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钢琴教学心得体会一、因材施教的教学理念 在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培育他们对钢琴音乐的兴趣人手，选择一些群众熟识的、简单承受、便于把握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”；对有肯定音乐根底、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同共性、气质的同学则采纳不同的方法。比方灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚决意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进展曲”、“前奏曲”等。而对内秀而共性比拟拘谨的同学，选择一些热忱、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，经常可以诱发他们克制自身怯懦的一面，而敢于自我表现。 除此之外还应当扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮忙学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。 而在技术训练上面应当做到抓重点与难点的结合。由于学生的状况不同，其学习的方法和要求也不尽一样。但弹奏方法、根本标准和要求是全都的。必需抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。 二、调整学生对音乐学习的积极性 现代心理学对情感的调整功能的提醒，为钢琴教学开拓了一条通过非智力因素改善促进智力因素进展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不行能有学生全面的智力进展”。学生在钢琴学习时的心情兴奋性，即心情的一般唤醒水平，应掌握调整在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的心情兴奋性，而是怎样提高它，以到达适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调整功能来掌握学生的心情兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常实行争论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂争论可以用多种形式、多种内容进展：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题绽开争论，让学生去听应当用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂心情气氛开心，形式活泼，内容丰富，视角宽阔。学生可以放开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平常的感悟体会总结成理性熟悉，更理智地指导练琴。 通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。 三、注意实际的应用 视奏力量是应当在学习了一阶段后具备的根本力量之一。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个简单的在瞬间完成的整合过程，对学生的反响力量是一个极大的考验，随着乐曲的简单程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最根本的一种力量的培育。在日常的教学过程中，应当多注意引导式的教学，而不能能教师一贯的教，学生跟着始终学，而这样的后果是，学生对教师总有一种依靠感，对教师没有教过的曲目无法弹奏，所以在培育学生的独立性方面还是应当以多视奏的教学比拟好。 在实际运用当中，也不要只教练习曲、古典乐曲、中国乐曲，可以适当的教一些钢琴的即兴伴奏，使学生主动的学习一些自己喜爱的曲目，而教师需要教会学生肯定的乐理、和声以及伴奏的肢体，分析歌曲或乐曲的调式调性，从而让学生明白一些即兴伴奏的方法，为选择恰当的和声、伴奏织体等供应依据。提高学生选配和声织体的力量，到达功能颜色与情感内容的统一，做到即兴伴奏能成为主旋律的有力衬托。 以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个简单的教学情感回路的动态网络。如何熟悉和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以讨论，从实践上加以探究。 在实际教学过程中依据自己的阅历，针对学生不同的状况制定相应的教学规划，因材施教敏捷搭配教材，合理地把握教学进度，使钢琴教学到达满足的效果。 以上只是我个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会，仅是一已之见，还有待于在今后的教学中不断地改良和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。 钢琴教学心得体会2 我从事钢琴教学已经有几年的时间了，在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积存了一些钢琴教学的心得，下面谈一下我在钢琴教学中依据不同阶段的特点，在教法上的一点探究尝试。 由于钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感呢？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼。听音乐会也是一样的，在听的同时可以使孩子学习到别人的特长，也是陶冶自己情操的一个好的时机。 有了较好的乐感，接下来要留意的就是练习方法了： 1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基矗由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进 行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 3、仿照法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的仿照和把握。所以在钢琴教学中，对于一些根底性的或较难把握的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难把握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，精确的把握弹奏技术和技巧。 4、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进展分解进展一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进展精雕细刻；或对某一和声关系的微小变化、不同声部力度布局上的适当掌握等急躁地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，到达了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。 5、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏 进展比拟，以提高学生的鉴别力和感知力。 6、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。 7、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 总之，在钢琴教学中，应依据学生和把握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，实行相应的教法，充分熟悉钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培育目标和任务。 钢琴教学心得体会3 作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特 长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是根底和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的 弹奏和练习。正如李昕教师所讲的，比方说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来 ，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。 3、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、 风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 6、仿照法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的仿照和把握。所以在钢琴教学中，对于一些根底性的或较难把握的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难把握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，精确的把握弹奏技术技巧。 7、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进展分解进展一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进展精雕细刻；或对某一和声关系的微小变化、不同 声部力度布局上的适当掌握等急躁地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，到达了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。 以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，盼望通过“专业的、欢乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我信任以后我可以取得更大的胜利！ 钢琴教学心得体会4 琴路漫漫，特别有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版许多小朋友的钢琴教师，今日静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍消失的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，盼望能与家长、教师们沟通、商榷 一、融洽的师生关系 是顺当进展钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得特别重要） “ 我有一个学生曾经告知她妈妈，罗教师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜爱的钢琴罗教师“其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我许多的感想，我觉得钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友“可以无话不说的知心朋友，然后才是“教师“传道、授业、解惑的教师。