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绘画心得体会（通用15篇）绘画心得体会 篇1 通过这次人文专题课程中国绘画艺术观赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有肯定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术学问的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会绚烂文化的艺术载体，是具有特别重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时确实也不清晰这门课程究竟是讲些什么内容，对自己的学问体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的熟悉，填补了之前这方面学问的空白。同时，之所以为观赏课程，我想并不是要我们深入地去讨论去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的熟悉就可以了。在观赏和学习的过程中，提高自己的艺术观赏力量，陶冶自己的情操，这些对于我们这样始终承受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术观赏力量肯定算是一种感性教育，更是对自己制造性思维的另一种激发与培育的方式。 课程中，教师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也表达了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。 唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化富强，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不兴盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了灿烂的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在历代名画记中评价初盛唐的作品是“绚烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、颜色等技术因素在内的完善统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。 中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿势立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素养，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于要表达的思想境地。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精华，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术供应了一个超越时空的宽阔的制造空间，而且直接促进画者思想境地的提升。儒家在于对社会抱负人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”始终为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。 唐代的诸多闻名画家中，我最喜爱的一位是阎立本，可能是由于我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画闻名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚毅的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色镇静而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且非常着意人物心理与细节的刻画，造型精确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地 位。他画的凌烟阁二十四功臣图，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像太宗真容、唐太宗纳谏图等。他画的步辇图，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史大事，唐太宗雍容大度有气势，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛盛大而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的职贡图描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。 人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气概恢宏，颜色绚烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飘舞，表现天国世界的美妙，画面的繁复与盛大既给人敬畏与憧憬，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也特别超群，外型描画精确而生动。唐代卷轴画也开头兴起，并因便于创作、保藏、欣赏而渐渐流行。 在课程的完毕，对自己的课程进展一个总结，梳理了一下课程内容以及课件学问，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说原来就有不同的理解，只不过在我们承受了一些艺术观赏的指导和熏陶，对于理解和观赏艺术作品就更为深入与细致，也能渐渐体会到作品所表达出来的创的思想与灵魂，我认为这就是学习观赏艺术的真谛所在。最终，感谢李教师这几次课程的悉心指导与急躁讲解，在课程完毕时让我有所收获有所提高。 绘画心得体会 篇2 学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开头的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程-绘画鉴赏。 这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，固然初中高中有学过几年，多种缘由没有坚持下去。嗯，是件挺圆满的事情。 这是我第一次这么系统的接触东西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从唐宋元到近现代，从齐白石介绍到八大山人，从石涛到徐渭，从浪漫主义到印象主义到现实主义太多太多，让我对美术有了新的熟悉。教师每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上教师细致好玩的讲解，但是太多了也不能全都记住。印象比拟深刻的是，第一次教师让我们鉴赏唐伯虎的落霞孤鹜图，为什么说它对我印象最为深刻呢？首先唐伯虎是我最喜爱的画家之一，他的那种潇洒让我特殊喜爱，落霞与孤鹜图一图中唐伯虎更是描绘出滕王阁序中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景，描绘高山峻岭，水阁临江，阁中一人观落霞孤鹜。还记得当时第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了许多资料，看了许多遍作品，也还是不能很好的去理解，无法赐予精确的表达及内心的感受。渐渐的通过教师的讲解知道了绘画不仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也特别广泛，让我学到了很多，尤其是观赏古代绘画时。学会了观赏古代绘画，不能以现代的眼光去观赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。 通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用肯定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、阅历对美术作品进展感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮忙学生在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。 这学期我从不了解美术，到懂得观赏美术；从无视美的存在，到学会发觉美；从对美术不感兴趣，到喜爱上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术观赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些漂亮的作品的故事，它让我发觉原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的才智。 通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的学问面。在课堂上，我学到了许多学问，也让我学会了如何去真正地观赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有究竟在一幅画中所想表达的意思。 美术在现实生活中处处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观看也变得细心起来了。我慢慢的发觉原来生活 那么美妙，有时观看一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。 通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术学问，提高我们的美术鉴赏力量，培育我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素养起着非常巨大的作用。 虽然这门课程只有一学期，不过我会始终学习关于绘画鉴赏的学问，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁教师一学期的辛苦教育，我会连续坚持下去。 绘画心得体会 篇3 在区教育局的组织安排下，在单位领导的带着下，我参与了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我倾听了专家学者的报告，收获颇丰。 