法国古典主义巴洛克洛可可建筑艺术.ppt

法国古典主义建筑法国法国12171217世纪世纪1213世纪：城市经济发展迅速，产生了伟大的哥特式建筑。1415世纪：与英国在法国本土上进行了100多年的战争，文 化和建筑遭到惨重的破坏。1516世纪：城市重新发展，产生资本主义，建立中央集权的 民族国家，发展文艺复兴建筑。17世纪以后：进入绝对君权时期，抵制巴洛克艺术，形成古典 主义建筑并取得了重大成就，产生了深远的影响。17世纪末叶：对外作战失利，经济面临破产，专制政体危机，宫廷糜烂透顶，产生洛可可风格。意大利文艺复兴衰落后，17世纪，由文艺复兴中手法主义演化而来形成巴洛克艺术风格，同一时期，由文艺复兴晚期的另一种倾向：学院派演化而来的古典主义在法国大放异彩。巴洛克艺术与古典主义同时产生，共同发展，相互影响，并且在各自的领域表现出极其广泛深远的影响古典主义产生的背景古典主义产生的背景 13371453年在法国领土上进行了百年的英法战争，给法国带来极大的破坏。15世纪中叶，战争结束，城市重新发展，产生了中产阶级，中产阶级支持国王统一国家，消除封建割据混战，要求统一、安全、强大的国家。15世纪末，国王统一全国，建立统一王权的民族国家。此时正为文艺复兴时期，进步文化进入法国后被国王利用，16 世纪下半叶产生了早期古典主义，至17世纪中叶，文艺复兴晚期，路易14统治时期，形成了绝对君权，此时演化成古典主义宫廷文化。古典主义与巴洛克风格的对比古典主义与巴洛克风格的对比地域：巴洛克：天主教反宗教改革的文化，发源于意大利，服务于教皇和教廷，传播于信仰天主教的西班牙、奥地利、德国南部。古典主义：统一的民族国家的宫廷文化，发源于法国，服务于国王和宫廷贵族，传播于信仰新教的英国、尼德兰、德国北部。题材：巴洛克：建筑艺术题材多为宗教性的，代表作是天主教堂 古典主义：建筑艺术题材多为世俗的异教题材，用来颂扬君主，代表作是宫殿理论与手法：巴洛克：艺术是反理性，力求突破既有规则 古典主义：艺术高扬理性，企图建立更严谨的规则 巴洛克：追求绘画、建筑、雕刻的融合，消泯三者的边界 古典主义：三者各自独立，讲求它们的和谐，建筑是其他艺术的舞台 巴洛克：表现空间和体积，不惜用虚假的手段，力求作品引人惊讶 古典主义：拘谨的写实 巴洛克：艺术强调动态和不安，追求个性，略显做作 古典主义：艺术强调平稳沉静，追求客观性，略显教条化 巴洛克：重视色彩，喜欢用对比色，认为色彩比形体重要 古典主义：重视构图和形体，喜欢用调和色，认为形体比色彩重要缘起：巴洛克：手法主义演变而来，宗师为米开朗基罗，标榜古罗马的一些活泼变体，为有所突破创新，不惜矫揉造作。古典主义：学院派演变而来，宗师为帕拉迪奥，拘泥于古典规范，醉心于制定严格的规范。古典主义与文艺复兴的差别古典主义与文艺复兴的差别 二者同为复古，学习古希腊、古罗马的建筑成就。但是，文艺复兴的建筑活动兼收并蓄，开拓创新，在原有基础上创造了自我的风格，达到了新的高度；古典主义的建筑，着力于精益求精地制定规则，宣扬理性，和谐，把风格变成了教条，落入了形而上学的框框。古典主义建筑的严谨的规范和理论对后世影响巨大，成为古代建筑史与现代建筑是承前启后的部分。古典主义的发展过程古典主义的发展过程 15世纪末，法国统一，资本主义萌芽，城市复兴，此时以世俗的建筑为主流，民族风格和哥特风格为主，但是在16世纪，被波涛汹涌的文艺复兴所淹没；16世纪，王权加强，产生了宫廷文化。国王倾慕意大利的灿烂文化，积极的学习文艺复兴风格，并且与民族特色相融合；此时的宫殿及贵族府邸建筑取得了很高的成就。建筑形成划分过程：1.早期的古典主义 在十七世纪初期，随着王权的不断加强，宫廷建筑变得越来越重要，纪念性艺术形式成为当时建筑师探索的主要内容。