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谈“美”_谈美读后感400字 近日读朱先生的谈美，颇为宠爱，感觉收获颇多。对于谈美其精辟、客观的分析和论证明为观赏 谈美全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄予，有一些抱负与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。 纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧阅历诠释新阅历，大多数状况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜蜜的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项为哪一项关于传达的方法，一项为哪一项关于媒介的学问。传达的方法在于练习和仿照，绘画和作文均是如此。关于媒介的学问的学习就是利用过去的阅历，就是汲取已有文化，也就是仿照的一端。但凡艺术家都必需有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于仿照。 在谈美中，朱先生以自己亲身的阅历，谈到了很多治学为人的道理。先生有言：我们干的是科学工作，是一项必需实事求是，玩弄不得一点虚假的艰难工作，既要有糊涂的头脑和坚决的恒心，也要有排解一切阻碍和干扰的士气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要讨论任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做狡猾人，说狡猾话，办狡猾事。一切不狡猾的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。文品表现人品，以上这番话不但答复了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。 当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就犹如美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应当也有这个道理。美和实际应当保持肯定的距离，要看到事物本身的美，必需把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉醉在艺术的美感当中。一些人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，由于太过生疏没有了距离和神奇感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有憧憬，美就会消失在你的眼前。 小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的仔细态度，不由你不为之动容。人曰：一斑窥豹、一叶知秋，信任只这一小段文字，也足以让你我了解进而敬佩起这位美学老人治学为人的态度吧。 谈美书简读书笔记 什么是美？用莎翁的话说：这是一个问题。 但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开美的面纱。其实在我看来，美并没有一个详细的标准，由于很少会有人对美的认知完全一样。也就是说，美是无定义的。在谈美书简中，朱光潜先生引用了他的一位老朋友(我疑心是本人)给美下的定义，并对其刻板和迂腐进展了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给美铸一座密不透风的牢笼的。 在朱光潜先生看来人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去熟悉美。 那么我们该如何熟悉美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。 但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们非常重要的提示，那便是既要把握对美的理性熟悉，又要注意对美感性熟悉。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思索力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时由于它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必定要从主观与客观两个角度去进展。否则，就如形而上学一样，以孤立、静止、片面的观点熟悉世界，认为一切事物都是孤立的，永久不变的。这明显与主客观结合的审美以及感性与理性的平衡相冲突。熟悉美和感受美一方面要求我们学习一些美学学问，另一方面我们也要注意审美实践，多去参与各种艺术展览，多与他人沟通自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个奇妙的过程却是我们每个人都必不行少的阅历。 而对于谈美书简这本书，朱光潜先生以急躁的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己终生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进展了深入的探讨。因而这本书相比拟其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮忙不仅是思想上的，也是方法上的。 谈美书简读后感 谈美书简读后感（一） 朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出非常的骄傲感。平常我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，任凭翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不由于有他这位安徽老前辈而感到傲慢？ 【谈美书简】是什么？ 【谈美书简】是在八十二岁高龄的状况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回忆和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关怀的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进展了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学学问的重要参考书籍。 【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采纳书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将很多浅显的美学学问通俗化。 八十二岁的高龄仍旧着书立说，对美学思想回忆和整理，给青年朋友们回复，关怀美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！ 工夫在诗外 朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我始终在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号规律，费过不少一精一力讨论过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，仔细研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。仔细地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。 陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应当对我们做其他的学问有所启发。 求真务实的治学态度 一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其讲解】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？莫非依据这样拼凑起来的楼阁，就可以进展创作，观赏和批判吗？定义之后还附了十三条讲解，照旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义讲解清晰。始终一本正经，丝毫不流露一点情感。 从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非清楚，态度坚决，措辞严峻，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。 从生理学观点谈美与美感 节奏是音乐、舞蹈和唱歌这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人一体中呼吸、循环、运动等器一官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏 文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。 本人的感受还有许多，限于篇幅限于水平就说这些吧。 谈美书简读后感（二） 什么是美？这是一个很根本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它确实切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个详细的标准，每个人对于美都有不同的定义。在【谈美书简】中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不肯定正确，但至少比毫无头绪要高超很多。 很多人都认为，看过去舒适的就是美的，或许更深一层，会说心灵美也是一种美。但全部的这些都比拟浅显的，而深入讨论，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很浅显，也讨论甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有具体的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的外表的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。 这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比拟浅显易懂。在学问链接一栏中，编者提到了很多有关学术方面的美的学问。这让我们也提前了解了一些有关美的学问。 