英国民谣学习.pptx

英国全称大不列颠及北爱尔兰联合王国，是由英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰组成的联合王国，一统于一个中央政府和国家元首。英国位于欧洲大陆西北面，英国本土位于大不列颠群岛，被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。英国是世界上第一个工业化国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。它在19世纪和20世纪早期是世界上最强大的国家，但是经过两次世界大战和20世纪下半叶大英帝国的崩溃，早已失去昔日荣光。不过，英国仍是一个在世界范围内拥有巨大影响力的举足轻重的强国。首都伦敦是欧洲最大和最具国际特色的城市。中文名称：大不列颠及北爱尔兰联合王国 英文名称：The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland 简称：英国 所属洲：欧洲 首都：伦敦 主要城市：伦敦，曼彻斯特，利物浦等 国歌：天佑女王 国家代码：GBR 官方语言：英语 货币：英磅 时区：UTC+0（夏时制：UTC+1）政治体制：议会制君主立宪制 国家领袖：伊丽莎白二世，戴维卡梅伦 人口数量：60,943,912(2008年)人口密度：246人/平方公里 主要民族：英国人 主要宗教：新教 国土面积：244,820平方公里 水域率：1.34%GDP总计：2.772万亿美元(2008年)人均GDP：45,845美元(2008年)国际电话区号：+44 国际域名缩写：.uk 道路通行：左侧通行 国家格言：天有上帝，我有权利 第1页/共26页 英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。第2页/共26页 民谣，即民间歌谣，是种短小的叙事诗，早的可追溯到13世纪，但在15世纪特别兴盛，收集和出版要更迟。早期出版的最著名的民谣集是18世纪下半叶波西主教的集子。关于民谣的起源，争义很多，大致上有集体创作说和个人创作说。中古民谣不同于原始发泄情感的歌谣，是叙说故事的，需要一定的叙事技巧。一般意见认为可能是平民诗人根据现成材料整理编制，再经若干年的流传以后大致定型，因此民谣的具体创作年代难以确定。民谣有歌咏的性质，有音乐的配和，有的还与民间舞蹈有关（民谣一词ballad即来自法文词baller，意为“跳舞”）。概况概况第3页/共26页 民谣是一些简短的叙事诗，情节单纯、富戏剧性，通常由一串简单的场景或者长故事的片断组成，不作平铺直叙，很少细腻的描写和道德说教。在形式上采用“民谣体”，即四行诗节，二四押韵，一三行各四音步，二四行各三音步，以叠句和重复来增强音乐效果。概况概况第4页/共26页 1、民间传说。多记的是鬼怪神异、林间神仙与人的交往，如歌手托马斯。两只乌鸦记述了鸟言兽语；厄舍井的妇人中，三个淹死了的儿子的鬼魂每晚来看望母亲，鸡叫就消逝，在一个看象迷信的传说里表现出纯朴的母亲深切的丧儿之痛。2、家族悲剧。写的是家族成员间的悲剧，两姊妹中姊妹间嫉妒仇杀；爱德华中儿子在母亲指使下杀父。3、爱情故事。大多也是悲剧结局。瓦特斯少年中痴心的女子，怀着对爱人坚定的爱，接受了近乎残酷的考验，反映了封建时代妇女的不幸命运；美丽的巴巴拉阿兰中的青年男女双双殉情。4、历史故事和英雄业绩。如著名的彻维山追猎、俄忒本战役，描写了英国与苏格兰之间的战争。类别类别第5页/共26页 5、滑稽歌谣，充满了民间幽默、轻松的乐趣。怕老婆的丈夫常成为被取笑的对象。一个农夫的妻里的悍妇恶妻连魔鬼都逊色几分；起来去闩门中的懒夫妻宁可受冻不愿起来闩门，约定谁先开言谁去。后来两个绅士进门胡闹逼得丈夫开了口，妻子快活得唱起来：“好人儿，你讲了第一句话，起来去闩门。”最受欢迎的民谣是有关罗宾汉的。罗宾汉聚集一批自耕农，结成林中兄弟，锄强扶弱，劫富济贫。他们仇恨州官，只抢劫骑士和僧侣。罗宾汉的伙伴们有绰号“小约翰”的大个子，有快活的僧人杜克、钟情于罗宾汉的玛利燕。15 世纪的罗宾汉英雄事迹小唱曾试图统一许多关于罗宾汉的歌谣。15 世纪，英国农民生活贫困，1450 年爆发了凯德领导下的农民大暴动，抗议重税、劳役政策，反对贵族压迫。罗宾汉的歌谣反映了被压迫者的反抗情绪和生活理想。民谣内容丰富、风格自然，对后来的文学有很大影响，特别是在18 世纪后半叶兴起了“歌谣复兴”，成为浪漫运动的先驱力量之一。类别类别第6页/共26页 也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔夏普及助手毛德卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。相关资料相关资料第7页/共26页 而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。相关资料相关资料第8页/共26页 英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。相关资料相关资料 第9页/共26页 来自曼彻斯特乡间的艾文麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。30年代韧，年仅15岁的艾文麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。麦考尔早年从父亲那里学来的传统曲目，成为乐团一。系列街头露天演出的重头戏，而他自己的创作曲目肮脏破旧的小镇，后来则被都柏林人乐队翻唱。