初中美术教案五篇.docx

初中美术教案五篇_雕塑初中美术教案 教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间安排等等，都要经过周密考虑，细心设计而确定下来，表达着很强的规划性。小编预备了以下教案，盼望对你有帮忙! 中国山水画 一、教学目标 【学问与技能目标】 学会观赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步把握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。 【过程与方法目标】 通过观赏、争论等途径，学习观赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的根底画法。 【情感态度价值观目标】 感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加喜爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。 二、教学重难点 【重点】 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简洁的山水画的小品。 【难点】 使所画山水画小品能表达笔墨和情趣。 三、课前预备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 四、教学过程 环节一：设置情境，导入新课 教师播放高山流水引导学生思索：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。 环节二：作品赏析，直观感知 1.教师展现万山红遍·层林尽染，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受? 学生答复，教师总结：沁园春长沙，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。 2.连续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感? 学生思索答复，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林似乎染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润光明富有层次变化，传达出对这里的宠爱之情。表达了画中有诗、诗中有画。 环节三：比拟观赏，形式分析 1.教师展现富春山居图，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么? 学生观看答复。教师总结：富春山居图着重把握山水的整体风貌，有过多微小描绘物象外表。而万山红遍·层林尽染这幅作品讲究经营布局，注意笔墨韵味，使画面滋润光明富有层次变化。 教师连续引导学生赏析富春山居图，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点? 学生思索答复。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。 2.教师连续提问：画家表达了什么意境? 学生答复，教师总结：黄公望在富春山居图中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。 环节四：示范讲解，学生创作 1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观看，并提问山石与树木有什么特点? 学生观看答复。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。 2.教师示范山石的步骤。 山石：勾外形-皴构造-擦质感-点苔 3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;留意表达体积与质感;而后选择一首古诗，依据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡察指导。 环节五：实践展评，小结作业 1.师生进展作品的展现与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进展评价。 2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来观赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。 五、板书设计 寻古探幽 一、教材分析 寻古探幽属于“综合探究”学习领域。21世纪亟需具有综合素养的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的珍宝汉代画像石，画像砖为“综合探究”课的切入点，引导学生主动探究、讨论、制造，在讨论性的学习中提高综合解决问题的力量。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进展，它融以下个学习领域为一体： 融观赏评述学习领域美术学科内的融合（第一课时）。 教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上相互进展沟通和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达力量，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 融造型表现学习领域美术学科内的融合（其次课时）。 学生通过前一节课的观赏评述，了解了中国古代的文化珍宝画像石、画像砖的根本学问后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、外形、空间、质感等根本的造型要素。 融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体美术与其他多学科间的融合（第三课时）。 先把学生分成4-6人一组，带着学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的保藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采纳拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以爱护文物为主题的手抄报。 1教学目标 a体验与发觉：通过考察当地文化古迹，探访民间保藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓舞学生对未解之迷大胆设想和推想，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增加爱护文物的意识。 b实践与制造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型力量。 c观赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上沟通收集到的与画像石、画像砖有关的神话传奇、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。 2教学内容 画像石、画像砖所表现的内容非常丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传奇、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面， 分散着剧烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜亮的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。 教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化珍宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、喜爱之情，并能自觉地投入到爱护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的剧烈反差中，作为将来的仆人应当如何去做？ 3教学重点 （第一课时）汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。 （其次课时）刻制“画像”的方法。 （第三课时）培育崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增加爱护文物的意识。小组合作学习习惯的培育，手抄报的编辑常识。 4教学难点 （第一课时）画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确熟悉其艺术和考古价值。 （其次课时）对浮雕中的线条、外形、空间、肌理等造型元素的理解和运用。 （第三课时）外出考察活动的组织，学生的安全爱护，时间的统筹安排。 5建议课时：3课时 二、教学过程设计与案例 第一课时 1课前预备 教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。 学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。 2教学策略 观赏、感悟、沟通、表演、评述、点拨，充分调动学生参加的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。 3教学过程 课件导入创设情境 播放一段叙述历史故事的自制课件（靳轲刺秦王画像石拓片加配乐录音） <创设古朴庄重而神奇的情境，精确诠释古代画像石的内涵。 艺术源于生活，高于生活 课型：观赏课一、教学目标： 1、通过艺术作品的观赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。 2、通过艺术作品的观赏和分析，使学生初步学会观赏艺术作品。在思索和争论中培育学生合作互动地解决问题的力量，熬炼学生的评述力量。 