小学美术教师教学反思_1.docx

小学美术教师教学反思学校美术老师教学反思1 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展。 新课改提倡的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要留意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的氛围中感受美，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选择内容、材料和方法，让同学在学问探究的过程中发觉规律。在教学中，我努力用新的理念来组织教学，接受教学课件，融入视听与视觉的冲击效果，结合对教材的理解、剖析，尽量让同学轻松地进行学习。 今日我教学的收获的季节这一课，在课前我收集了不少与教学有关的素材，包括图片和声音等。由于美术课要让同学更好的感受的美的存在，不仅仅靠单一的讲解就能够解决的，还需要各方面素材的结合，这样才能使同学更好地融入其中，才能跟好的发挥他们的想象力和制造力。通过作品的背景介绍和对各种绘画材料绘制的作品介绍，开阔同学的视野，让他们在自己创作时有更多的选择。 在我的教学设计中，原本预备运用课件呈现风雨声的音乐链接，可是由于我的疏忽而没把雨声的音乐效果复制到电脑上，所以导致教学时产生了一些负面影响。这点应当在今后的教学中吸取教训，确定要把预备工作做充分。 由于在课堂中同学看到了各种题材、各种材料的作品，使他们的想象空间扩大了，选择的内容跟方式也增加了，所以同学在练习作品时体现出来的题材多样化也说明白一个道理：不要让我们所谓传统的说教代替了同学的直观体验，扼杀了同学探究的自由，要让同学成为学习的真正仆人。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注同学的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。 学校美术老师教学反思2 本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。同学依据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发同学宠爱生活、大自然的情感，培育同学对立体造型设计的爱好。本课的教学重点是，鼓舞同学运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是，启发同学想象表现窗外的景色。 针对本课的目的、重点、难点和同学共性特点，我设计了本课的教学过程。 1、激发同学学习爱好。通过出示学校和所上班级的窗景照片，使同学产生学习欲望。 2、讲授新课，激发想象，享受制造。 首先让同学通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请同学谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式，开拓同学的视野。接着启发同学想象，制造景色。我请同学谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发同学进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发同学的想象力。最终学习制作方法。通过分析范画，引导同学分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法接受的技巧及应当留意的问题。 3、作品呈现，体验成功。 4、拓展延长，审美提高。 教学反思： 1、在前两个环节设计中利用多媒体呈现的照片和图片，的确提高了同学学习的爱好，激发了同学的想象力和制造力。突破了本课的难点。而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发同学学习美术的深厚爱好。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发同学的学习爱好、欲望和心情，极大地调动同学的学习乐观性。 2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画，使同学在观看、分析中了解到可以接受不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。体现了新课程标准的基本理念“必需坚信每个同学都具有学习美术的力气，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的进展。应留意使同学在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习力气，为终身学习奠定基础。” 3、老师的评价对激励同学参与活动，提高学习质量有着特别重要的.作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最终的总结性评价简洁、仓促。课后反思使我熟识到老师的评价确定要有鼓舞性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。老师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要留意对学习过程中同学的合作态度、合作方法、参与程度的评价，要更多地去关注同学的倾听、沟通、协作状况，对表现突出的小组和个人准时赐予充分确定和生动好玩的嘉奖。 4、通过这次教学，还使我看到在平常“同学如何合作?”训练不到位。在课堂中，消逝一种表面上的“假吵闹”，实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作，你说你的，我说我的，谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作，其他人一言不发，只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其缘由，主要是缺乏小组合习的规章，“没有法规不成方圆”。所以，要从合理分工，明确职责和培育良好的合作学习习惯入手，养成合作习惯，避开不必要的争论和争吵。 总之，“小组合作学习”是新课程所提倡的一种新的学习方式，在促进同学间的情感沟通、互帮互学、共同提高，发挥同学学习的主动性方面起着乐观的作用。老师应加强争论，努力探究，不断提高小组合作学习的实效性。 学校美术老师教学反思3 这节课的设计思路就是紧紧抓住同学对玩泥的深厚爱好和心理特点、认知潜能，创设环节，让同学在轻松欢快的气氛中，体验到操作、尝试、成功的乐趣。在教学开头的巩固复习环节，以及屏幕上消逝的夸张的脸泥塑作品图片。看到这里，将同学带入巩固学习之中。以此为切入点引导和启发同学充分调动已有学问阅历。在同学观看中，老师没有停顿在单纯的回忆层次上，而是立即提出制作泥塑的要领，这样引导把同学对泥塑制作的回忆转到美术本体的内容上。从无意识的观赏到有意识的欣赏、分析。紧接着带领同学完成第一、二步操作，最终是以同学已有学问阅历为基础，大胆设计、细心制作头像作品。技法的学习，是通过老师的"有效示范和课件体现出来的，在示范中，老师留意和同学共同学习，指导同学查找与之相关的动词，把动作和泥塑的基本技法结合起来，一是体现学科整合，让同学有更深的领悟，又解决教学重、难点的问题。最终通过播放音乐、独立创作的方式，充分让同学在轻松的学习氛围里发挥，创作出富有童趣的艺术作品。这节课的设计思路我们从下面几个地方体现： 一、体现艺术教育的德育功能、开发同学的审美制造力。 同学都宠爱“玩泥巴”，而这节课的切入点又是同学生疏的形象。这给他们供应了饱满而自由的艺术想象、艺术制造的空间，而泥材的创新(彩泥和陶泥的结合)有利于开发同学的审美制造力，再加上作品是三维空间，培育审美制造力的功能更强。