声乐学习心得体会(7篇).docx

声乐学习心得体会(7篇)声乐学习心得体会 1 在秦赢教师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、唱歌的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有安康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的急躁。但到详细合声时或唱歌时，总会消失一些气息不知如何用，喉咙不知道如何翻开，唱歌不自然等现象。有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和秦教师精彩的教学是分不开的。 我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。秦教师急躁的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦教师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。 声乐学习心得体会 2 11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推举，前来我县参与XX县第三届声乐培训班学习的时机。这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟教师，一位对声乐和发声特别有讨论的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之教师，教授了我们如何教会学员合唱的根本艺术；还有我县文化馆的龙配宁教师教授了我们音乐的根底理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特殊是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张教师的教学，我更进一步把握了声乐的一些根本技巧和根本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必需把握相关理论学问的，当我们能用专业的根底理论学问来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。 11月20日上午马丽娟教师的第一讲，叙述的是学习声乐唱歌的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐唱歌时必需留意的1、首先是从呼吸开头的；2、以腹室呼吸的掌握，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要渐渐把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5.下午其次讲教授的内容是唱歌的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，唱歌时发声的关键在于1、必需以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面留意喉咙状态翻开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要留意气息的支撑。并进展了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母.”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma.音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，教师点评并且辅导唱歌。在教师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了唱歌时1、要留意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该留意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的掌握。；3、高、中音的转变，是着力以气息的掌握，以及力度的支撑点；4、留意声音的统一，气流的回荡于转变；5、留意咬音要精确。通过教师示范，以及对我们发声指导，我好像有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马教师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。 21日下午是我县文化馆龙配宁教师，给我们教授音乐根底理论。其中叙述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个根底歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号24、1/4、44等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、叙述了歌谱中的倚音号、升号、复原号、降号。22日上午龙教师给我们叙述了小节线与完毕线与颤音符号和顿、强音符号的熟悉。使我们的乐理学问得到了稳固。 下午是XX市群众文化艺术馆严尚之教师，给我们教授了音乐根底理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌局部，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏构造，即把一样的音用连起来表示延音线，把不一样的音用连起来表示旋律线。严教师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最抱负的。从中给我体会到了，要想使自己唱歌得好，“听、想、唱”尤其重要。严教师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些唱歌艺术家是如何利用娴熟的发声技巧，如何掌握气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的仿照，大家都知道仿照是最好的教师。在听的同时，我们要想，要思索，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想肯定会收到意想不到的效果。 声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找教师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽视每日练习，在练习中稳固发声方法，把握唱歌器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容效劳。我深深的明白作为根底教育工，我们必需做到不断提高自身的专业素养素养，不仅需要自己有较为超群的唱歌技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出美丽响亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。 特别感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的时机，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够赐予我们供应这样的一个声乐学习深造的时机。假如以后还有时机我会更加的珍惜的。 声乐学习心得体会 3 20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素养和提高教学业务力量、改善教育理念的时机。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的闻名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音唱歌家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气喧闹。著名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的教师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能珍贵的学习时机。 意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨仔细。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，急躁细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速讲解，大师的幽默幽默，总能给大家来一阵阵开怀轻松满意的笑，观众和大师的心很近很近。 再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能依据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特出名医手到病除的风采，令人佩服。 比方：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再协作念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。 声音软的问题，是气息的问题。晁教师给学生谈气息的重要性，许多唱歌中消失的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能打算音量的凹凸，唱歌的声音自然敏捷自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，把握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力气，得到更完善的声音。并通过实例进一步认证，气息是唱歌的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的根本功。 对于高音上不去的同学，晁教师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的转变，让全部的现场教师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。 对于腔体开得过大。晁教师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。 对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开 纵观两位大师的讲学，我感受许多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么唱歌条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位教师都能依据学生的实际状况，做到因材施教，方法敏捷，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是教师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探究、积存阅历的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生布满爱心、急躁、责任心的最终成果展现啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。 经过此次学习，我收获特别大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将连续重视个人的音乐专业素养的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积存，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好教师。 学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我连续前行! 声乐学习心得体会 4 20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给很多人留下一个美妙的记忆。程扬教师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。 这里特殊想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX教师和XX教师担当指挥，由同样来自离退休二组的XX教师和XXX教师担当领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。 有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有方法的选择。由于我们原来就没有乐队，假如选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以把握，而且没有随便处理的自由。从演消失场效果看，无伴奏合唱效果还是比拟好的。由于假如我们不采纳无伴奏合唱的话，只能采纳伴奏带。而目前我们演消失场的音响设备和调音人员的水平是特别有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演消失场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样缘由，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，由于排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。 在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比拟高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次胜利搬上舞台的当你老了就是这类歌曲。我们已经练唱过的梨花又开放、贝加尔湖畔、只要平凡、玫瑰的芳香（中文原歌把哀痛留给自己）都属于同一类，接下来还预备连续按这种思路选歌。 