古典主义建筑正是在这一探索过程中而逐步形成的。当然它的形成受到意大利文艺思潮的巨大影响。建筑创作主题：以颂扬至高无上的君主为主。建筑活动：除建造宫殿、贵族建筑外，广场也是重要的内容。17世纪绝对君权国家大型建筑中竭力推崇的“有组织、有秩序”的古典风格。建筑特点 1）早期：建筑平面趋于规整，但形体仍复杂，尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。2）古典时期:为了体现法国王权的尊严和秩序,古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法,建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大。代表作：凡尔赛宫、卢佛尔宫。3）晚期建筑讲究装饰，出现洛可可装饰风格。4）法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物，它在广场、宫殿、苑囿（you）方面取得一定成就。在建筑中最重要历史特点是：新建筑潮流的倡导者是国王，发展慢，范围窄，中世纪的传统多。到17世纪，随着绝对君权的形成，形成了古典主义文化，也包括古典主义的建筑，这才使法国建筑达到了崭新的阶段，获得重大的成就，产生了深远的影响。初期的变化初期的变化 从15世纪下半叶起，法国建筑开始变化。随着资本主义因素的萌芽，起初是一些获得自治的城市里的世俗建筑占主导地位，它们一方面保持着浓厚的市民文化色彩，一方面趋向整体和明快。窗子相当大，往往占满一个开间，绝大多数是方额的，少量的用尖券或四圆心券。窗框外缘用线脚、贴脸或雕塑装饰起来。建筑物的四角和中央，常常有挑出的凸窗，上面竖立着高高的尖顶。屋顶高而陡，里面有阁楼，它们的老虎窗装饰得很华丽。檐口和屋脊大多有精巧的花栏杆。老虎窗、凸窗等经常冲破檐口。到到16世纪，城市的自治世纪，城市的自治权完全被国王取消。权完全被国王取消。16世纪中世纪中叶，宫廷建筑就渐渐占了主导叶，宫廷建筑就渐渐占了主导地位，它倾向意大利的柱式建地位，它倾向意大利的柱式建筑，背离了民族的传统。筑，背离了民族的传统。贡比埃涅市政厅贡比埃涅市政厅尚堡府邸（1526-1544）香波堡 尚堡府邸是罗亚尔河谷最大的府邸原为法国国王弗朗索瓦一世的猎庄和离宫，是经历英法百年战争后，法王统一全国后的第一座真正的宫廷建筑物。它是国王统一全法国之后第一座真正的宫廷建筑物，民族国家的第一座建筑纪念物，因此，它代表着建筑史上一个新时期的开始。历史典故 弗朗索瓦一世在1519年开始香波堡这项庞大的工程，当时他出征攻克了前任国王路易十二没有保留住的意大利的米兰省，返回法国后，为纪念此次胜利，同时也受文艺复兴时期意大利建筑风格的影响，雄性勃勃的他开始修建香波堡，并邀请达芬奇前往设计，所以香波堡的首张设计图可能就出自达芬奇之手。作为狩猎的行宫，它的规模是相当惊人的：长156米，高56米，426个房间，77个楼梯，282个烟囱。大约2000名工匠和石匠花费25年时间打造了这座香波堡。尽管城堡规模庞大，但它的外形依旧以其优雅和协调吸引着游人。城堡是十字型，中间有四座高塔，环绕高塔的是庞大的庭院。它保留了中世纪要塞的外观，始旧世纪传承的形式与意大利文艺复兴时期创新建筑的巧妙结合。卢瓦尔湖畔的城堡大都采用石灰华这种既柔软又脆弱的石灰石，但在香波堡才真正算得上是浑然天成，屋顶是火焰式的哥特式建筑风格。这些府邸与中世纪封建领主的寨堡不同，失去 了防御性，地势平缓，内部关系改善，功能整齐。香波堡被法国人视为国宝，1981年被列入世界文化遗产名录。正因为君王品味的方向度清晰，文艺复兴标榜的古典式样便大举进入传法兰西王国的贵族生活，香波堡便是这波建筑庭园潮流的领航者，也展现出“弗朗索瓦一世”对艺术的追求。