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音乐教学学习心得音乐教学学习心得1 不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补缺乏，精益求精。 一、音乐教学 努力透过高中音乐观赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注意培育学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱，争论、联想、想象及律动)中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必需根底上制造音乐。 高中音乐观赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了熬炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培育审美潜力与学习学问技能之间的关系;进而培育学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。 二、课堂教学 本学期的音乐课以音乐观赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简洁、开心地上好音乐课，常常采纳鼓舞的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的留意力。 对于破坏课堂秩序的行为也进展了善意的批判与订正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐观赏环境。 在教学过程中，自我感觉存在缺乏之处就是侧重了情感、兴趣的培育，忽视了高一新学生对根本乐理学问的把握参差不齐，只有更好地把握了乐理学问才能更深层次地感受、理解音乐。 三、考试方面 为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个根本的了解，这学期的音乐考试我采纳了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要学问点，而分析题是让学生当场分析一首作品。 四、课外活动 为了更好地培育学生对音乐产生深厚的兴趣，依据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏竞赛”。透过这次竞赛评出了20_年度“十佳校园歌手”。平常，我常常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐教师进展沟通。 圆满：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧急的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多呈现自己才华的时机，走向艺术人生。 音乐教学学习心得2 刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开头感到有些茫然不知所措，靠着自己在大学所学的乐理学问和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上准时了解学生心理与学问储藏，调整课堂教学。在这期间，有以下一些心得体会。 一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。 对于低年级同学来说，他们好动、留意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我实行讲故事引入课文内容，学会唱歌后，再指导他们依据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践力量，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活泼。这时同学们的热忱高涨，渐渐喜爱上音乐课。 这样，每次上音乐课他们都会有一种期盼，固然我也会不失时机地将教学音乐根本学问、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在肯定程度上和学生取得协作，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了肯定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活泼空气，在紧急的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。 二、结合教材，培育他们良好的品德教育。 通过学习和讨论教材，我觉得音乐教材更具备培育孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的国歌等歌曲对学生进展爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐学问储藏的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了肯定效果，向他们分别传授了天路、同一首歌、小草等优秀歌曲。 三、调动学生情感。 小学生擅长仿照，喜好嬉戏，我们应当放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参加听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了肯定的根底，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、心情体验与灵感、风格、取材、体裁形式以准时代背景。在音乐观赏教学中则可以用肢体语言带动学生的心情变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与心情。 四、培育学生的丰富的想像力。 用肢体语言的方式参加到观赏音乐的活动中，我们要尽量制造条件，激发学生动手参加。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参加到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进展创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进展创作性的表演，这样不仅给学生供应了表现自己特长的时机，而且熬炼了大胆、英勇、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。 每一门学科都有它自身的神秘等待我们去探究去发觉，在音乐课堂中还需要不断的学习。 音乐教学学习心得3 竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信念和团结合作意识得以充分地进展，在意志品质的培育上的确起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展供应了一种有效载体的途径。我们期盼这些探究和做法，会在音乐教育工手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下： 一、分散学习兴趣，实现师生互动 人们都说：兴趣是最好的教师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为留意力不够长久，学生只是在被动的重复进展教师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应当怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种状况，我尝试将竖笛带入课堂。 上好第一堂竖笛课是特别重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都布满着无限的奇怪心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的奇怪心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的外形、特征、分几个局部及各局部名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发觉竖笛的构造、各局部名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的根底上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等学问。当学生发觉和自己观看的结果不谋而合时，无形中增加了自信念和积极性。听听：观赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的学问后，应准时进展竖笛演奏，以满意学生的观赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-友情地久天长，学生立刻沉醉在教师美丽的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。掌声中表达了学生们的奇怪心和对这件乐器所产生的深厚兴趣，不少学生都惊异这一小小的乐器竟然可以产生如此奇妙的音乐，课堂的主体被激活了，学生学习的热忱也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了，同学们希望着其次节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得非常活泼。几周以后，一支支练习曲也渐渐吹奏得轻松自如了。而且，在课堂上再也不是教师的满堂灌了，学生变得更加的好学，常常主动地和教师沟通，沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习气氛，常常看到很多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连平常课间老淘气捣蛋的学生也变得仔细起来了，一没事就拿出笛子来练习。 