美术教师的教学反思（8篇）.doc

美术教师的教学反思（8篇）一、初二写生素描一课，写生是这节课美术学习的关键。 让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的构造，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位构造特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。 二、观赏与技法相结合。 初中美术教育以审美教育为主。审美力量的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。根据挨次每节课在黑板上展现范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。 三、教师给学生的课堂作业赐予鼓舞和确定。 美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、教导。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有制造性的学生赐予确定，这对提高学生的兴趣起到肯定的帮忙。 美术是一个包涵性特别广泛的学科。这要求教师的学问面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培育审美意识。教师是创设情境的主导者和调整控者，通过设置肯定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培育审美意识要从学生的心理特征、学问、社会环境、自然环境等方面动身引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美共性。 以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会连续探讨讨论，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。 美术教师的教学反思 篇4 常常有不同学科的教师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的学问，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念打算了学生的学习态度，如何转变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的喜爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不行转变的现实。 我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的喜爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生生疏的艺术世界，莫非这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的制造精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培育学生的制造精神。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的.熟悉。在上敦煌莫高窟一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑观赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解制造过程，或许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。 2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微缺乏道的努力去渐渐转变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好学问储藏，教学中可用嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。 3、在课堂，注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品不是任务，是一种享受，犹如观赏梵阿玲上奏出的名曲。 4、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是盼望得到确定作为教师首先要对学生积极参加的态度表示欣赏并做出合理的评价。 最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩合格的美术教师打根底！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和制造力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，制造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。 美术教师的教学反思 篇5 开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名答复的。我觉得学生不够主动的缘由有三： 一、由于第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。 开学前的一个星期，学校特地组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进展培训，但我们知道，习惯是要经过肯定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组争论时，班级时并没有消失我想要看到的热闹争论的场面。 二、美术课是在下午，学生已经比拟疲惫了。 学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进展学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度确定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上确定会打折扣(我想很多教师都有这样的感觉)。 三、课前预备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。 这节观赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进展仔细的预备：查看了新课标关于“观赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进展美术观赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术教师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没方法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有清扫，所以只能等清扫过才能进去上课。 基于上面的缘由，我只能临时转变规划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。 评论：固然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性推断，这一感觉是否精确还需要长时间的观看才能进展推断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课教师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出肯定的评价。 美术教师的教学反思 篇6 教学工作中，使我深深熟悉到教师教学方法的重要性。要想让学生把握科学学问，肯定要选取生活背景的，学生熟识的，能够理解的问题情境，设计学生参加“观看，探究，合作，发觉”等数学活动，要多给学生独立探究的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与缺乏： 1、要真正表达新的教育理念，教师必要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推动教学进程的依据。全部的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。 二、要削减对学生的掌握、放开对学生的制约，我们会发觉孩子其实特别聪慧，他们有自己独特的思索，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的时机、思索的空间。 三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但究竟什么样的评价才是真正能促进学生进展的评价呢？为了鼓舞而鼓舞，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价的确评而有价。 、转变传统的教研形式和内容 在与教师相互沟通的过程中，我们发觉教师对新课程理念都有肯定程度的熟悉，但是在教学行为上却又无法充分表达出来。最关键的缘由是理论与实践的脱节。所以必需要转变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有讨论，不针对问题的讨论是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进展科学的课堂观看，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与胜利、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、共享阅历、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的力量和教育教学的实践才智。 、提升教师反思的内涵 没有反思的阅历是狭隘的阅历，至多只能是浅薄的熟悉。教师成长的公式：成长=阅历+反思。通过与教师的互动沟通，我们看到教师都能糊涂地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思力量，可以从三方面进展，第一，正面反思，即查找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展现它的闪光点，可以思索：胜利的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？供应的教学策略是什么？胜利行为给我的启发是什么？其次，负面反思，即反思自己教学行为的缺乏或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思索：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在缘由是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启发是什么？第三，比照反思，依据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进展比照反思，可从中受到许多启发。教师通过不同方面的反思，加深对问题的熟悉和思索力量，加快自己专业化成长的步伐。 