这一次培训，首先倾听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的对学前儿童美术教育若干问题的思索专题报告，她告知我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松开心的气氛，开展具有嬉戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。 活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：教师和幼儿都在被造就，教师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。 上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了幼儿美术教育新概念与方法的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。 中国早期儿童教育音乐舞蹈教育讨论中心主任许卓雅为我们做了音乐教学嬉戏化与幼儿学习品质培育的专题报告。她的报告幽默幽默，通俗易懂，她给我们详细讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮忙幼儿养成良好的学习习惯。 虽然只有短短三天半的时间，我却收获了很多。在美术方面，要多给幼儿观赏作品，无论是幼儿、教师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注意幼儿的绘画时的兴趣，将嬉戏融入到其中，给幼儿创设宽松开心的气氛，我想这样的过程产生的结果肯定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛教师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。 在音乐方面，回忆原来的教授方法，有许多缺乏的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简洁，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回忆许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐嬉戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的状况下，才进展新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，假如教师能够常常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断猎取新的自我实现顶峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，教师也培育了幼儿们的各种学习品质，如留意力，观看力，思维力，原有阅历应用力量，自我治理力量在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美力量，同时也满意了幼儿的求知、求成的需要，通过胜利的学习阅历又增加了幼儿的学习自信念和自我效能感。 通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮忙幼儿养成良好的学习习惯，在“喜爱学习”和“擅长学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培育幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的奇怪心，发挥幼儿的奇怪心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。 绘画心得体会 篇4 从小，我就很喜爱涂涂画画。但是却没有急躁将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，教师常常教育我：“画画要细心，要细致观看和精确描绘四周的事物，这样才能胜利。”听了教师的教育，我细心观看生活中的事物。就这样，我的画画水平渐渐提高，还在画画竞赛中取得优异的成绩。画画和学习有亲密的关系。画画要细心细致才能把画好。 开头的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我最终领悟了。那一次测验写作文，我一看题目立刻下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，由于我的作文竟然扣了二非常，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的马虎做成的。 从今以后，我无论在画画还是在学习中细心了许多。画画可以使人进入另一种境地，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不当心把我的铅笔盒遇到地上，假如在以前，我肯定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。 画画真的让人转变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观看。这样才能把画和学习都做好！ 绘画心得体会 篇5 今日又是一次绘画课，有点感受，来说几句。 我发觉家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没教师画的好看啊” 实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种仿照和观看力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观看事物时不行能很全面，或许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕获到了事物的根本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。 孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉醉在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应当多支持多鼓舞孩孩子。 我们教师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。 在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓舞孩子另辟新径。 绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊异，由于孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。 你可以请孩子解释一下，或许你会有许多惊喜的发觉孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样好玩，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在讲解过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的进展。 一次绘画课，我发觉妍妍左顾右盼迟迟不愿动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否认孩子，尤其在不了解孩子所思所想的状况下。孩子是从别人的眼中熟悉自己的，假如他得到的总是否认的信息，慢慢地，他对自己也会持同样的否认态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展现他地作品时，仔细地对待他地工作成果，鼓舞他，讲出自己地真实感受，与他争论。孩子在成人仔细倾听和凝视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。 每个孩子都有她的优点和缺乏，不要拿别人的特长和你孩子的短处去比拟，那样只会损害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以渐渐培育的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们教师准时的沟通，只要我们一起想方法，问题会解决的。 坚持让孩子学绘画的家长也可以看出来，绘画的进步不是一步登天的，需要我们长期的积存，我们学习了，也要常常的复习、练习，多给孩子自信和英勇，信任我们的孩子是最棒的！孩子们的进步是一点点的累积的，有的最初是不敢画，不愿画，画不好，没急躁，不生动 现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课完毕后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？教师没帮助啊？真不错，有进步” 孩子们的点滴进步都是我们教师和家长感到最幸福，快乐的事，您说，我说的对吗？ 绘画心得体会 篇6 我喜爱看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很观赏，很艳羡那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很美丽。每次看到那些帅气漂亮的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。 画动漫人物也有许多技巧，我没有正式参与过绘画培训班，我喜爱一个人悄悄地创作自己的画作，虽然大多都是次品，间或灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜爱画画，我以自己的方式来画。没有教师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画力量。在这些书中我看到许多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗比照，褶皱 说一下在书中我学到的一些技巧吧： 首先要保持简洁，就是不要把画画搞的简单了。总是用最简洁的解决方法去完成他。除非你有好的理由去用别的方法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再渐渐的去发觉你是怎样去表达他的。 不要去查找大师的隐秘。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特别的材料，特别的笔刷。