由于幼儿的认知水平和理解力量都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进展沟通对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的共性、风格等现有肯定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了肯定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话、讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对教师产生由衷的爱戴和鄙视之情，由此孩子便会心甘情愿的听从教师的教导和学习钢琴弹奏学问 二、奇妙童趣的介绍钢琴这个浩大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在观察钢琴的时候大脑里确定有许多疑问、这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的奇怪心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由教师即兴弹奏孩子熟识的小儿歌，这时你会发觉孩子们无比的兴奋和感动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有肯定感性熟悉以后，教师就可以抓住时机进展正常的钢琴教学了。 三、斟酌教学语言，化解学习困惑 开头进入钢琴教学阶段了，你会发觉由于幼儿的生理、心理尚处于初级阶段，对事物的分析、推断力量还很低，对于一些音乐学问，如读谱、节奏、节拍、手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作嬉戏来比较。例如、凹凸音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。许多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特殊的兴奋与感动，好像在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以依据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比方让孩子心领神会，轻松学习钢琴 四、标准教学行为，提升教学理念 1、边弹边唱，提高视奏和读谱力量 “ 匈牙利闻名教育家柯达伊强调、不先唱歌就开头学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前，学生无论是幼童、少年、或成人，应当已经在内心把握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生熟悉五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐心情之后就开头尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培育幼儿的读谱、视奏力量，还可以让孩子较快地理解音乐，培育他们的音乐综合感觉。 2、急躁的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的典范 示范法是钢琴教学的根本方法之一。因此教师应当仔细急躁地进展弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进展示范演奏时，幼儿受教师潜移默化的影响，并通过不断仿照教师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的阅历。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于进展学生的音乐想象力 五、教师、家长、孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下教师与家长的协作至观重要 l教师与家长、a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母沟通，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成特别好的练琴习惯，譬如、规定好每天几点开头练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内肯定要高效率的练琴，把喝水、上厕所、吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后仔细练琴。（b）、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练教师。（c）、学琴路上，家长与孩子的互动特别重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如、家庭音乐会、四手连弹、编唱小儿歌等等 六、重视手指练习的教学 1、标准音阶琶音的指法 音阶和琶音是钢琴根底教学中的根本内容，从一开头就要建立合理的指法习惯是手指练习的根本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理学问入手，协作上听觉，让学生自己找，虽然开头可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最终教师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2、“预备”的重要性 在触键发音前手先到位“预备”好，是精确演奏的前提条件。详细的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，精确先导，速度其后，从慢练开头，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的根底上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。 3、两手独立性的练习 培育两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也经常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连、右手跳左手连的局部，学生经常会跟着一只手走，即、要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法、这时首先要告知孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才渐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进展练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再渐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满足为止。 七、养成倾听的习惯，培育综合性的音乐感觉 耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的教师、拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着珍贵的财宝。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮忙他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的缺乏与差距，培育他们自我修行的技巧和力量，他们才会在练琴时进展弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。 1、培育学生多声部的听觉 在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。钢琴中这种综合性、多声部层次的特点打算了学生必需具备“立体化“的多声部听觉、所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比方右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种预备状态，凝神细听，假如我们不提示他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们留意倾听，并告知他们听什么、怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监视和指导弹奏的作用 2、培育学生的和声听觉 学生在弹奏中同时也要留意倾听和声的变化。由于音乐中和声的序进、颜色、紧急和松弛、游移与确定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比方在一段光明的和声段落后，紧接着一个严厉颜色的和弦或者消失变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感慨“真好听啊”来提示学生留意和声的变化，学生就会渐渐有意识地体会到音乐颜色的变化，感受到音乐表情的细腻转换。 八、了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1、乐谱所隐藏的音乐密码 乐谱是表达作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领悟和表现音乐，我八这些音乐标记称为“音乐密码“、我们教师的责任就是帮忙学生在学琴的初级阶段就培育他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义，引导他们发觉“音乐密码“，提高他们的学习力量和学习效率。 2、表现音乐从乐句做起 音乐的旋律总是在流淌着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的根本方式。把这些乐句的构造表达清晰，像平常说话一样有语调、语气和呼吸，就能给予音乐自然的生动性，使之“像说话一样“，我一般要求学生在新功课根本上可以完整弹奏时，就开头要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比方有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。 钢琴教学心得体会5 随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都盼望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心安康，增加了音乐修养，还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。 通过弹奏的训练，也能熬炼孩子克制困难的毅力及培育良好的学习习惯。由于弹钢琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观看力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪慧一些。 有的孩子由于打下了良好的钢琴根底，使其今后连续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺当。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术工都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养赐予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮忙。学习钢琴还有利于熬炼幼儿的心理素养，必需着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、把握初步的演奏技能，到能自如地演奏肯定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必需持之以恒地承受严格训练，在训练过程中不断培育孩子的意志力，增加他们的自我掌握力量，激发他们的进取心，渐渐培育与建立孩子们学习学问的自信念。