麦考尔的共产主义信仰，令其热衷于各类政治集会；唱歌的同时，他还导演电影、戏剧，这种创作倾向产生了非常大的影响，使得后辈民谣歌手大多以关注社会、批判现实为已任。相关资料相关资料第10页/共26页 50年代，麦考尔创作 广播音乐剧约翰艾德逊的叙事曲，因此而被视为英国民谣的卓越先驱，格 外受到民歌界的敬重。麦考尔还与美国民谣学者艾伦卢马克思合作，联合考察英美两地民谣，促成肋年代“批评小组”成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，并创作“歌曲载体”系列节目。不久节目名称革新为“广播叙事曲，它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出，彤响了当时的无数年轻人。艾文麦考尔的三任妻子琼利特尔伍德、金纽拉芙、佩姬.西格及子女哈米什、柯斯蒂、内尔、卡卢姆，都是传统民歌的知名演绎者。相关资料相关资料第11页/共26页 在同一领域，AL洛伊德和“批评小组”成员弗兰奇阿姆斯特朗，也全力传播纯正民谣。阿姆斯特朗与佩姬西格和桑德拉柯尔一起，录制了专辑女性嬉戏，将笔触运于女权和核威胁，当然，专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要。相关资料相关资料第12页/共26页 另外，毕业于艺术学院的彼得贝拉美与罗伊斯顿伍德、海瑟尔伍德合作组成乐队“年轻的传统”，在苏格兰民谣歌手哈里考克斯、萨姆拉那和库柏一家影响下，大量演唱传统曲目。乐队解散后，彼得贝拉美独立发展，他根据诗人吉L林的诗所谱写的歌曲，曾受到社会广泛的欢迎。70年代末期，贝拉美自导民谣歌剧运输入众多民谣鼓吹者如尼克琼斯、琼泰博、塞西尔陶尼、AL洛伊德、水之子乐队参与了演出。运输唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待。然而时至90年代，贝拉美发行新作扑克牌戏法后撒手而去，推测认为是自杀。他所留下的空白，一时之间竞无人可以填补。相关资料相关资料第13页/共26页 经过40和50年代的传播和沉积，60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目。大量乐队如甲壳虫、滚石、动物、奇想、谁人、搜寻者、戴夫克拉克五人乐队 远涉重洋征服美利坚，进而征服了整个世界，这即是人们熟知的“英国文化入侵”。这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭，原因不单单是上述乐队在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而形成英式摇滚的特有格调；而且，这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的 发端，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展的格局，运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏，此后成为全球化的趋势。相关资料相关资料第14页/共26页 几乎与美国的鲍勃迪伦同步，英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电。这些团体中最为著名的，届“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会”，这两个团体的活动，直接或间接地影响带动了许多团体和艺人。相关资料相关资料第15页/共26页 “难以置信的弦乐乐队”是将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。1966年，该乐队发表第一张专辑难以置信的弦乐乐队运用了大约30种不同地方 的民族乐器，从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑洋葱的5000种精神或表层中，乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也是西方关于世界音乐的最早探讨。1968年，乐队发行双唱片集绞刑吏的漂亮女儿小小和大大，尝试创作超长歌曲，非常稀疏的歌公认是其中的经典。相关资料相关资料第16页/共26页 在“难以置信的弦乐乐队”影响下，80年代的“集市胜处”乐队及其主唱艾迪里德，90年代的戴夫马修斯乐队，都力图融合爵士、布鲁斯、中东和印度音乐，从一个奇特的角度进入英国民谣。它们灵动的节奏、美妙的旋律、飘浮不定的嗓音，像 在描述种种甜蜜而苦涩的情感。“难以置信的弦乐乐队”后来又推出过三套专辑，分别是变马，摇滚风味的遥望，和电影配乐U。其后，乐队成员迈克 何伦和罗宾威廉姆森分别推出个人专辑。后期作品因为过分强调融合风格与多 乐器组合，有时反而丧失了部分歌曲的优雅，但这并没有减弱“难以置信的弦乐乐队”的影响力。相关资料相关资料第17页/共26页 英国民谣的核心层里，极为著名的人物，论乐队还有“五角星”，论个人还有比利布拉格；五角星的灵魂人物是人称“英国最佳民歌吉他手”的波特简奇，齐柏林飞艇的超级吉他手吉米佩奇，曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手。五角星1968年推出首张同名大碟。由于获得一致好评，同年稍后更推出一套双张唱片甜 甜的孩子。虽是一张录音室加一张现场的录音，但全部都是新歌，绝无重复作品的弊病。