泥塑又是我国传统的民间工艺，是一项和泥、工具、材料打交道且工序繁多的创作活动，这些都有利于培育同学细致、急躁的操作习惯。最终的作业，通过小组合作的方式完成，实现同学之间的激励互补和集体才智的优化组合。 学校美术老师教学反思4 通过本课的学习可以使同学感受劳动动态美，树立宠爱劳动的情感。培育了同学敏锐的观看力气。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导同学观看、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。 劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕获那最美的片刻，创作出了布满劳动激情和欢快的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画夯歌是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧急的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。 本课的学习可以使同学感受劳动之美，树立宠爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及四周环境，不仅可以提高造型表现力气，还能培育同学的观看力气，这也是美术课程的学习价值之一。 教材还重点呈现了法国画家米勒的油画作品拾穗，目的是使同学在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导同学观看、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让同学对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“同学作业”的呈现和“学习建议”都提示了对同学创作的要求。 教学时，老师讲劳动的故事，让同学回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化同学们心中的印象，我让同学进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为同学更好的表现人物打下了基础。最终是同学欣赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，同学就能够创作出不错的作品了。 但是，在同学进行创作的时候，对人物构图必需进行巡察指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。 所以，这节课人物动态线定位和构图指导特殊重要。 学校美术老师教学反思5 巨大的恐龙这一课是三班级下册的教学内容，我的方案是将本课分两课时进行教学，分别为绘画创作和陶泥塑造，本课为第一课时。 说起恐龙，孩子都比较感爱好，特别是男孩子，他们从小就宠爱玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很简洁激发同学学习的爱好。很有利于启发同学大胆想象绘画创作。 为启发同学学习爱好，在导入环节，我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了同学的学习热忱。接着，是分析恐龙的外形特征，这是本课的"难点，这里我花的时间比较多，作了重点分析，比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外，在老师演示这个环节，我是用一幅恐龙化石来再现恐龙，为后面的同学大胆创作做了示范，发挥同学想象力。老师当场示范及范作的出示能直观的让同学了解绘画步骤与用线表现的技法，是有利于同学绘画技法提高的。在评价活动中，我实行自评、互评和老师评价相结合的方式。让同学说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”，“谁的恐龙画的最棒?”通过师生一对一答的沟通方式使同学慢慢把握评析作品的方法，并敢于表达自己心中所想所感的士气。 当然，在本课的设计和实践中，还存在很多不足之处，犹如学带的恐龙玩具(资料)没有充分利用，同学回答问题后，老师没有进行精确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。 学校美术老师教学反思6 美术课要想上好，还真不是那么简洁，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。 一、美术课前的预备除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 二、美术课堂教学 课堂教学是重点，很多问题都值得深化探讨。 这里我想谈我始终在思考的一个问题： 课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会消逝的无序性的冲突。 课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规法法规端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了玩耍、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。 德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己宠爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的共性，限制孩子的制造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以接受开放的教学内容。老师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学参观发言，潜移默化培育同学的主动学习力气和同同学活相结合的力气。 三、美术作业的评价 有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。有的孩子宠爱颜色，有的孩子画画宠爱用线条。还有的孩子只宠爱画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。 以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力气，达到熟识、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让同学把握确定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有确定观看力气、思维力气、构图力气和辨别、调色力气的同时，努力为同学制造一个轻松快乐，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。 学校美术老师教学反思7 对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生沟通到同学表演都是成功的，这些环节的确调动了同学的学习乐观性，成功地激活了同学的已有生活阅历。同学的沟通完整精确，同学的表演生动到位，从同学的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让同学有个更加直观的创作形象。可为什么就在我的示范之后，同学的作业就会缺乏共性，千篇一律呢?