西方现代设计史包含的主要内容.docx

西方现代设计史包含的主要内容从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才渐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。工业革命以后，设计渐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进展文化历史批判，留意阐释设计的观念及其社会、文化意义。唯美主义运动的起源与主要宗旨唯美主义运动是于 19 世纪后半叶消灭在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一局部，大致从 1868 年连续至 1901 年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升有用艺术作品的地位。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术” 的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类供给感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应当具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术” 的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类供给感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应当具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。代表人物克里斯托弗·德雷塞爱德华·威廉·戈德温E·W·Godwin,1833-1886阿博特·麦克尼尔·惠斯勒James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903 奥斯卡·王尔德Oscar Wilde，1854-1900戈德温制造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展现了唯美主义对于纯粹的美的赏识，而不是着眼于生产效率或节约本钱。唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的外形的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。第三节 艺术运动Art Nouveau艺术运动的起源与主要特征1895 年 12 月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔·宾Samuel Bing，1838-1905在巴黎开设了一家别具特色的画廊，标志了艺术运动在法国的兴起。“艺术”Art Nouveau渐渐成为描绘兴起于 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动， 以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从 1880 年到 1910 年，跨度近 30 年，是在整个欧洲和美国开放的装饰艺术运动。艺术运动的风格现象被很多批判家和赏识者看作是艺术和设计方面最 后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到全部的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。工艺美术运动是艺术的影响之源莫里斯莫里斯对于中世纪、哥特风格和自然主义的热衷，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，都成为艺术的根本特征。阿瑟·麦克穆多1851-1942麦克穆多的设计具有猛烈的自然主义特点与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是，艺术运动反对向任何一个时代仿照或借鉴，当时与商业的矫饰形成鲜亮比照的是大自然的清爽，自然的奇特、美丽、清爽和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗，于是源自自然的造型成为艺术运动的艺术家们常用的主题，而自然中曲折的纤柔曲线则成为艺术的一个主要标志。也正是由于该缘由，它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。欧洲各国艺术运动及代表人物“艺术”是一个法文词，艺术运动首先在法国兴起，但在欧洲各地都有不同的表现，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同，故被冠以其它名称。德国称这场运动为青年风格； 奥地利的维也纳称为分别派；在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动；西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为艺术运动最极端、也最为突出的代表。下面我们对艺术运动的介绍也是分国家进展的。法国“艺术”法国是艺术的发源地，巴黎是 19 世纪末和 20 世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎全部重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着亲热的联系，作为世界性的大都会，巴黎聚拢了当时世界上最潮的东西，包括最激进的思想和艺术，著名的“印象派”便诞生在这里，艺术运动在这里产生和进展，是格外自然的事情。艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，都是古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁，开启了时代。赫克托·吉马德Hector Guimard ，1867 法国里昂 1942 美国纽约法国建筑师和设计师赫克托·吉马德被广泛认为是 19 世纪末 20 世纪初法国艺术运动最具影响力的代表人物。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的艺术风格。阿尔弗斯·穆哈(Alfons Mucha,1860-1939)阿尔弗斯·穆哈是 19 世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而布满原创性的海报及封面设计几乎成为法国艺术的标志。默哈笔下的艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，也成为 20 世纪的广告模板。鲁伯特·卡拉宾Rupert Carabin,1862-1932在艺术的家具设计中，艺术的设计师用革的方法使用传统的材料来表现自然，以此向刻板的传统观念挑战。