素养与情操-美术鉴赏的意义（临流抚琴图）-高中美术人美版（2019）美术鉴赏.pptx

临流抚琴图中国画 绢本水墨 夏圭 南宋 故宫博物院1、此作品的创作背景是什么？2、画面中绘画了什么？3.此幅画面属于什么题材?4.作者想表达什么？中国画题材分类中国画题材分类中国画的三大题材主要包括山水画、花鸟画和人物画，这是按照中国画内容分的类。中国画按照表现技法又可以分为工笔画和写意画。创作背景创作背景1.宋代的山水画中多以密致的线条勾出水纹，如现存李唐的江山小景图、马远的水图等都是以工致的笔法画出水纹。在这幅画中，溪水则以简练的线条勾勒，部分留白，盘曲掩映，时隐时现，难觅其踪，表现出流水的清澈和流动感。2.画面的效果和气氛的营造，一方面取决于画家的精神境界和绘画技巧，另一方面取决于绘画的材料即媒材。唐、宋时期绘画尚用绢，至明末，画家皆用熟纸。夏圭此画作于熟绢之上，绢本细腻的质地适于表现笔墨的流利劲健，他充分利用了绢的特性，笔势纵横生动。作品赏析作品赏析临流抚琴图是宋代夏圭创作的扇面画。25.5X26厘米图中表现的是溪旁古树下一高士临流而坐扶琴吟诵之状,笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声，意境深远。墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。画树木，得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势;树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则惨淡经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。夏圭(生卒年不详)，一作夏珪，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称南宋四大家。夏圭师法李唐，为南宋院体画的代表，强调写实，注重形象的刻画。与马远的画法相比，夏圭更善于用水。宁宗时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有马一角，夏半边之称。作者情感作者情感构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称夏半边，后人认为此系南宋偏安一隅、山河残缺的环境有关系。正是由于南宋偏居一隅的疏离感，与对未来的徜徉，使得他的作品，摆脱了精致主义，摆脱了一味的歌功颂德。松崖客话图整合画面给人一种蒼古而平淡的感觉，但不知道为什么越是这样一种平淡，越是让人能感觉到无穷的力量。远处留白的天空，近处一股不知从何而来的水流。雅仕临水而坐，你看不清他的眉目，也许这就是夏圭的高明之处，整个画面脱落实相、参悟自然。人、水、松氤氲在昏黄的留白中，让人充满无限的畅想。