有朋友认为，合唱必需选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是由于两个缘由。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，情愿选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是全部的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个缘由就是很多人的嗓子并不肯定适合美声唱法，假设再没有很好的教师细心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老狡猾实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得开心一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。 声乐学习心得体会 5 11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推举，前来我县参与xx县第三届声乐培训班学习的时机。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx教师，一位对声乐和发声特别有讨论的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之教师，教授了我们如何教会学员合唱的根本艺术；还有我县文化馆的xx教师教授了我们音乐的根底理论。 通过这次声乐培训令我受益匪浅。特殊是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张教师的教学，我更进一步把握了声乐的一些根本技巧和根本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必需把握相关理论学问的，当我们能用专业的根底理论学问来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。 11月20日上午xx教师的第一讲，叙述的是学习声乐唱歌的呼吸，让我感受最深的是三点： 声乐唱歌时必需留意的： 1、首先是从呼吸开头的； 2、以腹室呼吸的掌握，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态； 3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要渐渐把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午其次讲教授的内容是唱歌的呼吸与发声。 其中使我体会最深的是，唱歌时发声的关键在于： 1、必需以正确的状态，可加强腹部肌肉力； 2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面留意喉咙状态翻开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要留意气息的支撑。并进展了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，教师点评并且辅导唱歌。 在教师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了唱歌时： 1、要留意处于正确的状态，不要乱动； 2、男中音该留意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的掌握。 3、高、中音的转变，是着力以气息的掌握，以及力度的支撑点； 4、留意声音的统一，气流的回荡于转变； 5、留意咬音要精确。通过教师示范，以及对我们发声指导，我好像有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马教师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。 21日下午是我县文化馆xx教师，给我们教授音乐根底理论。 其中叙述的内容包括： 1、为什么要学习简谱？ 2、介绍了声乐的七个根底歌调cdefgab的调号，以及拍子号24、1/4、44等。 3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。 4、叙述了歌谱中的倚音号、升号、复原号、降号。 22日上午龙教师给我们叙述了小节线与完毕线与颤音符号和顿、强音符号的熟悉。使我们的乐理学问得到了稳固。 下午是xx市群众文化艺术馆严尚之教师，给我们教授了音乐根底理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌局部，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏构造，即把一样的音连起来表示延音线，把不一样的音用连起来表示旋律线。严教师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最抱负的。从中给我体会到了，要想使自己唱歌得好，“听、想、唱”尤其重要。严教师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些唱歌艺术家是如何利用娴熟的发声技巧，如何掌握气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的仿照，大家都知道仿照是最好的教师。在听的同时，我们要想，要思索，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想肯定会收到意想不到的效果。 声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找教师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽视每日练习，在练习中稳固发声方法，把握唱歌器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的.内容效劳。我深深的明白作为根底教育工，我们必需做到不断提高自身的专业素养素养，不仅需要自己有较为超群的唱歌技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出美丽响亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。 特别感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的时机，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够赐予我们供应这样的一个声乐学习深造的时机。假如以后还有时机我会更加的珍惜的。 声乐学习心得体会 6 有幸听了邹教师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐学问一窍不通的门外汉，也慢慢对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹教师并没有循规蹈矩的给我们叙述乐理学问。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默幽默的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的熟悉到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简洁，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有颜色的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为根底的渐进音阶练习，但是邹教师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家把握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比拟轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。教师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要大方。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都布满了信念。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 编舞练习 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。教师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有许多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，给予其形式、力气、品质，使其艺术化。编舞时，比拟注意节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进展的根底上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不肯定以小节的形式表现出来，呼吸、感动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来教师还让我们进展了小组的编舞并进展表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，制造力和小组的协作力量。而后教师对我们所编的舞蹈进展了指导和点评，让我们从中学到了许多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可到达事半功倍的效果。一人造型需要的刚毅感优美感，两人造型所表达的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探究和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交叉型，传统型，大合唱的队形要求，根本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗读等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢快气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了深厚的兴趣，同时也进展了一些资料上的调查与讨论： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等绝技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。 藏族踢踏舞最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在到达最高潮时嘎然而止。弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚集，时而散开，双手甩动长袖，动作美丽，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。 歌词内容也很丰富。 勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相协作，使劳动成为边歌边舞的形式。在进展铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们忠厚热忱的气度，让我们在舞蹈中和他们一同共享他们对生活的喜爱之情，对生命的祝愿。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有肯定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是观察了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术布满热忱，有坚持不懈的韧劲，在这根底上再对它进展更深一步的学习与探究。 声乐学习心得体会 7 在李成平教师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态、歌曲乐器的三要素和唱歌的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有安康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的急躁。但到详细连声时或唱歌时，总会消失一些气息不知如何用，喉咙不知道如何翻开，唱歌不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和李教师精彩的教学是分不开的。 我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。 还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊教师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李教师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和绝望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。 这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我信任在我以后的教学中，在进修学院里学到的学问将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声乐孩子的身上，盼望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力气。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！ 最终要特殊感谢李教师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。