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙， 无法表达木材潜在的灵性，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起，赐予木材的生命力及的表现形式。鲁伯特·卡拉宾是法国著名的雕刻家，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全的艺术形式，引领人们以的眼光重生疏雕刻艺术及家具设计，彻底打破了传统思路，为艺术的创作出了巨大的奉献。苏格兰“艺术”19 世纪末 20 世纪初，艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥，在英国也有所进展，但英国的艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大， 而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯·马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，是这场运动中很有意思的一个插曲。查尔斯·马金托什Charles Rennie Mackintosh (18681928苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。是英国工艺美术运动中的一位设计师，也是英联邦国家艺术运动的主要实践者，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。马金托什的设计具有鲜亮的特点，他逐步放弃传统的艺术运动自然主义装饰风格，承受简洁的几何图形，特别是纵横的直线为根本构造，利用简洁的集合图形，走出自己格外独特的设计风格道路。艺术运动主见曲线、有机形态、自然主义装饰，而马金托什则刚好相反，主见直线、简洁的几何造型、讲究黑白等中性颜色。他的探究恰恰使机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。奥地利“分别派”1897 年，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分别，自称“维也纳分别派”Vienna Secession艺术团体。他们的口号是“为时代的艺术， 为艺术的自由”，分别派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探究艺术的可能性，他们期望制造出一种完全不受历史影响的风格，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的设计运动力气。建筑师奥托·华格纳Otto Wagner (1841-1918)提倡“功能第一、装饰其次”的设计原则，开头摒弃之前艺术风格的与功能无关的自然主义曲线， 只承受少数曲线点缀到达装饰效果。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型惊奇，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜亮的比照。约瑟夫·马瑞亚·奥布里奇(Josef Maria Olbrich , 1867-1908彼得·贝伦斯Peter Behrens ，1868-1940) 被誉为“德国现代设计之父”；贝伦斯的功能主义倾向和承受简洁几何形态的设计主见都使其有意识地摆脱古典主义和艺术运动的束缚，朝着现代主义设计的方向进展。1907 年，贝伦斯与其他十位成员，连同 12 家公司一起，创立了“德国工业联盟”1907 年，贝伦斯作为德国通用电器公司AEG的艺术 参谋，成为历史上第一位工业产品设计师；从 1907 年至 1912 年，贝伦斯有了一些学生和助手，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯Walter Gropius西班牙“艺术”西班牙的艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，是艺术运动最为极端的进展。安东尼·高蒂Antoni Gaudí，1852-1926高蒂以其独一无二的风格和高度共性化的设计著名于世，他的建筑作品具有猛烈的有机特征，其中布满传奇般的奇特颜色和图案，表达了其无与伦比的想象力和制造性，但凡看过他的作品的人，无论是从书籍还是实物，便再也不会遗忘。高蒂在设计史上的地位可以比较同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。小结以手工对抗机器，以艺术对抗工业，艺术运动大师们的主见和实践，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的 19、20 世纪，注定是悲剧性的；但作为一种艺术风格来说，靠着热忱和信念，艺术家们在短时间内创作了大量的艺术作品，致使艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风行的时尚，它的影响也不断在整个 20 世纪的装饰艺术上回响，它无疑又是成功的。第四节 “装饰艺术”运动Art Deco装饰艺术运动的起源与主要特征装饰艺术运动是一次消灭在 1925 至 1939 年间的国际性的设计运动，影响到众多设计门类，诸如建筑、室内设计、工业设计，以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。在某种意义上，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，而是 20 世纪初很多不同的风格和运动，包括古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、艺术运动的一次综合。它在二十年月富强的欧洲到达顶峰，并于整个三十年月在美国连续蓬勃进展。工艺美术运动和艺术运动都有一个致命的缺陷，那就是对于现代化和工业化形式的断然否认态度。而 19 世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不行阻挡的，回避是不行能的，不如去适应它。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉，承受一些的装饰可以使它们变得更加自然和华贵，让人简洁承受，而成为一种的探究途径。装饰艺术运动应运而生。在 1900 年的国际展览会以后，很多法国艺术家成立了形式上的集合装饰艺术家团体。创立者包括吉马德等人，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。他们组织了 1925 年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。这是装饰艺术运动名称的由来。主要特征总的来说，装饰艺术运动的风格格外特别，它既有历史的一面，又有进展的一面； 在历史感中渗入现代因素，而在现代感中又有传统的根基，这种博采众长的兼容和进展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。