缘由就是我在教学设计中没有很好地考虑到同学的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽视了低班级同学源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低班级同学对创作人物形象原来就存在确定的困难，而老师的示范正好给了同学一个台阶，使同学获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了同学的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中消逝的这一状况，我在另一个班级的教学中准时订正了教学流程。在听、看、说、演之后不再支配老师示范，而是在出示创作要求之后直接进入同学创作阶段。实践证明白这个转变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，同学思维活跃，同学的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的熟识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高同学的想象力气与制造力气，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是特殊严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个方案全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也的确激活了同学的被动学问，但恰恰就是一个小环节暨老师的示范葬送了一堂本可以完善的美术课。所以，我觉得美术课中的老师示范必需谨慎。传统的美术课堂教学中比较留意老师的示范，但随着二期课改的不断深化，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高同学的制造力，开发同学的右脑，老师在教学过程中所要传达的学习策略特殊重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑同学源生态的东西，要让同学有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，同学的创作才有价值。 学校美术老师教学反思8 美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培育全方面进展的素养人才的作用更加显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培育同学审美力气，培育同学熟识美，制造美的力气，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 为了更好地把握少年儿童心理特点与身心进展的规律，努力为同学制造一个轻松快乐，好玩味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让同学把握确定的绘画基础学问和基本技能技法。因此必需探究出一条新的教改方法，这不只要求我们自身要有制造性思维，思路活跃、方法新颖，使同学感到有爱好，吸引同学的留意力，引起同学乐观思维取得预定的效果，而且还必需依据同学的不同年龄特点，实行不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力气，达到熟识、操作、情感、制造的整合，是每一位美术老师值得去去争论与探究的。为此通过平常教学工作以和课外的学习探究与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下： 1、开放的题材形式 新课程规范中指出美术教育在学校阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。 2、开放的教学内容。 老师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培育同学的主动学习力气和月生活想结合的力气。 3、开放的"评价规范 我在教学中一贯树立同学自信念、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只关心老师把握同学心智和制造力的生长状况，和时赐予同学启发和关心;而且使老师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时转变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。老师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻颜色”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “信任下一张会很精彩”等激励性语言，信任同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调整作用。 在以后的教学过程中，我会不时提高美术素养，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学把握确定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有确定观看力气、思维力气、构图力气和区分、调色力气的同时，努力为同学制造一个轻松快乐，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。 学校美术老师教学反思9 优点： 1、教学内容的选择从同学的爱好、爱好动身，关注同学的学问、力气基础，以现实生活为切入口，从而保证了同学能兴致勃勃地投入活动，而不是从老师的主观意愿动身。 2、强化了“同学是活动的主体”这一概念。老师给了同学充分的时间，让同学去动手操作、亲身体验，让同学在实践中发觉问题、学会争论、学会创新。老师很信任同学的力气，也很民主，信任同学可以自己选择学习内容、自己设计学习活动，自己选择学习伙伴。 3、老师作为同学学习活动的指导者，在学习方法上赐予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致，满足了同学进展的需要。 4、老师在设计活动时照看了同学的个别差异。不同层次的同学有不同的活动设计、作业要求，这样促使每个同学都乐观地参与了进去，让不同水平的同学通过活动都能够得到真正的进展。 5、重视课堂中同学学习过程和作业的评价，对同学的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓舞、赞扬为主，确定同学在活动中付出的努力，让每个同学尽可能多地体验到成功的欢快，当然，老师也给同学提出了乐观性的看法和建议，使评价更具有指导性和针对性，促进了同学的进展。 6、老师要留意空间资源的开发和利用，创设适宜的情境，使同学在实践情境中受到点拨。查找多种机会发挥教育影响。教室的支配、布置、考虑多功能性，变化，有利于同学再制造。 改进： 1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为同学今日学习的老师。课前同学可向文化市场老板了解各种各样的纸，向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上，我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?老师要树立“教学相长，能者为师”的思想，劳技课可以转变老师一统课堂的现象。 2、充分地利用教学空间。课堂是同学活动的主要场所，能否把要呈现的剪贴画提前布置在教室里，让同学有空去看一看，聊一聊，既节省了时间，又给了同学更多的学习、沟通的机会。 