二、优化教学过程，上好每一课 乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，把握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注意了以下几个环节： （一）教会学生正确的吹奏姿态和呼吸方法 演奏姿态和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的把握（如：呼吸的.运用、发音的正确、音色音量的掌握、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提示学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，订正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用雪绒花等美丽抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏划小船等欢愉快泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地把握和运用各种呼吸方法。 （二）注意学生口风训练 俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是特别重要的。在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)555，告知学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我准时指导，直到学生吹准后再进展其它内容的练习。 （三）扎实练好单吐法 单吐法又称根本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师假如指导不当，简单消失只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的协作有着直接的影响。 训练吐音时，可以采纳嬉戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采纳“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu -|”，吐音季节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在嬉戏中轻松地把握了吐音的要领。教师再通过精确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们把握了吐音的根本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快把握吐音的根本技巧。这种先读后吹的方法，避开了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里消失一片乱哄哄的局面。 三、扎实音乐根底，培育良好技能 （一）读谱技能 1在音准方面 对于我校局部学生而言，由于接触音乐的时机少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此，有许多学生，尽管上课也很仔细，学得也很认真，但是由于先天或后天条件的缺乏，往往在唱一首歌曲时，连根本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大局部学生通过常常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培育了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练，能很好的感受到音乐的进展，培育了良好的乐感。如下面一首视唱曲： 1C3/4 5 6 3 5 5 6 4 3 5 6 27 5 6 7 5 5 6 5 3 5 6 4 2 5 6 3 5 5 6 4 1 这首曲子较简洁，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。 2在节奏方面 犹如音准一般，一开头接触音乐时，大局部学生虽然跟着教师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，假如将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，稳固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们把握了一些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型： 1. × ×× ×× ×× × × × ××× : 2. × × ×× × ×× : 3. × ×× × × × ×× × × 0 : 以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但转变了一贯的传统做法，使他们有了新奇感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较简单的节奏，如“× × ×”“××××”等。舌头总比手敏捷，用竖笛吹的话更简单整齐、精确。 （二）唱歌技能 唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进展美育、培育学生的音乐表现力、感受力量的重要手段。但是，假如学生不能积极主动地参加进去，其作用将大打折扣。通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。 由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，许多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信念，学生手中的竖笛帮了我的大忙。 方法1：教师指导学生依据旋律段落进展节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进展旋律学唱。每个小组实行二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进展练习，并相互检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有竖笛的帮忙，学生渐渐树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象渐渐消逝，敢唱的信念也就随之树立。 方法2：以唱带吹即用唱歌的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像唱歌一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮忙学生获得美妙的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流淌，很好地解决音乐的情感性，培育学生丰富的情趣。 （三）合作技能 生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏者之间讲究协作，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中比照有伴奏的饱满效果和无伴奏的单调，使他们真实地体会到，没有大家的协作协作，就没有如此饱满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生比照竖笛合奏的整体气概和独奏的冷清效果，在鲜亮的比照中，在我的准时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。 音乐教学学习心得4 反思对于一个教师来说是特别重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回忆，现将我在这一学期教学中的几点体会和熟悉谈谈： 一、教学实践中的自我反思。 我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能消失的状况。每一堂课完毕后，都会进展反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得认真咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改良等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。 音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活泼起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，渐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地承受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培育起音乐情趣的“动”。 在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对唱曲形象的联想，从而增加对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的制造欲望。 二、理论学习中的自我反思。 理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和讨论先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，仔细消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境地。 正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不连续的读书”，“不断补充其学问的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。 