形式上广泛借鉴一方面，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的构造以数学几何外形为根底。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。另一方面，一个同时进展的运动是流线型设计。流线型设计受消灭于航空、放射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体，象汽车。甚至被用来设计一些一般的静态物体， 象收音机、削笔刀和冰箱等。舞台艺术的影响20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开头消灭了重大变革，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革。俄国芭蕾舞团出国演出，把这种改革的影响带到西方国家。而另一方面，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，反映到音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，导致的设计风格的消灭。具有鲜亮猛烈的颜色特征和富有、喜庆、现代的风格特征与前两次运动排斥机械颜色不同的是，装饰艺术特别重视猛烈的原始和金属色 彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列，包括古铜、金、银等颜色。随之而来的 20、30 年月又是欧洲、美国经济均格外富强的时期，装饰艺术风格带有一种富有的、喜庆的特征，适合“现代”的语境。各国装饰艺术运动及代表人物1、法国装饰艺术运动法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925 年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，并影响到世界各国。几乎全部的现代设计运动在法国都集中表达在豪华的、白费的产品设计上，这也正反映出法国设计的特色非民主化的、资产阶级的、精英主义的。2、美国装饰艺术运动豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时的文化特征，代表的是美国通俗文化的力气。装饰艺术运动在法国的进展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、书籍插图、首饰及商业海报、绘画上，在建筑上则比较少；而美国在一战后，国力鼎盛，建筑业兴旺。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、家具设计、家居用品设计，以及依附于建筑的雕塑、壁画等方面，可以说是建筑引导的设计运动，讲究恢宏的气派，并夹杂了美国群众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成了自己独特的面貌。美国赐予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征，这与法国比较集中于豪华、白费的消费用品的设计重点形成鲜亮的比照。从具体的形式特征来看，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，剧院的设计都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好。好莱坞风格Hollywood Style好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延长与进展，是美国人对于国际设计的一个格外特别的奉献。这种风格原来是针对电影院的设计，之后，受到好莱坞电影布景和时尚的启发，好莱坞风格随处可见，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，很快就成为一种典型的美国风格，随着好莱坞电影的不断风行，传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。3、英国装饰艺术运动英国是最早进展设计探究的国家。早在 1960 年月前后产生于英国的工艺美术运动，对世界各国产生了重大冲击和影响，但圆满的是，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，仍旧沉溺于对 17 世纪传统风格的借鉴，对于世界各国进展的设计的探究无动于衷。直到 20 世纪 30 年月初，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，英国的设计才开头消灭了变革。三、小结装饰艺术运动设法将豪华、白费的手工艺制作和代表将来进展方向的工业化特征合二为一，这种折衷立场以及以直线、几何形态为主的风格特征为工业化的大批量生产供给了可能性，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及。装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们供给了大量可供参考的重要资料，从材料的运用、装饰动机的广泛来源、产品的外表处理技术，到它对于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，它还与 20 世纪 80 年月后现代主义风格有着千丝万缕的联系。第五节 现代主义设计的萌起一、现代主义设计产生的背景19 世纪末、20 世纪初，世界各地、尤其是欧美国家工业技术进展快速，但工业化进展并没有必定带来设计水平的提高。产品如何设计、消灭的都市如何规划建筑、消灭的公共媒介如何进展有效的视觉传达等等，都存在一系列的问题。工艺美术运动、艺术运动、装饰艺术运动所进展的设计探究由于它们的中心始终还是想躲避工业化生产和现代文明，或是想回到中世纪的手工业，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路，或是没有意识到群众化的进展趋势，仍旧为少数的贵族阶层效劳。因此，必需有的设计方法消灭，来解决的问题，为现代社会效劳。现代主义设计应运而生。1、现代主义设计的观念定义民主主义精英主义抱负主义和乌托邦主义2 现代主义设计的形式特征1以功能主义为中心 2提倡非装饰的简洁几何造型：3） 重视整体设计规划4） 重视设计对象的费用和开支现代主义设计的先驱六面建筑 玻璃幕墙 标准化原则反装饰主义立场中性颜色打算从这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计。1、勒·柯布西耶Gris Le Corbusier，原名 Charles-Édouard Jeanneret，1887-1965勒·科布西耶是瑞士诞生的建筑师、设计师、作家和画家，他以对现代建筑的奉献著名于世。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。于 30 岁左右成为法国公民。