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音乐欣赏心得1000字模板6篇_音乐欣赏心得 回忆以往的音乐教学过程，感到自己有许多的缺乏之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特殊累。拿到了新教材时，一开头还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，群众化。每一课的插图都很新奇，很好玩。在教学中，我就感到，新教材肯定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。 在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对学问的把握，而忽视了学生对学问的建构过程。学生只是知道“唱”，教师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式根本上是教师在台上舍命讲，唱，学生在下面很宁静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们常常用“这个时候，除了教师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。 很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量制造时机让学生去主动建构学问。“转变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮忙者，或是拐杖的作用。把建构学问的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。 比方说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后赐予嘉奖的方式进展教学。有了胜利感之后，绝大局部的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“准时订正错误”，比方，“音高不到位”，比方，“节奏唱得不太好等问题”。 一节课下来，教师轻松，学生快乐。在观赏课的教学中，学生依旧是观赏的主体。但是，学生的观赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，根底学问有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或供应乐器给学生的方式表达出来，但是，不会赐予肯定的评价。由于，艺术原来就没有肯定的“好”与“差”。 固然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进展探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加名贵。也全部的内容都适合让学生去探究。一些很简单的学问和一些很难的学问都没有必要让学生去探究。太简单了，铺张时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比拟适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很胜利的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。 我们不能由于提“新课标”而把过去全部的东西都否认掉。其实，假如从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够把握好学问，以及让学生能够让所学的学问解决实际问题，能够提高他们的素养和修养，有高尚的情操。只要是能够到达这个目的的教学模式，我认为，都应当是好的教学模式。 一堂课四非常钟，让小学生每时每刻都留意听讲，整整的全神贯注的满四非常钟听讲是不行能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应当是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应敏捷多样，应依据不同的教学内容和教学目标，采纳与之相适应的教学组织形式，创设布满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，经常欢乐地说：“今日教师为大家表演节目。” 节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进展深情范唱，有时是跳一段美丽的舞蹈，有时师生互动做嬉戏。我的参加经常得到学生们的阵阵喝彩。我的参加、师生的互动，使学生热忱高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。 因此我将培育学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要位置，使学生在参加表现中享受欢乐，在实践制造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与学问技能展现给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与欢乐，从而取得事半功倍的效果。 对于学习方法的探究，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开拓了一个自由进展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能查找到正确的方向。 音乐观赏心得 篇2 一个学期的音乐观赏课马上完毕，在此感谢教师的专业学问的传授，使我从简洁的“听歌”这样的浅薄理解，到懂得观赏音乐元素的根本观赏方法的概念的转变。开头学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最直接的喜爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过倾听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。 音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的严密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激扬的时候兴奋，低落的时候悲伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去观赏四周的人和事物，生活态度也积极了许多。 音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出详细的生活图景和人物，大事。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的心情，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去提醒这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光线，既不凭借比方的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特别性表达也就给观赏和理解带来了特别性。 我认为观赏音乐要作到理性和感性想结合，并要布满梦想，既要有充分的想象力量，又要有肯定的理论根底，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的观赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。在课上学到了许多的乐理学问，熟悉了许多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有时机接触音乐观赏课，再说当时的教师从来没有讲这么生动过，也从来没有告知我们应当怎样去观赏音乐，由于他觉得我们只是胡乱的听，不懂的观赏艺术。 现在不同，教师鼓舞我们去多听一些美丽的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去呈现自己承受一门适合自己而又对自己生活供应帮忙的艺术。虽然音乐观赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去观赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品尝出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。 现在，学会了用节奏、构造去解析音乐，能融入到音乐美丽的意境中去，真正的去观赏。这样，音乐给我的印象特别深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起美丽的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和观赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。教师的热忱、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮忙我调整自己的心情！为更好的人生供应一些帮忙。假如有时机再让我选课的话，我还会选音乐观赏类的科目的。由于在课上能够真正体会到了学习的轻松开心和耳目一新的感觉。在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐观赏力量。 音乐观赏心得 篇3 作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是xx教师的音乐学问观赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为厌烦的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，xx教师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。 一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的学问，也使我领会了中外著名的音乐乐曲，我对音乐有了新的熟悉使我从简洁的“听歌”这样的浅薄理解，到懂得观赏音乐元素的根本观赏方法的概念的转变。开头学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不肯定都要成为音乐家，但是懂得观赏音乐就是我们对音乐最直接的喜爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中心情、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 一开头上课，xx教师就给我们说到：“本学期的音乐观赏不需要你们获得什么好深入的讨论之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以倾听音乐、表现音乐和音乐制造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美抱负境地所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的急躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”确实，正如教师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的东西，给予太多就成了累赘，观赏就更是无从谈起。 此后，教师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去观赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越急躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的很多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄予。