虽然此书不是一本完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进展了解答，而且在许多方面都很有帮忙。 例如在【典型环境中的典型人物】一文中，比拟详细、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回忆了这一理论产生与进展的历史，进而指出，典型人物是能够表达社会历史进展的某些规律并且具有鲜亮个一性一特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史进展现状和趋势的详细情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特别中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必定一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文） 类似这样的例子还有很多，在此也就不一一详谈了。 朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应当做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应当做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到将来。此地（我的地位、我的环境）应当做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的表达。这很值得我们青少年去学习。 可能长了点，自己修改把！ 谈美书简读后感（三） 什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个详细的标准，很多人认为，看过去舒适的就是美的；或许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比拟浅显，看过朱光潜的【谈美书简】后，我知道了朱光潜先生眼中的美。 光潜先生信奉三此主义，即此身、此时、此地。此身应当做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应当做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到将来；此地应当做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学一精一神的表达。这很值得我们广阔中学生学习。 或许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感受，但假如你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领会到的是光潜先生特别经典的对美的分析论证：美是最不有用的阅历，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发觉的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不行。物质是可以用完的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。 绝在经济飞速进展的今日，在满意根本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、一精一神的安康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简洁的吃穿住行来说大多人们都会选择环境美丽宁静的餐厅就餐，由于感官的满意可以提高食欲。穿衣装扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信念每天可以有一个好的开头。房屋装修也是一门美学功课，光明宽阔、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比方：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表仆人的独特一性一，更能让他享受其中。车子根本一性一能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线一性一、颜色等。所以美感不是有用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满意和一精一神上的享受！ 在【谈美】这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清楚的熟悉。最漂亮的人生肯定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读【谈美】深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你喜爱上【谈美】，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。信任它会对你有所启发的。 朱光潜谈美读后感 篇一：朱光潜谈美读后感 朱光潜(18971986)，安徽铜城人，闻名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 主要著作有文艺心理学、悲剧心理学、西方美学史、给青年的二十封信、谈修养、谈美、诗论、谈文学等。 其中只读过朱先生的谈美和文艺心理学，对于谈美其一精一辟、客观的分析和论证明为观赏，赞扬。以下排列每一章节的一精一彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之谈美的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种态度有用的、科学的、美感的 在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的动身点不同，其观看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是讨论的心态去看，而画家用观赏的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的观赏眼光去看，观赏的同时也给予了其画家内心世界对古松的完善概念。美的东西需要人们用审美的眼光和观赏的心态去看去想，如只讲有用，那么美是最不有用的阅历。但假如说人类历史生生不息，而真正能触一动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面。 二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离 俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应当也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的掌握和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心，太过主观也不简单让人理解，究竟艺术是给人们观赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有法规的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸大、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，由于太过生疏没有了距离感和神奇感，简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物，而新奇的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如围城般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神奇感而迸发出美感，使人憧憬。如此所谓：当局者迷，旁观者清。 三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用庄子。秋水里的一个小故事说明白人的美感阅历的道理，即：美感阅历即是人的情趣和物的姿势的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来推断事物的。那么这种主观的情趣对事物进展推断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等心情映射一到身边的事物中去。这种移情作用是同美感阅历息息相关的。犹如朱先生讲到在观赏古松时，除却古松的形状引起的造型美感还有个人对古松的内心观赏情趣也会使古松的美感里含有观赏者的个人认知阅历在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物给予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中仿照着事物本身的一些属一性一。也就是说人的美感阅历不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，由于事物的物理属一性一，由于人的移情作用，两种属一性一的结合造就了人的美感阅历。这就是宇宙的人情化所在吧。 四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑一娘一美感与快一感 其实美感和快一感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其动身点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是有用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快一感是处于实际应用的目的。犹如口渴了喝了水就会产生快一感，要解手排一泄一了也会产生快一感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑一娘一一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，假如单从有用角度动身那还是英国姑一娘一比雕塑好像更有用。在这里朱先生告知我们明确美感和快一感的不同，对于美的观赏要不带功利和有用的心态去看去理解。 五、记得绿罗裙，到处怜芳草美感与联想 我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是肯定的有序的，有构造的、一抽一离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感阅历可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感阅历。