他们唯一的隐秘是他们所拥有的学问，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简洁直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个缘由。 当心华美丽的技术的诱惑。刺眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简洁的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比拟究竟谁能更加吸引人留意力的东西。绘画，是门语言。是要告知你的观看者你的思想的。 然后是根底，把画画的自然是一个特别自由随便的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又精确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。 每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会消失在我们画板上的东西艺术是人们看到它时发生在大脑中的。 最终才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永久画下去。在你画画之前，你就要有一个清晰的想法，知道他的完成的时候应当是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告知观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开头想画出来的效果一样吗?假如不是，在你回去发觉错误之前，问问你自己假如你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。 在画画的过程中需要留意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标一些你能到达的，你也想到达的。在时间，状况环境允许的状况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必需设立下一个界限：”什么是应当画的”。 假如你能观察物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你肯定了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把全部看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应当关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在铺张你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力气。意在笔先！深思熟路，就似乎自己要开头一个预谋完善的规划。完善的掌握好每一部。全部应当知道哪里应当画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻快乐。任凭在画纸上面画，但是肯定要画在正确的地方。 另外要留意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会掌握，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持敬重。这不表示要画的很精细，许多细节。你可以画的很随便，但是同样精确。画的轻松随便，不代表是失去了掌握。恰好相反，是在自己有极强的”掌握力量之下，才会画出那种随便的感觉。任何运发动或者表演者都会赞同这点的。感觉似乎是随便的作品，实际上是花费了许多心思和努力的。所以，看轻松随便的笔触，应当是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随便的。 在画画的时候，不要假设任何东西，比照着画每一笔。在艳丽的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！ 二要留意戒备，不管绘画力量变的多强，绘画从来就没简洁过。固然，当你的根底能够让你的表达力量运用自如的时候，就是可以任凭的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期盼的满足的作品却再也不会消失了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。缘由是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮忙不断的去提高自己的视力，然后去连续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不行能彻底的满意你的作品，由于，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持虚心的心，绘画是条无止境的道路。 三要自信，本身自我疑心总是会给画家带来严峻的后果。没有什么比信任我们“缺少”什么让我们更简单搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你究竟有没有这些？ 对你自己已经有的力量永久都是布满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就似乎你简洁的写下你名字，要求的技巧和消耗的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的学问，和对绘画材料的了解。 画画不需要像舞者或者运发动那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去熬炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要全部的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？很多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。 四是要保持状态，总是对自己的作品保持戒备，让自己的大脑时刻在运作。仔细画画是一项制造的工作，是一个视觉的语言。假如你想明白的表达些什么，你必需是保持特别糊涂的。 就我个人实践得来的阅历，还需要说的是，一些最根本的技巧，这些是最根本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是假如不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观看，最重要的还是需要一个很好的空间想象力量。假如已经拥有这些才能，自己寻常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到寻常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及颜色的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过寻常的观看，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应当怎样画，画的时候会怎样分布光。最简洁的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把全部的部位都先稍微的涂黑，然后推断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。推断好了，然后就开头擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，依据光线的实际状况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，由于对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。 再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的得意。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种暖和的感觉，或者是笑得夸大的感觉。 这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的学问，但还是要靠实践来提升力量的。观看生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否认，然后才能提升。 绘画心得体会 篇7 经过十来年的高中美术教学，原来积存肯定的教学阅历，也有许多的心得体会，这里做简洁的整理和阐述： 高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成局部，从学生的实际动身，绘画模块应以根底素描和静物颜色为主，由于这些材料比拟简单置备。 素描教学可以依据学生不同的根底分成不同的进度，比方有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓舞进展沟通和帮忙。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进展巡察指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进展指导改正。 颜色教学跟素描教学大致一样，可也分组练习，让学生先了解颜色的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等根本把握了调色规律，懂得颜色的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓舞学生的共性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收力量好又对美术有着深厚的兴趣，可以鼓舞他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。 高中的模块教学就只敬重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和制造了，提高学生的学问，让学生得到多层面的熬炼。 绘画心得体会 篇8 石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转瞬间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画根底课完毕了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多? 