近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的熟悉：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特共性的完整的人;孩子是以一个完整的生命体的方式参加到课堂生活中，课堂教学道德应当成为完整的“人”的教育。 完整的人的教育，就要敬重孩子的才智。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”;看不到才智，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习心情，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要缘由。 在我的音乐课堂上，我时刻注意学生情感的培育，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教小乌鸦爱妈妈一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，许多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的胜利在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有很多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的特别胜利。 关注学生的学习心情，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信念时，要能唤起他的力气，要运用自己的教育机灵，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳!这才是布满人性魅力的教育。 音乐教学学习心得5 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人沉迷和善、美和人道主义的最奇妙、最精细的手段” 音乐是我们生活不行缺少的一局部，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的共性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生开心的心情。始终以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？在8月29日我们特别难得有时机去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进展编排的一套教材，戴教师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种力量。下面是我的感受。 一、以趣引趣： 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比方使音乐活动布满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化 在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从构造到风格都能贴近幼儿生活、表达儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才好玩味，孩子们感到非常好玩，这样既是唱歌，又有嬉戏，同时还能培育幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏，往往打算着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要依据教材对构造内容进展细心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音愿意境走向另一个意境。 孩子们随着教师简练和嬉戏性的语言进入了音乐的意境，在音愿意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过教师的细心安排，使幼儿感到好玩味。 3、教法趣味化 “奇怪”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，布满情趣。 二、以情育情： 达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段到达情感沟通、让幼儿轻松开心地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，由于教师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注意师生之间情感的沟通，努力制造一种公平、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比方说在活动中常常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与幼儿进展情感沟通，在音乐活动中，可以是教师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的讨论和分析，领悟每首歌所要表达的情感内容。依据歌词内容分析出歌曲所要表达的骄傲、温顺、快乐、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简洁的歌曲有了丰富的情感表达，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，假如没有这些情感的投入，只是教师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果确定是可想而知的。 音乐教学学习心得6 如何提高小学生的音乐素养，提高音乐课堂教学有效性，我觉得应当从以下几点作起： 第一、激发学生学习音乐的兴趣。 兴趣是最好的教师。作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”给学生制造一个轻松地学习气氛和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外闻名儿童歌曲、倾听世界名曲。教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼能够吸引学生的留意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜爱上音乐课，激发他们对音乐的热忱。在课堂上要培育学生的自信念，对学生的表现赐予准时的评价，让学生有成就感，从而使得他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，积极协作起来每节课都能到达很好的效果。 其次、提高乐理教学实效性。 乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的根本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。 对于低年级的小学生来说一些音乐学问太过抽象，不易理解，因此教师应当用敏捷的语言从学生的角度动身，将一些抽象的学问概念详细化，形象化。例如教二分音乐、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以让学生来辨别声音的长短，用一些生活中经常能够听到的声音来举例，比方：火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜爱的动物的叫声，小猫、小狗声。让学生得到直观的感性的熟悉，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏仿照出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生把握节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以多增加些乐理学问，但也不能死板的教授乐理学问，同样要把乐理学问渗透在嬉戏中教。 第三、提高唱歌教学实效性。 唱歌教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于承受和乐于参加的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和仿照力量实行听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的悦耳。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培育学生良好的唱歌姿态和习惯，进展唱歌技能的根本训练，提高唱歌的表现力。如何让学生唱的悦耳，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时留意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的根本要求，教师再加以引导，进展有感情有方法地演唱。在低年级学生中，主要让学生对教师的演唱进展仿照，在高年级学生中，要促使他们自主参加和探究，发挥唱歌艺术的感染力，猎取美的声音、美的唱歌。养成正确的发音方法，不需要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进展有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进展咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，教师可以准时发觉问题，解决问题，从而避开学生唱歌时咬字、吐字不清晰，字音走样的毛病。在教学工作中，我发觉运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生把握歌曲。 【音乐教学学习心得】