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思索，这种思索会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的观赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感阅历同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。 篇二：朱光潜谈美读后感 本书朱光潜，字孟实，谈美读后感。他90岁生涯的大局部都奉献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。 朱光潜的谈美写于1932年，由闻名的开明书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，教导迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展现朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本谈美。 是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深一入一浅一出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年一精一神境地的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。 美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词记得绿罗裙，到处怜芳草，指出很多通常被认为美感的阅历其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，永久是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。 讲解了根本的美学观念之后,又进一步跟我们谈了艺术与嬉戏、艺术与想象、制造、情感等方面的问题。告知我们艺术制造除了想象之外，还需要情感。 艺术制造除了想象之外，还需要情感。借司空图诗品中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，很多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。 朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为的确如此，通过他的讲解，我真正熟悉了美，观赏了美，发觉了美。他的见解也确实人一性一化。 学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是特别之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经到达了一代大师的化境。 我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否把握一两种技能，而是要看我们能否到达一种境地。若能够到达朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，唯恐可以说今生无愧 什么是美？这是一个很根本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它确实切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个详细的标准，每个人对于美都有不同的定义。在谈美书简中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不肯定正确，但至少比毫无头绪要高超很多。很多人都认为，看过去舒适的就是美的，或许更深一层，会说心灵美也是一种美。但全部的这些都比拟浅显的，而深入讨论，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很浅显，也讨论甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有具体的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的外表的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比拟浅显易懂。在学问链接一栏中，编者提到了很多有关学术方面的美的学问。这让我们也提前了解了一些有关美的学问。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进展了解答，而且在许多方面都很有帮忙。例如在典型环境中的典型人物一文中，比拟详细、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回忆了这一理论产生与进展的历史，进而指出，典型人物是能够表达社会历史进展的某些规律并且具有鲜亮个一性一特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史进展现状和趋势的详细情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特别中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必定一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有很多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应当做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应当做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到将来。此地（我的地位、我的环境）应当做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的表达。这很值得我们青少年去学习。一天的光一陰一转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时间：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个根本的熟悉，这就是朱光潜先 生在83岁高龄写给青年的美学入门读物谈美书简。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主见美是主观一性一与客观一性一的统一。他运用马克思主义的观点来说明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告知我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到正路并不肯定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和坎坷险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学试验一次就能胜利呢？失败者胜利之母。失败的教训一般比胜利的阅历更有益这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创一性一的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来制造美和发觉美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级一性一的，但同时，美更本质的一性一质是人一性一，阶级一性一是人一性一中的一局部。这准时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想一性一的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观动身，而一浪一漫主义从主观动身，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊慌和哀怜是悲剧的情感根底，悲剧更为本质，好的喜剧作品中肯定有悲剧一性一。 七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惊转为兴奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的熟悉。每一封信都是那么亲切自然，学问在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最漂亮的人生肯定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。 篇三：朱光潜谈美读后感 看完朱光潜的谈美，感觉似乎听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微缺乏道的小事，被他用来说明自己的理论。深一入一浅一出，微言大义。一滴水虽小，却能从中观察七彩的一陽一光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的降临;眼睛在整个身一体中占的比例很小，但你认真观看它，却能洞悉人心;脉搏的跳动常常让人意识不到，但医生仔细感受它，则可以了解你的身一体状况。理论盼望为我们提醒事物的本质，它是一抽一象的，但它却来源于很多的详细现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误会也太多了，而这本书，正是一位能够帮忙我们拨一开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有规律学来讨论，善的领域有伦理学来讨论，感一性一的领域则有美学来讨论。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去答复。开卷有益，作善至祥。读完谈美，的确对美学有了一点体会。 美，是客观存在还是主观感受 记得似乎是2023年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇一槍一舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里或许就是美人，这明显是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，究竟美是有肯定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理一性一的宇宙。世界物理一性一地和规律一性一地从人身一体的现在条件动身向外伸展。它从我们的位置、时间和方式动身向外伸展在全部的空间、时间和规律方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最终一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学讨论的抱负目标，这是一个非常诗意的令人神往的境地。