线照射的角度。光线与被照面越成直角越亮，角度越小则越暗。4，描绘物体的距离。即指与作画者的距离越近的物体明暗对比越强，即亮则更亮，暗则更暗，而远的物体则对比减弱，即亮的变暗、暗的变亮，也就是说变得比较灰，比较平 5，物体的固有色。光源照到物体上，由于物体本身表面质地的不同，对光有选择的吸收和反射，进入我们的眼睛，这就是物体的颜色，在柔和的白光下物体呈现的色称为物体的固有色。8 表现画面质感的要点表现质感的关键是把握好不同质地物体在光照射下呈现的明暗变化的特点；抓住细节，仔细刻画；根据不同的质地，运用不同笔触。