对梵高油画人物语言的借鉴美术系大学本科毕业论文.doc

毕业设计（论文）题 目我的创作对梵高油画 人物语言的借鉴 系 （院）美术系专 业美术学 独 创 声 明本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本声明的法律后果由本人承担。  作者签名: 二一 年 月 日 毕业设计（论文）使用授权声明本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。（保密论文在解密后遵守此规定） 作者签名: 二一 年 月 日 ii我的创作对梵高油画人物语言的借鉴摘 要本创作受到印象派大师梵高绘画的影响和启发，将现代绘画技巧与梵高独具一格的绘画方式相结合作，并以此为切入点引发笔者对中国当代油画人物创作的一些思考，以此来丰富现代油画绘画技巧。通过对梵高绘画语言的研究与分析深受启发。本课题主要通过对梵高绘画语言的研究与学习，把梵高独具一格的绘画语言与绘画技巧应用到笔者的创作中，在深入研究梵高绘画构图、造型、笔触肌理及精神意味的基础上，形成具有自己绘画风格的作品。在毕业创作中，以笔者为主体，把传统油画的写实手法与梵高油画的表现手法相结合，运用夸张、变形等造型手法进行尝试，具有一定的现实和理论意义。关键词：梵高;绘画风格;绘画语言 I The Creation Of The “I” - Characters Of Van Gogh Painting Language AbstractThis creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills. Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired. This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting. At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language目 录引言1第一章 梵高绘画风格11.1早期绘画风格21.2中期绘画风格21.3晚期绘画风格2第二章 我对梵高绘画的借鉴22.1梵高的笔触32.2梵高的色彩3第三章 我的艺术创作33.1创作过程43.2创作过程出现的问题及解决43.3创作心得4结论5参考文献6致谢7 i滨州学院本科毕业设计（论文） 引 言作为一个美术爱好者，我喜欢后印象派画家梵高。梵高是表现主义的开创者之一，对二十世纪美术产生了深远的影响，甚至至今依然被广大美术爱好者所喜爱。梵高的油画艺术魅力让人们再次领略了表现绘画的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地进入艺术的理想境界。梵高自身对艺术语言不懈地积极探索和大胆尝试，及梵高的艺术追求和艺术风格给予笔者莫大的启发和鼓舞。通过绘画我的创作来研究新的油画人物绘画形式。本创作受到荷兰后印象派大师梵高的影响和启发，以及中国传统油画人物绘画的作用和影响。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在油画创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；我的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停地流逝要好好珍惜。 第一章 梵高绘画风格首先，是对梵高绘画风格的形成与其生活环境、社会背景以及师承关系的了解与认识，概括梵高早期艺术风格的形成；其次，分析梵高绘画风格的演变及其绘画中独特的艺术造型特质，认识梵高作品风格由早期写实逐渐转向写情注重绘画表现性的风格；最后是梵高晚期绘画率意深沉、劲健老辣的艺术风格分析。 1.1早期绘画风格文森特·威廉·梵高（荷兰文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然决然的投身于从事艺术品商人的工作。经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的采矿工人的传教士。直到30岁时，梵高才开始了他的画家生涯。早期作品从1881-1883年，包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期，在这期间没有受过传统意义的绘画教育，可以说是自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力，梵高喜欢伦勃朗喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民、工人、社会底层人。深沉厚重带有荷兰写实主义风格的画作是梵高这一期作品的一大特色。 1.2中期绘画风格在弟弟的劝解下梵高来到巴黎，结识了西涅克、毕沙罗等印象派、后印象派艺术家。在这里梵高受到了前所未有的艺术刺激，开始临摹研究一些日本浮世绘，这让他一度狂热和澎湃起来。梵高在绘画中期受革新文艺思想的推动和浮世绘的启发，开始追求更有表现力的技巧，大胆探索内心感受，使线与色融合，画面具有强烈的装饰性、寓意性。代表作有阿尔的卧室、邮差鲁林等。 1.3晚期绘画风格晚期梵高绘画更注重情感的表现，颜色纯度已达到顶点，线条多为短促、激进、有如弯曲的盘蛇、狂躁的怪兽，他是在用自己的画宣泄、呐喊。仿佛只有这样才能平衡他内心。在绘画中梵高摒弃了一切后天所学的绘画知识，漠视学院派所有的规则教条，长期压抑的内心使梵高更加自我、更异于常人的心里，这也是梵高走上了不归路。代表作：向日葵、星月夜、割耳朵自画像、麦田的乌鸦等。第二章 我对梵高绘画的借鉴 2.1我对梵高绘画的借鉴 2.1.1梵高的笔触梵高的笔触具有很高的审美价值，笔触在梵高的在绘画中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作画，在他的画面上分别体现了不同力量的笔触。梵高的笔触是具有力度、节奏、有情景的，象征他自身精神的意义。梵高用真实的笔触来表达真实感受的主题，蕴含着梵高自己真实的情感，在绘画上具有很强的感染力。笔者把梵高笔触特点归纳为以上四点，下面逐一分析：梵高的笔触是有力度的，用笔的力度表现出线条的轻重虚实，并根据描绘对象的具体感受而定；梵高的笔触是拥有节奏的，就像钢琴一样，只要具备丰富的音节，就能弹出绝妙的旋律；梵高的笔触是有情境的，梵高用断续的、显露的、厚重而紧密排列的线条笔道把不同色彩放在与之形成强烈对比的背景上显出一种动感，这是他内心的情感流露，一种既强烈又悲伤，既燥动又孤寂的情感意境之美；梵高的笔触象征着他自身精神，梵高在绘画中所表现的是对生命的热爱。