3、培育学生的参加意识，增加学生的民族骄傲感，激发学生的爱国主义热忱。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所制造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学预备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），局部学生亦可预备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。 1、影视观赏：动画片奔尼兔片段 2、思索比拟：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书艺术生活（三）美术作品赏析。1、国画作品虾（齐白石）映示国画作品虾(教材p4) 齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都到达很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主见作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不行取。 就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透亮，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有许多不同。 虾的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的特别突出，显得极为精神；真虾的腿有许多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是布满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。虾的艺术特色及其艺术魅力。 齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家依据长期的观看，根据美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸大和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更剧烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。 齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情-充溢的诗意和对生活的喜爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品开国大典（董希文）播放开国大典影片片段。 映示关于开国大典的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4) 这是一幅深为群众欢送的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为*主席和其它中心领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄重宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从今站起来。这庄重的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的雄伟壮阔的场面，再现了中国人民从今站起来了这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组争论两者的差异。学生发表争论结果。 教师分析总结油画开国大典的艺术特色。油画开国大典艺术处理方法： -运用了油画表现手法，强调了空间感； -拉开了毛主席与各位*的距离，人群、扶栏的*线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置； -削减了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，衬托出盛大热闹的庆典气氛； -蓝天、白云、红灯、红柱，颜色艳丽明快； -主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。 画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的局部，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，特别醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也表达了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相照应，共同为中国历史掀开新的一页而骄傲。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，表达出一个泱泱大国的气势和风度。假如你到过*城楼上，会更加体会到构图的大胆与奇妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、*队伍平行伸展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 *座北朝南，中心领导人本是面对南方站在*主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中心领导人的位置移至左侧一角，从而消退了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明媚而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面对正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。全部这些大胆的改动，一般人看画时都并不会发觉，不会去分析这些状况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不行。这就是艺术家大胆而超群的构图技巧，从而表达了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版 和备份。假如说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！ 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特殊在颜色处理上，强调颜色的单纯，比照剧烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成比照基调，使画面热闹而明快的；金*的菊花与蓝天、白云的比照。既点明白秋高气爽的季节，又与*的灯穗相照应，增加了华贵绚烂、华丽堂皇的庆祝气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中参加砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有剧烈艺术感染力的优秀作品。 3、美术作品的艺术魅力 齐白石的国画作品虾的传神美凡高的油画作品的颜色美 列宾的油画作品伏尔加河上的纤夫的悲壮丽4、美术作品创作的表现形式。 再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画父亲（罗中立）、油画泉（俄）（普拉斯托夫） 表现性：以客观对象为媒介，重在表达的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸大、变形处理，或以荒谬的组合，制造一个新的艺术世界。图例：油画开花的苹果树灰色的树红树（荷兰）（蒙得里安）、中国画松魂（吴冠中） （四）其他艺术作品赏析。学生展现和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。 提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。 提示2：学生展现时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进展语言或肢体上的表演 （五）课堂总结：艺术创作与生活的关系 1、结合课件叙述名家对艺术源于生活，高于生活的论述 艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完善融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比一般的生活更高?更剧烈，更具有集中性，更典型，更抱负。* 2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家供应了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发觉了美。生活还赐予艺术家以*，使艺术家靠着感悟制造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题艺术源于生活，高于生活（六）完毕语： 生活中到处都有美，缺少的是发觉美的眼睛。就让我们擦亮眼睛，到生活中去发觉美，用我们的心去体验美，为我们的生活制造美，然后-起享受美吧！(七)课后拓展 一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会 初中美术教案范本三篇 教案是教师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进展的详细设计和安排的一种有用性教学文书。小编预备了初中美术教案范本三篇，供大家参考! 