从正面眺望香波堡的华丽姿态，交错林立的装饰塔楼堆栈出的趣味节奏，是香波堡最著名的第一眼印象。大量甚至漫无节制的装饰性设计，在法兰西初尝文艺复兴滋味之时，只知古典装饰的运用技法，还未深入领略文艺复兴强调的终极和谐美感，于是建筑师便设计出香波堡这般华丽缀饰的外观形貌，在卢瓦尔河流域诸多的文艺复兴风格城堡当中，格外予人童话般的梦幻感受。中间是正方形的主堡，两侧为六个圆锥形的巨大角楼。城河环绕四周，背靠大森林面倚大花园，绿树、鲜花、雕塑和清澈的湖水，给人以极佳的视觉享受。与我国古代皇家园林相似，宫堡是王权的象征，它一开始就不是为了防御，而是为了炫耀和享受，它体现的是华丽夸张的皇家园林风格，是皇权和艺术的完美结合。主塔中央升起的是著名的双旋梯，通达城堡的三个楼层，两个各站一个楼梯段的人可以通过内芯的门窗看到彼此，但却永远不会相遇。城堡最与众不同的部分要算是屋顶，这里曾经是供王室成员夏日夜游或预告国王外出打猎即将回宫。屋顶的平台既可以欣赏到屋顶的景色，也可以俯瞰香波堡地区5500公顷广袤壮丽的全景。祈祷堂是城堡里最大的房间，它的建造由弗朗索瓦一世的住所一同开工，可是直至路易十四执政期间才由凡尔赛宫的建筑师完成。二楼大厅的拱顶雕花将弗朗索瓦一世的花体缩写字母“F”和其蝾螈标志，一种可以在火焰中生活的神话动物联系起来。香波堡蝾螈阐明了国王的箴言“点燃与熄灭”，即“我点燃（善之火），我熄灭（恶之火）”。通往各个房间的长廊是一道迷人的风景。阿塞阿塞.勒勒.李杜府邸李杜府邸古典主义的根据和理论 早在16世纪上半叶，一批从罗马学成归国的建筑师就带来了学院派的理论。古典主义者认为：古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族和其他一切具体条件之上的绝对规则。这种对古罗马建筑的崇拜，同古典主义的政治任务相一致。绝对君权的法国，自比为声势赫赫的古罗马帝国，国王被比作古代最有威名的皇帝。因此，在建筑中就自然希望用罗马建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。柱式构图自古以来就有一定的法度，在意大利文艺复兴晚期又进一步制定了严格的规范，这正符合专制政体要在一切方面建立有组织的社会秩序的理想。古典主义者把柱式建筑尊奉为“高贵的”，而鄙薄一切非柱式建筑为“卑俗的”。区分贵贱，也是宫廷文化的典型特点。古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。因此，他们又不学习古罗马帝国的券柱式构图。古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；第二，提出了真实性、逻辑性，易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。意义和局限 古典主义建筑理论的进步意义主要是：第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部；第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。古典主义建筑理论的局限性主要是：古典主义的理论根据古典主义的理论根据1.哲学基础、美学基础 以培根为代表的唯物主义经验论 以笛卡尔为代表的唯理论 打击了奥妙神秘、使人愚钝的昏庸神学，为自然科学的进步开阔了道路2、美学基础 笛卡尔认为应当制定牢靠的、系统地、严格的艺术规则和标准，理性的，要向数学一样清晰明确，合乎逻辑3、政治任务 为了颂扬君主统治，建立严格的等级制度，社会生活的各个方面，包括艺术、文学、科技、建筑都灌输着忠君思想。