虽然勒·科布西耶的大量作品和观点都有相互冲突的地方，因此也引起不少的争论，但他仍旧是现代主义的重要奠基人之一，对于现代设计带来很重要的影响。重要经受及设计思想柯布西耶诞生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，这个小镇曾经在 18 世纪被大火完全烧毁，以后重规划了单纯得近乎单调的、几何式的、棋盘式的布局，对他有相当的影响，1907 年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑；曾在德国贝伦斯设计事务所工作，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯； 后又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑；1917 年，发表走向建筑，剧烈否认十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，宣称设计和写作一样，应当建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中。由此看出柯布西耶的理性主义立场；1926 年 “建筑五点”底层架空 屋顶花园 自由平面 横向的长窗自由立面弗兰克·劳埃德·赖特Frank Lloyd Wright，1967-1959是 20 世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过 70 年的建筑师生涯从 1887 年到 1959 年中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。直到今日，他可能还是美国最著名的建筑师。重要经受及设计思想曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，但不感兴趣；后在芝加哥当建筑绘图员，不久进入沙里文的建筑事务所，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大。将其宠爱的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合；将沙里文的“形式追随功能”form follows function)进展为“形式与功能是一回事”form and function are one)1892 年离开沙里文事务所，开头自己长达 72 年的独立设计生涯。赖特对他的有机建筑观念提出六个原则1、 简练应当是艺术性的检验标准；2、 建筑设计应当风格多种多样，似乎人类一样；3、 建筑应当与它的环境协调；4、 建筑的颜色应当和它所在的环境全都；5、 建筑材料本质的表达；6、 建筑中精神的统一和完整性。总的来说，赖特的设计承受了大量的根本几何图形，比方方形、圆形、三角形等， 在总体上承受网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特别的装饰效果。他设计上的一个很猛烈的特点是努力在自己的设计和四周的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计到达与自然的融合关系，成为自然环境中的一个有机组成局部，取得和谐。日本风格的借鉴、几何图形的使用、建筑与环境融合、阿尔瓦·阿图Hugo Alvar Henrik Aalto (18981976)阿图是芬兰建筑师和设计师，由于他的出色设计才能和对于现代设计的深厚影 响，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”，他的作品包括建筑、家具、纺织品设计。这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性、民主化的同时，还探究一条更加具有人文颜色、更加满足重视人的心理需求的设计方向，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进展了大幅度的修正，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，对世界设计影响很大。小结从很多方面来看，阿图的设计具有轻松感、流畅感、猛烈、耐性，与通常具有冷漠、非人情化、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜亮的比照。阿图不是仅仅简洁地制造一个非人格化的、非人情化的人造环境，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，寻求一种人情化的趋向。为了使他的设计具有人情味道，阿图最热衷于使用木料，并通常承受简单的木构造，由于他认为木料本身具有与人相像的地方自然性的、温情的。阿图最重要的作用也在于他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响：一方面他是现代设计的重要奠基人之一，吸取了现代设计的材料，如钢管、水泥、平板玻璃等，及现代的建筑手法，如部件的拼合组装、玻璃幕墙构造等为自己的设计所用；另一方面他保存了地区性、民族性的特点，广泛承受自然材料，尤其是木材料， 讲究材料达的人情味，并承受有机外型，认为设计的个体与整体是相互联系的， 椅子与墙面、墙面与建筑构造、建筑与环境，都是不行分割的有机组成局部，从而转变了德国现代主义的单调的、非人情化的风格，建立了既是现代的、又是民族的有机功能主义风格，我们现在津津乐道的所谓斯堪的纳维亚风格，是与阿图的奉献直接相关的。参考资料：设计师02023-10-23 13:43 zlbbtt | 二级第三章 包豪斯一、包豪斯概况1918 年，第一次世界大战完毕，德国战败，猛烈的民族意识和不服输的精神， 促使德国重思考国家的将来。 为进展工业，企业和政府都意识到必需依靠工业设计，而要做到这一点，就必需依靠设计艺术教育。1919 年 4 月 1 日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为进展设计教育而建立的学院包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯Bauhaus，这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯Walter Gropius，1883-1969生造出来的，是德语Bauhaus 的译音，由德语Hausbau房屋建筑一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践著名于世。从 1919 年到 1933 年的 14 年中，它培育了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的进展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。20 世纪三十年月末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生由于躲避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进展的设计探究和现代主义设计思想也带到了美洲大陆。