人生原来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正如同同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座宏大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在一性一分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思索，但却又常常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治抱负。四人说完后，孔子最终欣赏曾点的意思。曾点盼望自己能够沉醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜好像也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等漂亮的境地埃 看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进展某项宏大事业或制造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是到达眼前的目标，完成当下的规划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和力量才能呈现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色一色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向消灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是一般的，也可以是特别的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣枯槁的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人究竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要信任自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。 中国的民乐其实很美，安静、淳朴且毫无功利一性一，但是我们的心太急躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在难过的时候偶然听到二泉映月，在快乐的时候凑巧听到金蛇狂午，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，由于白天的人心太急躁。假如一个人白天的心也很沉静，就会发觉夜来香、桂花、七里香，连炎热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆忙忙忙。其实只要稍作停留，会发觉草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可一爱一。世界上并不缺少美，少的只是发觉美、感受美的心灵。还是那句话：渐渐走，观赏啊! 篇四：朱光潜谈美读后感 作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的谈美一书用心谈了美感态度，对美感态度作了深一入一浅一出的阐发。 朱光潜在书中，把人生态度分为三种：有用的、科学的、美感的。有用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们对待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，毕竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而争论美本身，在美毕竟是什么的争论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了观赏的道理，朱先生于是换一个方向从争论制造入手，让我们明白制造本身以及与情感、格律、仿照的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。 在当今义务教育阶段，一切学习都应当自美的体会开头，美育的有效途径是培育美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美力量，形成一种推断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生原来就是一种比拟广义的艺术。 学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是特别之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经到达了一代大师的化境。下面我们来观赏一幅西方的美术作品向日葵。 这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯洁的黄色调，展现了画家内心好像永久沸腾着的热忱与活力，那一一团一团一如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热闹渴望与坚韧追求，那一块块灼一热的黄色，不仅融集着自然的光荣，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久感动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和一精一神的自我流露，是他以火一般的热忱为生活高唱的赞歌。 我们在观看此画时,无不为那感动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激一情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热忱的生命体。 篇五：朱光潜谈美读后感 一天的光一陰一转瞬即逝，而就在今日，我度过了一个有意义的时间。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的熟悉，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学熟悉读物谈美。 谈美全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些一精一神的寄予，有一些抱负与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格一精一神的提升。 提到美感修养的问题，我们都会问：如何培育美感呢？朱光潜通俗而又深入的进展了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要渐渐养成的。在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的动身点不同，观看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反响。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的有用一性一；科学家是讨论的心态去看，看到的是古松的科学一性一；而画家用观赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的观赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。 当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就犹如美学上的移情作用 ，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应当也有这个道理。美和实际应当保持肯定的距离，要看到事物本身的美，必需把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉醉在艺术的美感当中。一些人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，由于太过生疏没有了距离和神奇感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有憧憬，美就会消失在你的眼前。 天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得力量的。下功夫才会思如泉一涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实有用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射一出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！ 这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清楚的熟悉。语言是那么亲切自然，学问在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的熟悉。最漂亮的人生肯定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你喜爱上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。它会对你有所启发的。 篇六：朱光潜谈美读后感 读完朱光潜先生的谈美，感觉这部书不像是在谈浅显的美学，而更像是一部介绍美、鼓舞年轻人去发觉美、制造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。 朱光潜先生开篇就开头谈如何发觉美。毕竟美在哪里？毕竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展现出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，有用的植物。根据朱光潜先生在书中所说，正是由于植物学家与木商不能够跳出他们的专业的有用范畴才不能发觉古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到制造美的局部时，这种观点未免又有一点片面了。 很多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，很多轰轰烈烈的胜利和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。确实，真正的艺术品自然会永垂不朽，但假如脱离了孕育它的历史环境，再宏