唯理论是当时的宫廷文化哲学，中央集权结束了割据混战的局面，建立了君主统治下的国家秩序和政府机器，工业发展、城市繁荣，商业海外贸易发达，国家独立。因此，笛卡尔认为，君主专政统治下的社会制度是最有秩序的，是理性的体现。唯理论是当时政治的需要。在各个领域里建立规范是专制主义的体现，在一切方面树立权威，等级制度，便于控制。4、古典主义建筑理论 在路易十四统治下的绝对君权时期，为了严密的控制国家，他建立了一批皇家学院，就是为了在各个领域制定规范和理论。皇家建筑学院的第一任教授勃隆台编写了古典主义建筑的经典教材，倡导理性、主张真实、反对感情和情绪，尖锐地反对巴洛克艺术。继承了古希腊的理性哲学和文艺复兴晚期的学院派理论，发展成完备的系统，影响到全世界范围的建筑教育和设计。1.纯粹的集合结构与数学关系-绝对的规则2.决定建筑造型的唯一要素是比例3.审美经验来源于理性判断，而非感性认识，可以以数学理论代替审美经验4.崇拜古典建筑，强调整体的比例关系5.反对巴洛克艺术，是因为它的非理性特点6.政治意图明显，服务于专制君主7.推崇古典柱式，制定更加严格的规范和等级8.根据帕拉迪奥的理论，强调轴线关系、主从关系（常以穹顶作为构图的主要重点）、讲求和谐配衬9.倡导理性，主张真实，反对建筑的情感表现10.反对建筑师沉溺于装饰、沉溺于个人习惯趣味、沉溺于繁冗的细节古典柱式作为古典主义的经典教条古典柱式作为古典主义的经典教条1.在古代就制定了相当严密稳定的规则，有精确的在古代就制定了相当严密稳定的规则，有精确的度量和比例，是唯理论的体现度量和比例，是唯理论的体现2.柱式庄严、雄伟、华丽，表现王国的伟大及帝王柱式庄严、雄伟、华丽，表现王国的伟大及帝王的光荣，迎合了宫廷文化的光荣，迎合了宫廷文化古典主义的进步意义、局限、矛盾l进步意义进步意义l局限性局限性l矛盾性矛盾性实例实例1.在路易十四统治下，绝对君权达到高峰，皇帝本人十分注重标榜彰显自我，建筑是最好的纪念碑，在这一时期，进行了大规模的宫殿建设2.建筑师的地位空前提高枫丹白露宫 枫丹白露宫枫丹白露宫卢浮宫 卢浮宫原来是文艺复兴的四合院式，东立面面向王室教堂和广场。东立面改造为古典主义风格，标志着法国古典主义建筑的成熟。东立面各个部分与整体之间都有着明确的比例关系，装饰较少，色彩单纯。双柱式为巴洛克风格，强调节奏光影的变化，体现了文化的融合立面比例立面比例 1 1：3 3：2 2 恩瓦立德教堂 旺道姆广场 凡尔赛宫凡尔赛宫法国古典园林的代表作 法国古典主义园林包括花园、林园。花园多为几何式平面，多以水造景。法国园林多在地势平坦处建造，规模较大而且更突出中轴线，装饰以坛植、喷泉、雕塑，水体大多为宁静的水面。l凡尔赛宫的建造过程凡尔赛宫的建造过程1.1.孚孚-勒勒-维贡府邸维贡府邸第一次将古典主义融入园林设计第一次将古典主义融入园林设计 凡尔赛宫原为路易十三荒凉的猎庄，路易十四时扩建，规模宏大，设计风格体现了严格的等级制度和明确的轴线关系，建筑和园林两个部分充分的体现了绝对君权下的古典主义风格。凡尔赛宫镜厅七、古典主义风格的成就和影响 君权衰退和洛可可7世纪末，18世纪初，法国的专制政体出现了危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷糜烂透顶。另一方面，英国资产阶级已经革命，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。君权衰退君权衰退原因l18世纪末，君主专制政体面临重重危机：君主暴政、对外作战失利、经济崩溃、宫廷生活糜烂。