学校美术老师教学反思10 本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动同学的学习爱好，把同学的留意力吸引过来，可最终还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让同学在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了同学爱玩的心，也让同学跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。 其实在设计本次课时我有请同学来办公室玩彩泥，由于我原先的要求是同学用彩泥制作一只自己宠爱的小动物，惋惜没有同学能完成，只有学过彩泥制作的同学可以完成，大部分的同学还是不会，所以我才改用了简洁的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必需考虑的问题，假如我事先没有请同学来制作，那在课堂上同学就无法在3分钟之内欢乐的玩彩泥，就不能完成我下一步的方案了。在设计教案时，还是这个问题，从同学的状况去考虑，这样的.思路总不会错的。 各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见，往往吸引不了同学的留意。因而同学表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使同学摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过乐观地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富同学的视觉、触觉和审美阅历，从而全面地理解和熟识壶文化。 最终讲到评价部分，有很多种方法，有老师评价，同学自己评价等，这次课我是向全班呈现再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应当让全部的同学都能观看作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的状况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个同学，当回答问题或者玩耍时，呈现作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。 学校美术老师教学反思11 我在本节教学过程中，留意培育同学的制造力气，以同学进展为本的前提下，依据同学及教学的实际状况，突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学，大胆创新，勇于实践。下面，我就针对美术第三册教材中的捏泥巴这节课进行了反思，谈一谈自己的收获与体会。 这节课我使用了多媒体课件导入，欣赏陶瓷艺术作品，激发了同学学习的爱好。本身“捏泥巴”这一活动对同学来说是一项生疏的玩耍，在小的时候大都任凭的捏过这样或那样的东西，因而同学在学习过程中爱好盎然，心情特别感动。在教学中，我提出质疑：陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的.方法，把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的方法，把橡皮泥变成了细条，就象面条一样。”“我用捏的方法，把橡皮泥变成了一朵花。”同学看完老师的示范作品之后，让同学给大家总结出泥塑的方法，进而，我在黑板上进行了板书，泥塑方法1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使浅显的字便的具体形象，同学对其含义也迎刃而解。 接着，我又布置了本课作业捏容器。提出要求：“比一比，赛一赛，看看哪组捏的容器多。”鼓舞同学求新、求异，大胆探究与创新。在下课之前，我还支配了让同学下座 学校美术老师教学反思12 你在童年的时候玩过泥巴吗?你手中的泥巴会听你的话吗?塑个小动物是第三册第13课的内容。为了让二班级的同学更简洁理解内容，我把课题改为泥巴真听话!一看课题就好象已经注入了活动的趣味性，不光是孩子们就连我们自己都很想知道泥巴怎么会听话呢?因此把泥巴作为本课的学习内容，不但可以激发同学的爱好，满足孩子们天生爱玩爱动的需要，还可以通过玩耍的方式使同学初步把握泥塑制作的方法，陶冶审美情操，激发他们自主学习的愿望。 孩子们对玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作为生活在山区的孩子，泥巴对他们来说并不生疏，对泥土的可塑性及用途有一些了解，所以我课前就布置同学在家亲自动手用水和泥巴先尝试玩泥巴的感觉。在教学中我先利用课件呈现各种美观的泥塑作品，使同学知道泥塑是由什么做成，并让同学在欣赏中开眼界、激情趣，诱发同学的制造欲望。然后老师现场制作泥塑，把一块一般而又平凡的泥巴变成一个可爱的小动物，以“这泥巴可真听老师的话”来引出新课。 首先让同学通过摸一摸、揉一揉，亲身触摸泥巴，体验对泥巴的感觉，然后引导同学初步了解泥巴的特点，并探究出水放多了泥巴会沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。 让同学动手制作泥塑，我给同学出示一些主题：如水果、蔬菜、玩具、点心等，要求同学运用学过的技法大胆想象，明确主题，构思制作出新颖而又别致的泥塑作品，老师可巡察指导。最终呈现同学制作的每一幅作品，不管最终的效果如何我都赐予鼓舞。然后让他们自评、互评或师生共同评价，特别是让同学对自己制作比较精致、有创意的作品谈谈制作的过程，方法和体会。目的是巩固本课所学的学问，提高同学的鉴赏力气和口语表达力气，让同学体验成功的喜悦。 学校美术老师教学反思13 1、学习活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了奇异结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地任凭画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分别成单纯的两次训练，而是将学问点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学习的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合奇异，浑然一体。 2、课堂教学行为有实效，学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的熟识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发觉小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学习难点突破有效，有效建立起制造表现的方式，使每个同学都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有制造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功阅历，参照以上的.“作业选样”就能可见一斑。 3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被同学所选择，正犹如学所说：这幅画虽然夸张变形很好玩，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的供应应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。 