高三三模作文“交响乐的独特与调和”导写及范文.docx

高三三模作文“交响乐的独特与调和”导写及范文【原题呈现】23. 阅读下面的材料，根据要求写作。交响乐气势磅礴，激荡人心。它一般由数十种乐器共同演奏，每种乐器均有独特的表现方法和演奏特点，各种乐器的音色、力度等还需要调和。以上材料对我们颇具启示意义。请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于 800 字。【审题指导】这是一道引语式的材料作文题目。材料主要讲述了交响乐的特点。交响曲作为一种音乐流派，是一种管弦乐作品，通常分为四个乐章。它出现于18世纪中叶，并迅速成为西方世界最重要的音乐表达形式之一。交响曲通常由大型合奏团演奏，包括木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，需要一名指挥来协调和指导乐团的各个部分。材料中，重点强调了交响乐“由数十种乐器共同演奏”，“每种乐器均有独特的表现方法和演奏特点”，“各种乐器的音色、力度等还需要调和”，从而演奏形成“气势磅礴，激荡人心”的交响乐。这期中，“调和”是审题的关键词语。我们可以联想到：1.各美其美，美美与共2.我们将独特之音汇成和谐天籁3.众乐“和”鸣，方为至善4.个体与团队的融合5.调和之妙【优秀范文】2.“调”出共美汉代王充论衡·自纪里的句子：“美色不同面,皆佳于目；悲音不共声,皆快于耳。”这暗喻人世间美的多样性与独特性。交响乐总有高雅气魄，巧在丰富又独特；佳肴美味如何老少咸宜，缘于五味调和。我们耳闻目见的奇观异俗，是“调和”让美丰富不油腻，让美独特不刺眼，让美各就各位、各美其美！多样性的美大概是人生的第一层美。听一首流行音乐，动听的旋律已经让人心凝神聚，黑白键的弹奏、吉他和弦的拨扫，再加鼓声震荡耳膜、小提琴传递悠扬.啊！这还不算和声的共鸣、歌者声线的低沉。一首歌曲里就有着千般腾挪、万种变化。在多样性之余，我们也就看到了第二层美：独特性的美。即便交响乐的每个乐章都能带来震撼，但乐器之间各美其美，四个乐章间的协奏曲既相得益彰，又各自闪光。与歌曲多彩独特相呼应的是人生。青年时莽撞的腰板、青春的华采；中年时稳健的步调、不灭的热爱；晚年时智慧的灰发、如炬的目光。曾有人孩童般幼稚的试图否决或隐藏某个人生阶段的失败，可人生的五味杂陈才带来连缀不绝的喜怒哀乐。换言之，每个人有了苏东坡的黄州、柳河东的柳州，每个人才有“休将白发唱黄鸡”的气度，才有“晚岁当为邻舍翁”的逍遥。我们要适应人生的多彩与变化，但要让生命多样而不杂乱，独特而不刺耳，就需要“调和”之功了！调和是一种不夺人耳目、又不损失原有光彩的融合，是讲究内容元素和谐统一、美美与共。想起曾被年轻人热捧的洋节、洋派对，现在吸收跨文化诸多优点的中华传统文化主题的网红景点，既不把重心放在热度的攫取，又能以文化内核增强游客与景点的精神粘度，正在成为当下年轻人的首选去处。火到出圈的淄博烧烤，无疑就是“调和”之功的典范！赚足关注的淄博烧烤，官方并未在今年五一像外界预言的掀起宣传狂飙，反而贴出一篇送给游客的“劝退信”。淄博秉持孔孟之道、鼓励游客避开游玩高峰，建议游客前往雄伟泰山、俊秀尼山等更多文化浓厚的景点游玩，让游客好感度拉满，展示了格局、收获了掌声。给沸点加点冰，让丰富更多姿，让独特更出彩，让美与美共生，这便是“调和”的着力点。“调”出共美，这也是实现人生第三层美的关键。这是时代发展的普遍要求，也是青年人对自己未来道路选择的要求。忍不住呼吁：愿每个青年乐于积累丰富、敢于善待独特，在调和融通中实现人生跨越！2.异质调和，方得圆融我常常思考，在这所谓“他者”消失的时代，我们缺的究竟是独奏曲的空灵绝响，还是交响乐的动人天籁。姑妄言之，答案应该是后者。韩裔德国哲学家韩炳哲在他者的消失一书提到他者的时代已然逝去。