在教学战线上，要仔细学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活阅历动身，让学生亲身经受将实际问题抽象成数学模型并进展解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维力量，情感态度与价值观等多方面得到进步和进展。 总之，美术贵在创新，制造是美术的生命，制造力的运用、自由的制造活动，是人的真正的功能；人的制造活动，是人的真正的功能；人在制造中找到他的真正幸福。 美术教师的教学反思 篇7 通过这篇反思文章，能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目许多教师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么仔细。而从这篇反思里让我们了解到“美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不管是课前的细心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下工夫来思索、推敲。“ 美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合力量，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生喜爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素养教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的仆人；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不管是课前的细心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下工夫来思索、推敲。 一、课前的预备 美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积存，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 二、课堂的教学 课堂的教学是重点，许多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部教师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有抑制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课参加了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。 德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是制止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由进展的共性，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采纳比拟开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带着学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习气氛中把握学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的力量以及在生活中发觉美、表现美的力量。我觉得是一件一举多得的好事情。 以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多缺乏的地方，在以后的教学过程中，我还将会连续不断提高自身的美术素养，不断的改良自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够把握肯定的绘画根底学问以及一些根本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和区分、调色力量的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习气氛，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。 美术教师的教学反思 篇8 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培育全方面进展的素养人才的作用更加显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培育学生审美力量，培育学生熟悉美，制造美的力量，美育的根本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 也由于如此，我们就更应当改革课堂旧式单一的教师讲、学生听的这种限制学生的思维力量和制造力量的进展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心进展的规律，努力为学生制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进展，让学生把握肯定的绘画根底学问和根本技能技法。 因此必需探究出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有制造性思维，思路活泼、方法新奇，使学生感到有兴趣，吸引学生的留意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必需依据学生的不同年龄特点，实行不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，到达熟悉、操作、情感、制造的整合，是每一位美术教师值得去去讨论与探究的。为此通过平常教学工作以及课外的学习探究与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下： 1、可以采纳的开放命题形式。 命题创作首先必需限定一个题目，然后围绕题进展美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当转变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。 在教学时，可以依据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“得意的猫咪”一课，我就采纳了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题绽开争论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。 又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“漂亮的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印贴画的形式多样、独具创意。 2、可以才用开放的题材形式 新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参加各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的气氛，能促进学生乐于参加美术活动。 例如在局部设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜爱的玩具或日用品，然后把不满足的地方转变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等好玩的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的嬉戏中，到达兴奋点。 3、可以采纳开放的教学内容。 教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习力量和月生活想结合的力量。 4、可以采纳开放的教学程序 大胆突破从低中高年级的年级界限，采纳有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观看透视和空间现象，培育他们的空间知觉感；可以敏捷结合教学引导学生感受光与颜色的关系、颜色的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的颜色。举例教低年级孩子熟悉三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难承受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原颜色水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生熟悉三原色时，把三种彩水呈现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原颜色水倒入一个杯子内一晃动立即变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简洁，但形式较为新奇，孩子们象看魔术一样看教师演示，兴趣很浓。让学生做试验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明白学问的科学性，同时学生又学会调色方法。 5、可以采纳开放的评价标准 李吉林教师认为“教师确定学生满意，树立自信念、自尊感需要学习，再确定、再满意渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不仅帮忙教师把握学生心智及制造力的成长状况，准时赐予学生启发和帮忙；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持。 在教学评价时转变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，表达主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、幽默，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻颜色”、“独具匠心”等给学生胜利的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等鼓励性语言，信任学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、鼓励、反应、调整作用。 以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的根底教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，到达熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生把握肯定的绘画根底学问和根本技能技法，培育学生具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和区分、调色力量的同时，努力为学生制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。