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美术毕业创作开题报告 最新美术毕业创作开题报告 调和颜色过多或掩盖过多会使颜色肮脏，水枯燥的快，所以水彩画不相宜制作大幅作品，适合制作风景等清爽明快的小幅画作。颜色携带便利，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简洁说来，就是“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。 对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的熟悉和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于欣赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染欣赏者对作品的观赏心情。把握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够精确、鲜亮、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中猎取充分的养分，去更进一步追求更高的境地。艺术家借助肯定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美熟悉和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够敏捷、自由、含蓄地表现简单的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。 国外讨论动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正进展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩进展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而制造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，到达了可与油画相媲美的水平，最终登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国进展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德鲁.怀斯 (amdrew wyeth)、法兰克.韦伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年进行一次画会年展，推动着水彩画的进一步富强和进展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃进展，水彩画已成为一个世界性画种。 在国内讨论动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃进展。 1949年，“中华全国美术工协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年月，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的晨曦中的人民英雄纪念碑、古元的延河饮马、萧淑芳的丁香花都是当时影响广泛的佳作。 20 世纪50年月，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和颜色真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的进展。