其次次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步进展成为一种的设计风格国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。二、包豪斯的进展历程包豪斯于 1919 年 4 月正式开学，学校地址就在亨利凡德威尔德 1902 年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和局部教师，从今开头了包豪斯困难而辉煌的进展里程。1、包豪斯的创立：魏玛时期1919-1925 年2、包豪斯的成熟时期：德索时期1925-1932 年3、包豪斯在德国的最终岁月：柏林时期1932-1933 年4、包豪斯落户美国及其国际化包豪斯曾经受过三位校长：1919-1927 年由沃尔特格罗佩斯Walter Gropius 领导，1927 年-1930 年由汉斯迈耶Hannes Meyer，1889-1954领导， 1930-1933 由路德维希密斯凡德罗Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969 领导，1933 年 4 月学院被纳粹政府强行关闭。这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的进展阶段：格罗佩斯的抱负主义、迈耶的共产主义、米斯的有用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和简单度精神内容，这种猛烈、鲜亮的时代烙印，赐予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不行能具备的。1、困难的创业时期：魏玛时期1919-1925 年争论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神首领沃尔特格罗佩斯Walter Gropius，1883-1969。创立包豪斯1919 年 4 月 1 日，包豪斯正式开学。德文的全名称是 Des Staatliches Bauhaus， 即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语 Hausbau房屋建筑一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指设计体系。包豪斯宣言完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今日， 他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和全部工艺技术人员合作才能到达自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必需重生疏：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。建筑家、雕塑家和画家们，我们应当转向应用艺术。艺术不是一门特地职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区分，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感消灭，并且超出个人意志的那个贵重的瞬间片刻，上苍的赏赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的娴熟对于每一个艺术家来说都是不行缺乏的。真正的制造想象力的源泉就是建立在这个根底之上。让我们建立一个的艺术家组织，在这个组织里面，确定不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们制造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的的将来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它矗立在云霞高处，变成一种的信念的鲜亮标志。魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的包豪斯宣言中所显露的观点得到了探究性实践。学校一反传统的“教师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒 弟”，并要求学生进校后要进展半年根底课训练，然后进入车间学习各种技能， 因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、颜色等绘画内容的“形式导师”， 还有担当技术、手工艺和材料局部教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯进展的根底。在“形式导师”中，较早的伊顿Johannes Itten，18881967，费宁格Lyonel Feininger，19711956，后来的康定斯基Wassily Kandinsky， 18661944，克利Paul Klee，18971940等都产生了乐观的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉Lasxlo MoholyNagy，18951946和约瑟夫 阿尔柏斯Josef Albers,1888-1976对根底课程中构成内容的建立作出了奉献。伊顿Johannes Itten，18881967伊顿是一个很特别的教员，一方面他是制造现代根底课的人，最大成就在于开设了现代颜色学的课程。强调学生通过根底课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对颜色和肌理有完全的把握，并将颜色训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观看力量，对于不同的自然材料，比方石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应当不同，这是他理性的一面；但另一方面他又信仰奇特的宗教，有一些惊异的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。费宁格Lyonel Feininger，19711956费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办始终呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有猛烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白清楚，特别宠爱以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于颜色有猛烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性构造可以成为学生建筑设计预想图的根底教育内容。纳吉Lasxlo