前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有许多当场画的作品，这些作品非常的优秀，令我无比艳羡，心里始终有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不迟疑地选择了绘画根底。 说实话，心里既快乐又担忧。快乐的是可以学到绘画根底了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于学问理解、承受的比拟慢； 选修的第一节课迎来了我们和气可亲的崔教师，值得幸运的是，崔教师不同于其他选修课教师，她特殊盼望我们能学到些东西，不铺张珍贵的十六周课。崔教师是一位教学阅历非常丰富的教师，她有信念也有力量将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培育出来，在她的指导下，我们渐渐恢复了自信。 素描作为一门绘画根底课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，讨论造型的根本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔教师在遵循这些根本规律的根底上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有剧烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞美。 学习的过程是艰难的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在寒冷的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画根底课的战友?然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，遗忘了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所?虽然自己画的很不好，常常被教师点号，可是我很能理解教师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，认真地发觉我们的错误，并准时一一地点出订正。在她喉咙痛苦难忍的状况下，她仍旧不停地指出我们的错误，崔教师严谨的教学作风和仔细工作的态度深深地打动了我? 德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观看”。崔教师正是本着这样的理念对我们进展超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。 短短的几十课时的素描训练完毕了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最终一课，崔教师的话让我懂了许多：我们对绘画的学习与探究是无止境的? 在此特殊感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳教师，并真诚地道一声：教师，您辛苦了！ 绘画心得体会 篇9 xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业教师来说，是一次特别难得的学习时机，时间虽短，但感收获颇丰。 接触美术最早是从素描开头，所以渐渐就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发觉其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注意意境而西方绘画注意写实。”西方绘画是表象的，详细的，特别的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像非常逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是也许其意，写的是意象、抱负，写的是画境、意境，更是一种境地。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！ 美术对于我来说始终只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一局部，但是我却从来没有系统的仔细的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的力量程度有关，但是不行否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们翻开了这扇窗！在以后的教学中假如有时机可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生布满艺术！ 绘画心得体会 篇10 在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进展总结如下，从而有利于我今后的改良与进展。 孩子从小就喜爱乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的嬉戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的制造才能，但小班孩子年龄小、掌握力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。 一、丰富孩子的感性阅历。 春天，它隐藏着无穷的神秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我能随时地捕获孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观看、观赏的时间，引导他们进展细致的观看，使孩子的脑海中留下清楚丰富的印象，帮忙孩子们积存丰富详细的、直接的生活阅历，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进展棉签点画“迎春花”前，我们通过与孩子们一起到户外查找报春的迎春花、观看迎春花、与迎春花交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了很多关于迎春花的感性熟悉，为点画“迎春花”积存了丰富的阅历，从而更好地把它表现在画面中。 二、运用嬉戏环境，激发幼儿的绘画兴趣。 小班孩子留意力简单分散和转移，宽松、富有童趣的嬉戏环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟识的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和奇怪，激发幼儿的奇怪心和绘画的动机。比方、在引导幼儿画“小熊吹泡泡”之前，我先带幼儿玩了个“吹泡泡”嬉戏，幼儿在吹泡泡的过程中，一边吹一边说：吹吹吹，吹出很多大泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出很多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天上不见了”等等。幼儿对嬉戏布满了兴趣，在绘画时，幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高凹凸低的彩色泡泡，边画边嘴里还念着嬉戏的儿歌，他们的情感得到了极大的满意。 三、适当的示范。 小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现力量，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会消失空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的进展。为了避开幼儿对范例的机械仿照，因此我在向孩子示范时，并不要求他们仿照，而是通过把所要表现的事物进展分析，然后示范其主要的形状轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。如：在绘画毛毛虫时，我用变魔术嬉戏的形式绽开，调动了幼儿学习的积极性，激发了幼儿的想象力，集中了幼儿的留意，在变的时候，我分成了几个步骤，并且运用了儿歌，帮忙幼儿理解。边示范边画：“毛毛虫，大大的头，圆圆的身体，一个圆，一个圆，一节一节连在一起，头上有触角，身体下有短短的脚，真得意！”在其活动中，幼儿的思维活泼，积极性高，在教孩子画“小蜗牛出来了”时，我边念儿歌，边进展示范：圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线团一样的贝壳，弯弯的触角通过用各个图形的组合表现小蜗牛根本形状的方法，帮忙孩子更好地进展表现。 四、恰当地指导。 小班幼儿的自我约束力量差，坐不住，绘画活动中总喜爱自言自语，任我屡次提示、掌握，但还是闹哄哄、始终难以宁静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓舞孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我转变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既把握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，认真瞧，孩子们非常投入，一幅幅生动好玩的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比拟可行，每一次美术活动，我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说，也可以与同伴沟通、提问。如：请小朋友静静地告知旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，把握了绘画的技能，在与同伴的沟通中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象制造力的进展，提高他们的绘画水平，进展幼儿的口语表达力量。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“根本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过屡次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步熟悉，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的