它现场演奏了爵士乐大师查尔斯明格斯的名作海地战歌和再见派哈特港，音乐最吸引人处，是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱，和共鸣 感极强的贝司烘托。因此有评论认为：甜甜的孩子乃民谣折衷主义。其实五角星除简奇和伦本，其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯科纳的布鲁斯联盟乐队，本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基。相关资料相关资料第18页/共26页 比利布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区(Barking)，起初参加一个名为里夫拉菲的车库乐队，但最终选择民谣为其事业。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国。布拉格称此为“一人抵抗主义”(One Man Clach)。他以个人性的义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的冲击。相关资料相关资料第19页/共26页 60年代中后期的英国迷幻乐潮，席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体。滚石乐团的魔鬼陛卞的乞求、甲壳虫的白色专辑和佩珀军士的伤心俱乐部乐队，都是在这一时期出现的。药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验，为70年代的艺术摇滚乐团提供了经验。其后，交通、ELP、克里姆森国王，以及中期的平克 弗洛伊德，皆毋须再尝试药物，也能创造充满幻觉效果的音乐。通过上古名曲的改编，艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一。通过迷幻的实验，英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一 起。相关资料相关资料第20页/共26页 从迷幻摇滚的平克弗洛伊德，古典摇滚的忧郁布鲁斯，到艺术摇滚的克里姆森国王，他们共同的东西是什么呢?是民谣，这点再清楚不过了。ELP的第一张专辑 爱默生、雷克和帕尔默入不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同的是，迷幻音乐的民谣歌唱，此时不再单纯用吉他，它的器乐通常有四层：最近一 层是民谣吉他；稍远是管弦迷幻音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色，它们经常带来如真如幻的感觉；再远是印度民间乐器如锡塔，或如中国雷琴般能 模仿人声的一种拉弦乐器；最远是吉他噪音、电风琴效果从印度音乐贯串全曲 的和声性的嗡嗡声发展来的、继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音。所谓远和近，不是指乐境上的远和近虽然有时候它体现了这点而是指这些音乐语言与民谣传统的亲绕关系。相关资料相关资料第21页/共26页 当我们回顾这段历史时，不难发现：迷幻音乐的实质，并不是表面所表现的那样是“药物音乐”。从音乐形态上看，它非常清楚是民谣的一种深化形式。它的一翼是英国民谣与古典音乐的结合，另一翼是英国民谣与印度音乐的结合。这种结合中产生了最早的、非常接近于氛围音乐(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印度音乐的静态冥想，成就了音乐的超现实的空间；在其间娓妮而谈的民谣，此时呈现出安详、久远或者自省的气质。相关资料相关资料第22页/共26页 从某种意义上说，英国60年代的流行音乐家，从来就都是一些民谣的歌手，只是在世界化的大背景比如最显著的美国黑人布鲁斯的影响中，变得杂揉、斑驳、难以辨认。在迷幻乃至后来的艺术摇滚音乐中，东方民间音乐是第一个推动力从，印度一阿拉伯音乐循环的、绵延的、冥想色彩的和声结构中获得语汇，甚至从印度教、佛教和东方哲学中获取意念和灵感；但它很快就嫁接到英国人自己的传统古典音乐上去了。电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化、变型、通过新实验迅速向未知领域扩展。相关资料相关资料第23页/共26页 80年代出现了水鬼、世界党、肥女唱歌、杰克弗罗斯特、桑蒂尔、水牛汤姆、迪伦们，他们都参与了一场叫“新迷幻”的运动。虽然这个名字多少属于商业用语，但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象。通过他们的音乐实践，民谣传统与60年代的英国迷幻连接起来。民谣在他们手中变得精致化、个人化了，并充满了后现代艺术的疏离、冷漠气息。相关资料相关资料第24页/共26页 而英国民谣，也在这种流行化的艺术中，成为反映英国民族生活的连贯的河流。当然，那些基于传统 方式的创作者们，如保罗迈驰利斯、马利凯姆拜尔、戴夫弗兰西斯，则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。商业上把这些艺人概括为新世纪音乐(New Age)。作为新世纪音乐的一部分，英国，或是爱尔兰、加拿大甚至美国的这类艺术家，都试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出了阵阵乐声。相关资料相关资料第25页/共26页感谢您的观看！第26页/共26页