这是他们长大后能胜任各种工作的根底条件。我国闻名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排解一切干扰，以最大的热忱、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克制困难的精神以及学习的自信念、自强心等受到较好的熬炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的好处。 幼儿钢琴教学应特殊留意做好以下几个方面的工作、 由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征打算了钢琴教学具有特别性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思索着、怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？ 以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会 一、要培育幼儿正确的弹奏姿态 正确的弹奏姿态可以使孩子在学琴的过程更加顺当，少走弯路。有人认为姿态不对是小事，这是不对的。常言道、苗栽得正，树大才简单长得直。从小学会用科学的弹奏姿态弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力气来触键和发声，提高弹奏的精确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿态是对的呢？正确的弹奏姿态应包括以下4个方面、 身体要对正键盘的中心坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不行弯曲，背部和肩部要松而不垮。 双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘全都，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。 坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧绽开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则留意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。 手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫局部触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要留意端正。 我教孩子用正确的姿态弹奏主要是用示范法，让幼儿仿照，并适当地用一些孩子能理解的比方来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧急，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，假如没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，假如悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他认真地观看一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，渐渐的把手指绽开来，手指就向房子的柱子一样要直立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持全都，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进展理解记忆。 二、弹奏前让幼儿学习一些必备的根底学问。主要有以下三个方面、 分清左右手和五个手指、 由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必需搞清晰左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会识别了。对于还没有搞清晰的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活泼课堂气氛。 节奏、歌词、动作、 X X X X X X X X X X 我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ， （伸出两只手） （分别举起左手和右手） X X X X X X X X X X 两只 手都 有 五个 手指 头 。 （两只手向前伸出） （晃动这两只手） X X X X X X X X X X 一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ， （数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手） X X X X X X X X X X X X| 我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。 （任意选用表示欢乐的动作） 形象生动地让学生熟悉钢琴键盘的排列及唱出音的凹凸长短、 由于孩子们年龄、承受力均不一样，讲叙时可以敏捷一些，适当取舍。用适当的比方来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比方，高音区象小鸟在悦耳的唱歌，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或积累木等来比方，要比拟形象化的比方，才能使幼儿更简单承受，更便于记忆。 有的孩子唱音阶时听起来的确五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调全都，要急躁练习，随着年龄稍长也会有所好转。 三、建立师生感情，消退幼儿上钢琴课的紧急心情 孩子上钢琴课都是带着极大的奇怪心，同时也带有肯定的紧急心情。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮忙孩子消退紧急心情，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理承受教师的引导，培育他对弹钢琴的兴趣。 对于孩子，特殊是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓舞她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊谈天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的英勇等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的留意力吸引到钢琴上来。 上课时，有声有色又有详细形象教学，孩子就能产生开心感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他愉快；感到暖和，总之，在教学中既要严格又要急躁地教育，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时表达出教师、父母、朋友三者的化身。 随着孩子和教师之间所建立的真诚友情的进展，孩子会爱教师、敬重教师、听教师话。当他有不懂的问题敢问，自己情愿和教师共享欢乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，依据他的性格、爱好、智力条件和身体状况更好地上课。我认为只有喜爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友情的彩桥吧！ 四、合理安排好每一节课的内容 每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。 我先问幼儿的练琴状况，然后弹弹手指练习、音阶等有关根本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比拟费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲惫，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如盘旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。 每次上课，在确定原有根底上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清晰回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。 我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性熟悉，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求精确、鲜亮、吸引人。孩子仿照力量强，对示范的印象非常深，经常会消失教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓舞幼儿制造性地弹奏，勇于表现自己的共性特点。 给孩子留作业要依据其力量、进度、练琴时间、家长工作状况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特殊要留意的要点，让孩子在练习中多留意一些小节问题。幼儿时期是打根底的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既悦耳又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。 下课之前，用三言两语给孩子小结一下，确定他这节课的进步，指出努力方向。 钢琴教学心得体会6 高师钢琴共同课是一门既要重视实践培育，更要重视理论培育，既要重视技艺培育，更要重视力量培育。作为高师音乐教育。就是要培育出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来到达这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素养、钢琴弹奏根底、力量都有较大的差异。如何解决好教学中消失的困难和问题，更好地到达教学目的是值得深入探讨的。 一、教学观念的转变 高师钢琴教学不是培育钢琴独奏人才，而是培育从事各种类型，各种层次的音乐教育工，包括高师及中师钢琴教师、一般中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生，应有较高的文化素养与综合专业技能。因此，综合力量的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子，而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使钢琴课渐渐变为培育人才素养的一门钢琴教育学科，而不单是专业技能课。所以要增设共同课，以适应人才培育模式要求，在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生，要从培育他们对钢琴音乐的兴趣人手，选择一些群众熟识的、简单承受、便于把握的钢琴小品。如“雪绒花”、“欢乐的女战士”，对有肯定音乐根底、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同共性、气质的同学则采纳不同的方法。比方灵气较足，凭小聪慧学习的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚决意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进展曲”、“前奏曲”等。而对内秀而共性比拟拘谨的同学，选择一些热忱、奔放，具有某种戏剧性的教材，经常