论文新课程标准下的音乐课堂教学实践与探究--大学论文.doc

2007年河南省漯河市初中音乐教学参评论文 题目： 新课程标准下的音乐课堂教学实践与探索 单位：漯河育才学校 作者：乔红 作者简介：乔红，女，1975年1月生人，1996年毕业于河南师范大学艺术系音乐教育专业，党员，中学一级，11年教龄，现任教七、八年级，主要研究成果：2005年8月所授让世界充满爱一课获市级中学音乐优质课一等奖；2006年8月所授华夏古韵一课获市级中学优质课一等奖；2005年8月撰写的论文音乐课堂教学之我见获漯河市中学音乐学科教学论文一等奖。 详细通讯地址 ：漯河育才学校 邮编：462000 联系电话：13193912888 E-mail:qiaohong829 内容提要：长久以来，人们对音乐学科存在误解，学生对这门学科怀着极其复杂的情感。面对新课程标准，本论文阐述了在音乐课堂教学的创设情境，教师形体语言的运用，音乐欣赏教学及音乐文化传承教育四个方面的探索与实践。新课程标准下的音乐课堂教学实践与探究在人们的印象里，甚至是在有些教师的观念中，人们产生了一种误解，认为音乐课就是唱歌课，音乐教师就是教唱歌的，大部分教音乐这门学科的老师们也大概都深有同感。学生对我们这些音乐老师也怀着极其复杂的情感“爱并轻视着”。但是，也就是在音乐这门学科中，学生们“体验着并快乐着”，在欣赏美，感受美的过程中获得美的享受，从而使心灵得以净化，情感得以升华，情操得以陶冶，学生在音乐活动中受到激励与启迪，拥有了成为一个完全社会人的基本素养，知道了如何成为一个会健康幸福生活的人。美育是渗透，是润物细无声的渗透。我作为一名音乐教师已经十一年了，在这十一年的工作经历中有苦、有乐，我也一直在不停地学习、积累、探索。我深知，在发展素质教育的今天，培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。新就面对新课程标准，浅谈几点我在音乐课堂教学中的实践与探究。一 音乐课堂创设情境的情感教学。我校学生情况较为复杂，来自四面八方，有些学生甚至连简谱 、五线谱是什么都不知道，更别提掌握音乐的基本技能。针对这种情况，我在课堂教学环节的设计上以创设情境，培养情感，激发兴趣为主。以初中八年级下册第一单元歌曲让世界充满爱这一课为例，我设计了五个教学环节：1复习音乐记号:以做小游戏的方式复习音乐记号，为后面的探索发现环节做好铺垫。2歌曲学习：闭眼聆听童声合唱让世界充满爱，让学生听后谈谈自己的感受以及所思所想，然后介绍词曲作者创作的作品，教师为学生们演唱，最后学习歌曲。3探索发现：感受音乐记号的作用和意义，教师选取歌曲中的一句歌词，配以不同的音乐记号，师生共同演唱，让学生对比后得出结论。4创编歌词：结合学校组织各班开展“创新歌，唱班歌”的活动，以小组为单位，为歌曲重新创编歌词；5展示评价：让学生上台展示自己创作的作品，并加以评价，进一步激发学生的创作热情。本节课在同学们手拉手共歌曲的歌声中结束。这节课为学生创设了一个良好的情感体验、升华、完善的舞台，尤其是本节课的板书，以及音乐记号卡片的设计，均采用了心型的图案，黑板中央一个大大的红色心型图案以及周围贴满了红色的心卡片，给学生以强烈的视觉冲击，教室里充满了温馨的气氛。学生在欣赏完童声合唱让世界充满爱之后，想到了海啸事件、灾区人民、抗击非典、同学之间的互帮互助等等。学生成为课堂的主题，自觉主动地参与到课堂教学中来，在愉快的情绪中完成了课堂教学任务。课堂教学的情境创设，能够吸引学学生的注意力，激发他们去思考和创造。音乐是情感的艺术，音乐给人情感的植入比其它艺术跟有力，在课堂教学中要不时点燃学生的情感之花，在日积月累的情感积累中，学生的情感自然而然得以升华，人格得以完善。二 音乐教师课堂上的肢体语言艺术。音乐课上老师的肢体动作是必不可少的，合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言，除此之外，在教唱歌曲或欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。