08工业设计史第八章.ppt

工业设计史工业设计史 上接第七章 主要线索主要线索:艺术装饰风格、流线型风格、斯堪的纳维亚风格 第一节第一节 艺术装饰风格艺术装饰风格(Art Deco)艺术装饰风格是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响(图8-1)。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。图8-1艺术装饰风格的起源和影响因素艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此外，立体主义在美学上的发展在许多方面与一次大战后的装饰图案有异曲同工之妙。尽管有人对于半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相结合，从画布走向实际的产品，就变得颇有吸引力了。第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1925年举行“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中，这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属、象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的新精神馆，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。在1917年，法国人卡迪埃(Louis Cartier)设计的坦克表(图8-2)，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。图8-2在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样(图8-3)。图8-3有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手铺上安置滚珠(图8-4)。图8-4到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图8-5所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现，它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。图8-5传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中(图8-6)。“摩登”一词出现随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登”(Moderne)成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃(Bevis Hillier)在艺术装饰风格一书中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格”。这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其它欧洲国家，金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言(图8-7)被作为“现代感”的标志而到处使用。在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓爵士摩登(Jazz Moderne)，并为批量生产所采用，波及了20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方。图8-7第二节第二节 流线型风格流线型风格(Streamlining)Streamlining)流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，流线型流线型成了一种象征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电费斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。流线型发展史流线型实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。流线型是一种迎合大众趣味的风格应运而生的。大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮；这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。流线型的现代意义在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征，无论是冰箱，还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型：时尚还是功能的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示(图8-9)说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。图8-9流线型应用流线型起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。1936年由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。流线型的起源流线型的起源可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。这些观念被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少端流和阻力。到1900年“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受，并在第一次大战前后用于小汽车的外形设计上。1921年一位在德国齐柏林工厂工作的匈牙利工程师加雷(Paul Jaray)开始在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，他所试验的形式对于两次大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响，从增加速度和改善稳定性两个方面为流线型提供了科学的解释。在飞机设计方面，笨重的盒式框架机身和沉重的双层支撑翼被具有流线型空气动力学形式的整体结构所取代。采用这些成就的第一架商业飞机是1933年的波音247，它是由军用轰炸机改型而成的。尽管风洞试验广为汽车工业使用，证明了流线型能减少风阻，并在高速行驶时降低泊耗，但需进一步在技术和机械上进行改进，以完全发挥其潜在优点。历史实践美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司1934年生产的“气流”型小汽车(图8-11)是由主任工程师布里尔(Carl Breer)从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。图8-11这部汽车的设计对于后来德国的“大众”车外形产生了很大影响。鉴于“气流”车的失败，各大汽车公司在创新时都经过深思熟虑，年度换型计划在风格上的变化是有限的，即以一种克制的态度来使用流线型，并限于消费者所能接受的汽车应是什么样子的观念之中。欧洲对于流线型的贡献并不依赖于美国人，而是形成了自己的研究和表现方式。1934年奥地利人列德文克(Hans Ledwinka)所设计的塔特拉V8-81型汽车(图8-12)就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。图8-12在两次大战之间，奥斯汀7型小汽车开创了小型车的先河。各家公司都推出了自己的小型车，其中最有代表性的是由德国设计师波尔舍(Ferdinand Porsche，1875-1951)设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车(图8-13)。波尔舍是流线型理论与实践的专家，他的“大众”车原型是1936-1937年间设计的，但第二次世界大战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般的外形成了20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。流线型流行原因流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。第三节第三节 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚风格 它是在两次世界大战之间形成，以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现的风格，在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派；斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。是一种现代风格斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情昧”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。汉宁森早在1900年巴黎国际博览会上，由丹麦的工业设计汉宁森(Poul Henningsen，1894-1967)设计的照明灯具(图8一14)在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的重要特征是:所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。“软性”的功能主义在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。其中瑞典受到的影响最大。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深入大众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托（图8-15）。图8-15马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具（图8-16)，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。图8-16丹麦的克兰特他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅(图8-17)，两者都是经典性的作品。图8-17芬兰的阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅(图8-18)是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。图8-18阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征(图8-19)。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的软趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。图8-19小结对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。下接第九章