篇一 魅力扎染 课程分析： 本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进展学习，并盼望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区局部学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级第五课喜庆吉利的民间美术为依据，来进展的一个课程延长性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进展绽开，学生自主探究学习不同的扎法，简洁了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪慧才智，感受我国博大精深的民间艺术魅力。 学生分析： 本课教学选择七年级的学生进展教学演示，主要是由于这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指敏捷的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，许多时候还保存着小学孩子思维的活泼性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以熟悉到中国民族传统工艺美术扎染。 教学目标： 1、学问与技能：简洁了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。 2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。 3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培育学生动脑动手的力量，鼓舞学生的创新思维，体会胜利的自信念。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术效劳于生活的终身有用性。 教学重点： 能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。 教学难点： 尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。 教学方法： 多媒体教学法、自主探究法、小组合作法 教学预备： 1、扎染作品 2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料 教学过程： 教学程序 教学活动 媒体运用 一、情境 导入 布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、 一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、 1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。 2、上课 翻开小礼物 在你翻开的时候，你要关注2个小小的问题：、 你是怎么样把他翻开的？翻开后有什么感受呢？ 像这样把织物局部结扎起来进展染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。 今日欢送各位教师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术魅力扎染 音乐+扎染作品背景 二、初步感受扎染 1、一起观赏生活中的扎染 图片和实物 2、扎染的美在哪里？ 师：扎染的美正如刚刚同学们的翻开过程一样，每一次翻开都有不一样的惊喜，她表达一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看 三、学习扎染的制作方法 1、师播放视频 2、扎染的工具 3、扎染的步骤是怎么样的呢？ 师总结：扎染步骤：折、扎、染、展现 微课 四、折法表达变化美 1、争论折扎的方法。 同学展现 师总结：横条纹的扎法 圆形放射纹的扎法 2、我们来观赏一下不同的扎法不同的作品。 图片展现扎法和染的规律 五、自主学习 1、完成学习任务单 争论学习 总结学习任务单 六、扎染的不同方法 师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。 图片 七、复习美术颜色学问 颜色的色相、明度、纯度、 我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色 八、实践制作 请同学们尝试扎染一块手帕。 我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？ 九、了解扎染的历史文化 1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进展缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。 现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。 图 十、作业展现与点评 1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上 2、请你来说说：你对自己的作品满不满足，有什么更好的设想？ 3、师和同学一起说说自己喜爱的效果。 十一、总结 1、师：今日我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，盼望有兴趣的同学可以参加到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。 2、下课 篇二唐代墓室壁画 一、设计思路 为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进展了深入分析。 1、教材分析 唐代墓室壁画属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培育学生对优秀传统文化的熟悉，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品尝和审美水平的提升有着重要的作用。 2、学情分析 在本节课前已经学习过了敦煌莫高窟,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并把握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的根底。由于大局部学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展现了多幅作品让学生观赏,引导学生了解和熟悉唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探究墓室壁画的兴趣。本课我采纳比照分析法和小组合作探究法，通过比拟分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。 3、教学目标 作品结合教学内容，从学问与力量、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。 学问与力量:了解唐代墓室壁画的有关根底理论学问和艺术特征;学会用比照分析法分析比拟唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 方法与途径:观赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在争论与沟通过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。 情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升观赏水平,培育学生对优秀传统文化的喜爱。自评、互评和教师评价相结合，运用详细的，有针对性的评价用语，多鼓励，多引导。 4、教学重点与难点。 教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。 教学难点：运用比拟分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 二、教学预备 参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。讨论总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、颜色特点艺术特色。分析比拟唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片具体列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供具体讲解需要。 教学方法：观赏法、比照分析法、小组合作探究法 课时数：1课时 三、教学过程 【导入】用已学学问，引出课题（2-3分钟） 1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。 2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画？ 3、回忆敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思索唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品？引出唐代墓室壁画。 【讲授】观赏感知，合作探究（8-10分钟） 1、什么是墓室壁画?(课件展现) 墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动状况，也有神灵百物、神话传奇、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者盼望死者在冥间能过上好日子。 2、唐代墓室壁画 （1）、唐墓壁画简介 唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的宝贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件（组）18幅被国家定为国宝级，69件（组）82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜亮的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼标准、生活习俗、服饰特色、消遣方式与建筑风格，是讨论唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。 陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅；以及帮助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比拟唐墓壁画和唐代传世绘画，还特地选出唐代前后的传世名画复制品作为帮助展品。 （2）、观赏永泰公主墓壁画 永泰公主墓，李仙蕙（684-701年）中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。 永泰公主墓宫女图是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回忆、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。表达了大唐喜好秀丽饱满、华贵艳媚的女子的风气，真实的展现出唐代皇室贵族奢侈生活的一瞬间。整体构图既留意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，颜色丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精致的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完善的整体，是唐墓壁画中的精品，到达了艺术效果与历史价值的高度统一。 （3）、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与颜色特点 布满气概的构图、朴拙生动的造型、流淌飞扬的线条、丰富热闹的颜色 3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画 （1）、小组合作思索、争论章怀太子墓壁画中人物的造型与颜色特点。 （2）、小组合作思索、争论章怀太子墓壁画中人物的造型与颜色特点。 （3）、小组派代表总结发言 【练习】小组合作探究（15-18分钟） 小组合作运用比照分析法分析比拟唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将争论结果写到黑板上。（8-10分钟） 教师总结(4分钟) 一样点： 1、社会背景一样。尽显唐朝的富强文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。 2、一样的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾画出人物，山水、花鸟的形体，然后给予应有的抱负颜色，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。 3、都是心灵的寄予。论两者的产生缘由，都是源于心灵的寄予。唐莫属壁画所效劳的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们盼望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝愿祖先在另外一个极乐世界幸福，寄予自己在外经商平安，脱离尘世的苦痛，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。 不同点： 1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史大事。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，盼望死后仍能享受今世的欢乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄予百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供给人也慢慢进入了画面，绘画题材与百姓的生活渐渐融合起来。 2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。 3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受；用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性；设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活泼，人物造型比拟饱满，显示佛家的大度与佛法的广阔，具有普度众生之意；场面宏大，画面简单，装饰性比拟剧烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。 【展现与评价】（3-5分钟） 1.组代表发言，自评本小组的争论结果，共享心得。 2.鼓励学生学会有针对性、抓重点进展高效争论。 3.小组互评争论结果，说说自己在今后的课堂争论中该如何改良。 【总结】（2-4分钟） 鼓舞学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的学问点，同时进展情感态度价值观的渗透。 【课后作业】 1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。 2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学沟通感受。 3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。 以上内容3选2 篇三墙壁小装饰 一、教学目标 【学问与技能】 学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进展壁饰的设计与制作。 【过程与方法】 学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。 【情感、态度和价值观】 学生在生活中能够留意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。 二、教学重、难点 【重点】 初步把握墙壁小装饰的制作方法; 【难点】 结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。 三、教学方法 示范法、演示法、争论法、练习和实践指导法 四、教学预备 多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。 五、教学过程 (一)导入新课 教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题： 同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论? 学生进展直观比拟并答复，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。 教师自然地引出课题墙壁小装饰。 (二)直观感知 教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生认真观看、触摸。 师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成? 师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。 教师展现由生活中常见的静物、风景、动物等图案进展变形、夸大，而组成的墙壁小装饰，提出问题： 从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进展描绘的? 学生思索、争论，教师小结：敏捷运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸大造型和颜色。 初中美术教案范文【三篇】 教案是教师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进展的详细设计和安排的一种有用性教学文书。小编预备了以下内容，供大家参考! 篇一中国民间美术 学习领域造型-表现 课时1课时 教学目标 1了解人体的根本比例及其处在不同姿势状况下比例的变化。 2学习用简洁的线条描绘人物动态的根本方法和人物写生的一般步骤。 3通过人物全身姿势的写生练习，感知人体构造的和谐美和人体的动态美。 教学预备 教具预备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。 学具预备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 课堂教学 （一）引导阶段（约20分钟） （1）引导学生沟通争论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿势，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今日我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。 （幻灯片2展现）课题校园伙伴 （幻灯片3展现） 活动一 学习与讨论：a、不同姿势的人体比例有什么不同？ b、人物的动态与重心如何把握？ （2）幻灯片4展现讨论主题：a、不同姿势的人体比例有什么不同？ （出示人体不同姿势比例挂图） 假如以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿态呢？请同学们观看争论后答复。 假如是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪局部变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；假如是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长缺乏1头高）不到4个半）。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。 请留意：刚刚所说比例的前提是上身直立时，假如脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？ （3