在初中八年级下册的第四单元民乐奇葩中，尽管教学目标中以欣赏民族音乐艺术，分辨少数民族乐器的音色为主，在本单元的课时安排上又增加了一课时，课题为多姿多彩的民族舞蹈。利用多媒体让学生欣赏了活泼的维吾尔族舞蹈，豪放的蒙族舞蹈，深沉的藏族舞蹈，雅致的傣族舞蹈，并给学生介绍了这些民族舞蹈的服装服饰和民族风俗的特点，我在这些不同民族音乐的伴奏下，通过自身的肢体语言为学生充分展示了几段少数民族的舞蹈，并带领学生学生在模仿民族舞蹈的基础上给学生播放不同民族的音乐，让学生听辨是哪个民族的音乐，是用什么乐器演奏的，然后自由结合根据民族的特点创编舞蹈。整节课的气氛欢快活跃，学生被老师优美的肢体语言所折服，学生的热情和快乐超越了我的想象。当然，肢体语言必须运用得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，反而达不到预期的目的。三 如何把握好音乐欣赏课的教学。音乐欣赏课是要求学生理解音乐作品，从作品中获取美、体验美、表现美。它是培养学生感知、理解、鉴赏、体验、评价、表现和创造音乐美的重要手段。如何让学生能深入到作品中去聆听，大胆地表达自己对音乐作品的感受，并按自己的理解去表现作品，一直是我心中的困惑。我再给学生上音乐欣赏课时也缺乏自信，学生也表示出难于理解，更别提深入到作品中去聆听体验了。一次我在听美术课时，美术老师了活跃课堂气氛，在学生进行手工制作时播放了一段很轻松的音乐。由此使我受到了启发，我也可以在上音乐欣赏课时，采取“音感作画”的方法。在八年级上册名曲览胜这一单元欣赏月光这首乐曲时，我在备课时准备采取精心聆听、音感作画并以讲故事的形式介绍音乐家，吸引学生的注意力，与美术相结合的教学方法多角度地带领学生走进名曲、名家的音乐世界。在第一次采用这种形式上完音乐欣赏课后，学生告诉我原来名家名曲离自己并不遥远，我也是第一次感受到学生可以在经典音乐中遨游，关键是老师如何把握好音乐欣赏课中对学生的引导。一节成功的音乐欣赏课给了我莫大的安慰和自信，同时在以后的音乐欣赏课上我也对学生提出要求，要求学生根据音乐的内容和情绪想象音乐所表现的画面，再根据这种直观手段确定音乐形象的思维，达到理解音乐所表现的意境，降低了学生在欣赏音乐时的难度，并取得并取得了较好的效果。首先，引导学生在欣赏乐曲时尽快地熟悉乐曲时尽快地收悉音乐的旋律，体会音乐的情绪，想象出不同的画面，并进行简单的音感作画或者以讲故事的形式表达出自己对作品的理解。把握好音乐欣赏课堂教学有许多方法，音乐给人的无穷魅力仅靠几张图片的画面是无法具体表现的，但是通过这种方法，可以是学生的情感通过音乐和画面产生共鸣，从而提高欣赏音乐的能力。对于现在的中学生来讲，只凭自己对音乐的感悟是不行的。因为，毕竟学生获得还缺乏充足的知识储备，缺乏必要的音乐欣赏知识。要想使学生获得欣赏音乐的美，就不应该拒绝任何知识、概念、思想、形象的给予。我们在课堂中欣赏音乐，讲究的不仅仅是听，更要深层的听，要能够正确说出音乐表现什么内容，所以单单有个人的理解还不能算是听懂音乐，这就需要师生的共同努力、探讨和交流。四 课堂教学中音乐文化的传承教育。音乐教学很重要的任务是提高学生的人文素养，新课标提示的音乐教学要增加文化的含量，首先要注意弘扬我国民族音乐文化，这对提高国民素质有着深远的意义。强调民族文化理念的同时，还应开阔视野，学习世界各国及其民族的音乐文化理念，使学生树立平等的多元文化的价值观。所谓的民族民间音乐，既包括我国的，也包括世界的。其次，加强音乐与相关艺术，包括诗歌、戏剧、影视、美术、书法、建筑、舞蹈等的联系，使学生了解音乐与相关姊妹艺术的共通性，发展学生综合的艺术素质。第三，还要拓宽音乐与文学、历史、民族、宗教、民俗等的联系领域，将这些理念贯穿到教学的各个环节，但是应以音乐为主的综合性的文化教育。在音乐课堂上架起一座传承音乐文化的桥梁，在有限的课堂上尽情展现音乐教育的无限魅力。当前课改已经进入一个新的阶段，音乐教学应该以音乐艺术作品为载体，以审美教育为核心，以听觉为先导，以参加艺术实践为手段，以提高学生审美能力和文化艺术素养为主要目的，这样才是音乐艺术教育的实质所在。