通过xx教师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了很多，而音乐观赏的趣味，也由其获得。 学习过程中，我们除了对音乐的学习观赏，同时也对各种乐器也熟悉啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的进展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的进展，乐器也是一个最好的见证者。 再美的词与声音假如没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。固然有些乐器原来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的梅花三弄、平沙落雁，钢琴的命运交响曲。乐器观赏本身就是一门音乐观赏，假如用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在查找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏力量的重要表达就在对不同乐器以及它所表达的思想的诠释有这深刻的体会。 这学期的音乐观赏课一刺眼就马上完毕了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永久都不会完结。这个学期的音乐观赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点动身，我的音乐之旅才刚刚开头。 音乐观赏心得 篇4 音乐观赏是低年级音乐教育的一个重要组成局部。开展音乐观赏活动，可使低年级学生接触更多的优秀音乐作品，开阔他们的音乐眼界，丰富他们的音乐阅历，培育他们对音乐的宠爱之情，并使他们初步进展起感知、理解、观赏音乐作品的力量。如何培育低年级学生感受音乐形象，理解音乐语言，丰富学生的审美情趣呢？ 1、多媒体技术与观赏教学有效整合，使教学丰富而生动 音乐艺术是以声音为形象塑造载体，它需要观赏者具备各方面的学问，在倾听音乐时自发地产生一种联想。由于低年级学习的生活、学问阅历有限，所以在音乐观赏过程中那些无法捉摸的音乐形象常常令教师尽管费尽口舌，小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段，便可将观赏时所需要的图像、声音、颜色等信息更好地结合在一起。使学生在特定画面的引导下来观赏音乐，感受音乐的无穷魅力。 2、将“道具”与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生感受音愿意境 爱玩是每个孩子的天性，一样物品在大人手中或许不觉得好玩，但到了孩子们手中，便犹如一件珍宝，能生出不少的玩法。采纳适宜的“道具”帮忙孩子们感受音乐，也不失为一种化抽象为直观的好方法。这样的话孩子们就能沉醉在音乐中，体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想，开启孩子们想象的闸门。 3、将嬉戏与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生熟悉音乐构造 以嬉戏的方式开展观赏活动，能使低年级学生的心情调整到最正确状态，在轻松，开心的心情中自然地把握音乐学问。音乐伴随嬉戏，给孩子们带来了愉悦的心情，虽反复倾听，仍乐此不疲。随着嬉戏次数的不断累积，孩子们对音乐学问也就了如指掌。孩子们在嬉戏中获得的音乐学问，不再是机械的、被动的、认知记忆，而是通过自身的实践探究，在感性和理性两个层面中获得提高。 4、将颜色与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生感知音乐心情 音乐与颜色在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种颜色联系起来。在历史上就曾有人把不同风格的作曲家的作品与颜色联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪耀着不同的颜色。在观赏活动中，通过将颜色与音乐对应，来帮忙幼儿感受音乐的心情。颜色的示意使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的心情。 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与沟通必不行少的重要形式。音乐学习为低年级学生所喜爱，教师应把握好这种优势条件，除学问技能的教学之外，还要擅长开掘教材中的德育资源，对学生实施有效教育。 音乐观赏心得 篇5 大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。这学期我们观赏了不同时代、不同共性、不同国家的音乐，更是在这些音乐家的身上学到了追求抱负的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品行。苦难并不行怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？ 以前我始终热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满意当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发觉我的想法是多么稚嫩。俞伯牙和钟子期那犹如高山流水般淳朴、激扬的友情是任何流行音乐都无法比较的：由于这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的奇妙动人、感人肺腑的德沃夏克致新大陆交响曲，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡心情，乡愁总是与孤独孤独相联系，总是与愁闷悲情相联系。乡愁是什么？是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的苦痛，是期盼相逢的愁绪。 音乐观赏课的主题就是观赏，在这节课里，你可以抛掉任何苦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领悟，正如歌舞青春whentherewasmeandyou所描述的一样。固然，假如你情愿，你还可以干脆什么都不想，忽视感情体验，仅仅观赏那些旋律和美丽的词语。 令我印象最深的是在最终一节课上，教师让我们观赏了我国最宏大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活敏捷现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。 能选上这课我觉得幸运的，人生忙劳碌碌，有多少人能够抽时间静下心来观赏奇妙的音乐呢？感谢教师给了我这次时机。虽然音乐观赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有完毕。正如电菊次郎的夏天里面说：“人生就像一场旅行，沿途会遇到各种风景，但最终我们都要回归。”音乐就是旅途中最好的疗伤剂，当失落压抑时，不妨放上一小段喜爱的音乐，静下心，渐渐品尝，徜徉音乐的律动。 音乐观赏心得 篇6 在大学里，我选修了音乐观赏。我们的生活处处都布满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的心情，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激扬的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平常我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此时机更多的去了解音乐。 第一堂课上教师给我们叙述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄重，激扬。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，构造完善，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大大事，历史上的英雄人物，自然的变化，以及丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高抱负。即使几百年前的乐章至今依旧能够让听者为之兴奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是由于在交响乐中有着极为丰富的内涵和创的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出奉献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的命运交响曲英雄交响曲更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。 之后的课上教师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也熟悉到了音乐的浅显。一个简洁的乐器，却能演奏出很多奇妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。 然后教师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比较的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，悦耳的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润严厉，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今日的音乐观赏课我有领会到钢琴的另一番风情，热忱而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜亮。每一个音符都在跳动，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 最终给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成局部。具有鲜亮的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏高山流水琵琶曲十面潜伏都反映出一个时代的背景。课上教师特殊给我们讲了二胡。在最终我们观赏了梁祝这首曲子叙述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调动听，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终局部是再现部“化蝶”，在轻快飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飘舞，永不分别。 一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我慢慢的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒服。对于每一个人来说，生活处处布满了音乐，不同的音乐影响着我们的心情，也让我们在疲惫时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄予。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我信任音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力气是无穷的，音乐的魅力是无限的。