梵高作为表现主义先驱，凭借沸腾的生命力和敏感的心灵，创作出表现内心的作品，对后世艺术家产生了深远的影响。梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征。梵高赋予了笔触特定的造型、态势和气质，使油画笔在律动自如、奔放汹涌中具有了生命的灵性。笔触已成为梵高和对象内在联系的桥梁，是人与自然这个同一体的再现密码。正是从这个意义上，我们可以认定梵高每幅画都像是他的自画像。 2.1.2梵高的色彩笔者对梵高的色彩概括如下：色彩是心灵之光，梵高用色彩抚慰人的心灵，梵高使每位观赏者深信，只有拥有虔诚、谦卑的心灵，就能画出这种圣洁的光色，心灵是梵高绘画色彩的最强光；色彩是抒情的，梵高的作品中常常看到他用红与绿、黄与紫、橙与蓝色补色的强大对比来表达突出情感；色彩是创造性的，梵高始终追求并且创造出独特的、强烈对比、感染人的色彩和绘画风格，也契合切合自身表达需要与理念。在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，产生了光亮明快的装饰美；梵高大色块的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，将一块又一块的颜色并列在一起，并用坚实的线条围框起来，色彩并置所产生的对比与和谐的效果最佳，给色彩的审美价值提升到前所未有过的高度。 第三章 我的艺术创作 3.1 创作过程 在创作之初笔者画了大量的素描头像，以提高笔者的素描能力保证在油画创作中不出现较大的造型问题，因为笔者觉得形在我的油画人物中占据者不可或缺的地位。在我的创作中首先确定为有四分之三侧带肩头像。确定素描稿之后开始在油画布上上色，在铺第一遍色时将自己的“印象”色迅速铺在相应位置，等待颜色稍微干些后进行第二遍铺色，第二遍铺色在兼顾造型的同时着重色彩在脸部的冷暖变化，并保证色彩在较高的纯度上；局部刻画，从局部依次到整体以色造型兼顾画面的冷暖效果；根据画面的整体效果确定画幅；整体修改。 3.2 创作中的问题及解决在我自画像的创作中笔者出现了一系列的问题。在调色上颜色的纯度与画面协调找不到平衡点；颜色比较单薄不够丰富且概括能力不强；画面的整体感不强，整个画面颜色衔接的不是很理想。在素描上能力需要进一步加强，人物造型不够准确干练。提高画面色彩的纯度。在画面上尽量直接用纯颜色绘在画面上，不协调的地方再加修改；增加颜色的厚度，画完一遍后等颜色干后再进行涂色以免颜色中和；直接在画面上涂上较厚的纯颜色；增多对比色的使用。加强基础素描练习。临摹大师头像作品，了解大师对形的概括；加强写生练习了解笔者自身结构特点。阅读绘画书籍增强理论知识。 3.4 创作心得通过这一幅油画创作，收获颇多，笔者从开始做油画底子到最后整理画面都非常认真，同时明确了今后在油画人物方面的奋斗目标。笔者首先了解梵高在绘画中对造型、色彩的运用处理及画中的内在精神。在笔者的画面中努力向大师梵高学习。与创作实践相结合，通过对表现对象颜色的适度夸张、改变，来突显人物的表现力，在造型中赋予笔者情感。尝试运用独特的造型语言与艺术表现形式，表现人物。在进行创作时遇到过很多的困难和问题，通过此次创作，探索新的油画表现语言。将自身绘画特点与梵高绘画作品中独特的人物造型语言相结合，为笔者的毕业创作指明了方向。通过研究梵高的绘画，丰富了自己的绘画语言与创作手法。结 论本次创作吸收借鉴梵高绘画特点并将其应用到创作中，从中学习到梵高的绘画是对内心的表现。通过本创作对梵高绘画技法有了更进一步的探索并得知绘画不仅要吸收借鉴，更重要的是创新，不要只注重绘画的外在表现，更要注重对主观精神的表现。需要不断地通过自己的创作来研究和探索油画的绘画语言。在我的创作过程中，本人意识到自己对梵高绘画绘画技法还仅仅是管中窥豹，有好多内容没有研究，为此，在以后的创作中有了明确的方向，还将继续进行实践探索，寻找新的方法来丰富自己油画技法使笔者油画与理论相结合。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在自己的油画我创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；我的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停的流逝笔者也只能好好珍惜。 参考文献1付娜.飞翔的耳朵M.吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.2梁人.论笔触在梵高绘画中的运用J.阜阳师范学院学报,2012.（03）.3罗纳德皮克凡塞，张敢译.梵高在阿尔J.江苏教育出版社,2005.（5）.4赫伯特里德著，王柯平译.艺术的真谛M.北京：中国人民大学出版社, 2004年3月 版：121-139.5小虎.西方绘画史桂M.吉林：长春时代文艺出版社，2007年1月版.001-015.6欧文·斯通美，常涛译.梵高传.M北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.7彭锦，南丽萍.激情背后的理性-论梵高绘画语言J池州学院报，2011-4.(1). 8李丰、黄苗苗.谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现J，黑河学刊，2011-6.（10）. 致 谢在滨州学院四年的学习即将结束，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我完成这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨颇多。本文从搜集材料到拟定、定稿，历数月。在此，我要首先感谢我的指导老师薛勇老师。原谅了我很失礼的地方，在忙碌的教学工作中挤出时间给我批改论文，指导毕业创作，为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利地完成毕业论文。他的严格要求使我受益匪浅。在此我谨向薛老师表示衷心的感谢和深深的敬意。我还要感谢教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作学习的榜样。你们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在未来的日子里我会更加努力学习工作，成为国家的栋梁，不辜负老师们的殷切期望。再次，我要感谢我的同窗同学们，每次在一起的探讨我都有很大的收获，每一次的鼓励和安慰都给了我动力，这份友情值得我铭记。7