l此时的资产阶级已经觉醒，开始要求更多的政治权利，不再一味的忠君爱国，日渐成熟的资产阶级酝酿着一场伟大的革命l贵族和资产阶级的审美情趣也发生了变化。不再是庄严气派的宫廷文化，而是舒适娇柔的沙龙文化和生活趣味 悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用。代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐逸乐。“洛可可洛可可”蓬帕杜夫人左右着当时的艺术风尚。她是当时的法国宫廷里是第一号受宠的女宠法法国国统统治治者者穷穷奢奢极极欲欲、宫廷女权高涨。宫廷女权高涨。l宫廷文化的衰退导致了贵族们在心理上的末日感，开始追求一种颓废的享乐和柔弱的女性文化特色l追求：欢愉、亲切舒适、雅致优美、生活化l摒弃：崇高、夸张尊贵、庄严宏伟、纪念性在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。洛可可装饰洛可可装饰 和巴洛克风格不同，洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。过去用壁柱的地方，改用镶板或者镜子，四周用细巧复杂的边框围起来。凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕。浮雕的轮廓融进底子的平面之中。丰满的花环不用了，用纤细的缨络。线脚和雕饰都是细细的，薄薄的，没有体积感。前一时期爱用的大理石，又硬又冷，不合小巧的客厅的情趣，除了用于壁炉上以外，淘汰掉了。墙面大多用木板，漆白色，后来又多用木材本色，打蜡。室内追求优雅、别致、轻松的格调。装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是干变万化的舒卷着、纠缠着的草叶。此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。它们还构成撑托、壁炉架、镜框、门窗框和家具腿等等。为了彻底模仿植物的自然形态，后来，它们的构图竟完全不对称。连建筑部件都不对称。例如镜框，四条边和四个角都不一样，每条边、每个角本身也不对称，流转变幻，穷状极态。并且趋繁冗堆砌。颜色:爱用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等。线脚大多是金色的。顶棚上涂天蓝色，画着白云。洛可可建筑的特点l府邸形式 不讲求排场庄严的风格，而着力于舒适方便的使用功能，精致而尺度适宜，功能性有很大的提高l装饰风格 主要表现在室内装饰上，柔弱、细腻、千变万化色彩艳丽、金碧辉煌 过度的装饰让人觉得过于繁缛，甚至于让现在的人们引起视觉污染的感觉。洛可可建筑的特点洛可可建筑的特点1.室内外设计都喜欢用曲线而厌恶直线2.装饰纹理喜欢用自然的花草形象3.墙壁装饰多用镜面和涡卷4.色彩娇艳5.善于使用软质装饰材料6.尺度亲切宜人，功能完善，卫生设备先进7.装饰元素反对一切母题和理性比例，不追求体积感洛可可艺术与巴洛克艺术的对比由此可以看出，洛可可艺术：由此可以看出，洛可可艺术：l排斥古典主义的理性，也反对巴洛克的放荡不羁和强悍；追求细腻轻软、机巧香艳l排斥柱式构件；采用纤细的线脚和画框l排斥具有体积感的雕刻；采用细致的缨络、卷草等线性图案，与平板紧密结合l排斥寓意深刻的宗教、历史题材壁画；追求享乐生活和风景主题l排斥以石材作为硬冷的墙面；采用纺织物、纸、粉刷来饰面，色彩大胆、鲜艳、自由，用镜子、水晶等营造闪亮、华丽、妖娆的气氛洛可可风格的发展l18世纪初，欧洲文化崇尚自然，厌恶经典程式。18世纪后期，英国的浪漫主义思想主张个性、感情，与洛可可文化交汇，导致建筑风格更加纤秀繁复、百转千回