学校美术老师教学反思14 花地毯是人教版义务教育课程标准试验教科书美术一班级下册中的一个课例，是让同学运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导同学用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导同学主动查找、尝试不同的材料，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。 这节课中，我利用多媒体为同学创设了生动、直观的活动情境，充分调动了同学的爱好和乐观性，同时在活动中充分体现了同学自主、合作、探究的学习方式。一开头我就抓住低班级同学的心理特征，通过玩耍“猜一猜”导入，同学猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛特殊活跃，最终同学猜到了花地毯，立即就把留意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给同学讲了一个小狐狸家的花地毯的故事，让同学艳羡小狐狸，自己也想有块花地毯，很自然的就调动了低段同学的学习欲望，效果特殊明显。另外，让同学亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使同学在活动中无形的学到了美术学问（颜色搭配）。让同学学会学习，把课堂还给同学，一切让同学来支配，自主地探究学习。 本课中最大的亮点就是通过“展销会”的.形式让同学相互推举自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例犹如学与同学之间成为买卖关系，老师与同学之间成为买卖关系，让同学互评互议，告知大家为什么买他的地毯，如何推举自己的地毯，很自然的提高了同学的评价力气。活动中我最兴奋的是同学争先恐后的把自己制作的地毯推举给我，都希望老师买他们的，老师似乎欢乐的调合剂，使每位同学都获得欢快。 这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，其次次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个内容却有着不同的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于特殊了解同学，同学思维灵敏，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足： 1、小组欣赏争辩时，问题有些不明确，老师要参与活动中。 2、要准时地确定和表扬同学的奇思妙想，并关怀他们克服一些制作中的困难。 其次次在长岗上这堂课时改进了上次的不足，努力的完善了此次课，但因同学之间的学习力气及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要老师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”，可是同学毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立刻向同学做了个自我介绍，立即拉近了与同学的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边争辩，可是让我没想到同学并无行动，这时我才明白他们平常可能较少接触到小组争辩的活动，紧跟着我立即急躁的引导他们如何欣赏，如何争辩，不一会同学们相互争辩各自的想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职老师的缺乏，其美术课多为主课老师兼带，他们对我的到来特别热忱，同学也很兴奋。我事前通知同学带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位同学没带，课后我才知道他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我特别感动。在教同学制作的花地毯竟然和城市的同学制作效果不分上下，而且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足： 1、老师要擅长营造一个轻松、自由的创作氛围，让同学充分地表达自己的见解。 2、在评价活动中，同学的胆子小，老师应多举例、多引导，调动同学的参与性，使同学真正成为学习的仆人，才力气求每位一同学都成功。 学校美术老师教学反思15 这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我担当了三、四班级和六班级两个班的美术教育教学工作。 一个月下来，感受最深的就是上课同学太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这或许跟我的教学阅历不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。 首先，应当对同学创作的美术作业有个贴切的熟识。其实每一幅作品都分散着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术老师应当用欣赏者的眼光看待同学，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的共性差异。在学问的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三班级老师您好中我让他们画老师，同学能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的同学并能扩展成师生一组人就是有制造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。 其次，对于同学创作的美术作业我们不能只留意作品所呈现的专业性美感。一个人的"成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成果进行横向的比较来推断，而应看自身的纵向进展，因此我在批同学作业时，会看看他的作业与前面的做比较，假如进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;假如内容太单一，我会写上假如再添加点东西进去那更好了！，树立同学的自信念，希望他们能对美术课产生更深厚的爱好，作业质量得到提高。 再次，与同学多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六班级照旧沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其实行新的教学模式呢？改革当然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不简洁的，也不行行，对于他们还是必需要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四班级同学，他们从一班级开头就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的争论点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会进展的一个过程。三班级同学和四班级同学年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与同学多沟通，充分领悟各班级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的乐观性，培育他们对美术的爱好，提高他们的动手动脑力气和创新意识，最终所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。25