那朋友似的、地狱般的、神秘的、诱惑的、爱欲的他者已让位于同者。他者的消失并不意味着异质性的东西不存在了，而是人们深陷在自恋的泥沼无法自拔时，开始感受不到来自他者审视的目光，也听不见自我之外的异质性的声音。如此固守在自我的狭小逼仄中，更遑论与这些多样性的他者和谐共处，达成圆融之境。由是观之，在这自我聚焦，自恋化倾向的时代，很多人都是那希腊神话中的纳西瑟斯，沉浸于观赏自我，凝视自我，从而丧失了与他者和解与共处的能力，进而导致自我的悲剧。叔本华说：要么庸俗，要么孤独。我却不以为然，孤独自有其风流之处，不过人们总是喜欢将卓越天才与孤独建立某种神秘联系，试图营造出天才们异于常人不受世人理解的落寞人设，实际上独特与超凡并不代表着孤独，因为不被理解本身就意味着自我与他者产生碰撞，虽然是不愉快的联系。独特应该是每一个有灵魂的人并不可少的特质，正如交响乐中每一种乐器都有其独特的表现方法和演奏特点，他们既可在独奏时展现自己的无穷魅力，亦可在合鸣时调整音色、力度绽放自己的光彩，而在我看来，后者更为让人动容感佩。何也？因为那珍贵的“调和“。相较于不愉快的联系，自我与他者的相处方式还是贵在调和。人们在不断裂变的新世界中，逐渐从争锋相对变得疲于倾听，疲于争辩，疲于接纳他者。现代人酣豢高眠于自我筑就的茧房之中，越发加速了原子化社会的进程，每个人都会在那自恋之茧中孤芳自赏地演奏着乐音，殊不知，那些不能调和的乐音最后却只能汇聚成一片呕哑嘲哳。若想让漫天星辰汇成灿阳，让独特之音融成妙曲，让原子化个体与他者重建联系，“调和”才是终极奥义。我们既应有着在纯净灵魂中四海皆喧闹，千山我独行的高蹈与持守，也有着在磅礴事业中冀以尘雾之微补益山海的协调与奉献。每个有志之人者自有其异质性，唯有异质调和，方得圆融。2.心识交响妙，方得语文大交响乐给人气势磅礴、纵横激荡的印象，而教育则以润物细无声的姿态为人称道。两者似乎毫不相关。但如果抛开声色的皮相，着眼发挥作用的过程，那么在“始于各人努力，击入他人心灵”这点上，交响乐与教育就颇可相通。若论群响毕至，莫过于语文教材；若论众声喧哗，莫过于语文教法。三千年民族文学精华汇集于数册课本，作者气质不齐，运笔正侧不同，相映成趣，相得益彰。不然，篇篇作铁板铜琶，歌“大江东去”，也难免声嘶力竭。只有加上小石潭边的如鸣珮环的水声，才是立体浑厚的命运交响曲。又何须同题合观？一篇赤壁赋中，就有屈原的香草美人，庄周的物我之辨，汉魏的生命短调，晋宋的乐天长歌。一篇之中，水月相映，宾主相答，悲喜相激，情理相融，所以旷古烁今。又何须一喉双曲？一句“更有痴似相公者”，就用的是苏轼“但少闲人如吾两人者耳”的旧谱，但由一舟子之口奏出，却是雅曲俗唱，以俗破雅。这时的张岱不仅是听众，也是乐师，他用沉默作应和，无声中有孤独与自嘲。一句之中，雅与俗，古与今，人与我，联奏混响，是寻梦的旋律。文章既已写定，如乐器已各归声部，众教师各循其乐理，依其心得演奏，无论单篇精读还是多篇联读，都能在学生心中奏出交响。古人云：丝不如竹，竹不如肉。有人说，合唱就是把人体锻炼为乐器。那么语文教师对课文的教学处理，也是增加声部的丰富性。众教师各据其经验，依其理念歌唱，无论是传统授课，还是大单元或任务群，都能在课堂里、校园内奏出交响。但是，合奏要“靠谱”，万不可为交响而贪多，为求惊人之耳而强行组合。谏逐客书和与妻书篇名都占个“书”字，但作者的情感态度相距万里；促织和变形记都包含个虫子，但对主题的作用南辕北辙。勉强联读，不仅相互扰乱，呕哑嘲哳，还会损伤学生的听觉，不仅辨不清和声，连独奏也听不得了。我们要熟悉文学史的乐谱，懂得文艺学的乐理，更要安于乐手的职分，精进其演奏技艺。只要深入揣摩各种乐器的发声机理，自然能找到内心的节奏，与人奏出大语文的交响。如果技艺生疏，仅仅盯着指挥棒的上下挥动，那么不是手忙脚乱，就是装模作样地滥竽充数。一旦宣王死，湣王立，南郭先生又逃亡何处呢？学科网（北京）股份有限公司